Pasadena - Art

Acquis par la galerie directement auprès de l'artiste. NON AFFICHÉ : 12" x 9". ENCADRÉ : 18.875" x 15.875" x 1.75" Exposé Spring into Art 2024, présenté par la San Marino League à...

Sculpture de torse en verre fusion moderniste contemporain signée par Karen Ehart Half Moon Avec un style organique et pictural, Karen Ehart s'inspire de la nature : vie marine, imag...

Acquis par la galerie directement auprès de l'artiste. NON AFFICHÉ : 24" x 48". ENCADRÉ : 32" x 56" x 1.625" Déclaration de l'artiste "J'ai peint cette pièce en studio à partir d'...

Composition contemporaine minimaliste représentant un polo jaune peint avec la silhouette noire d'une danseuse en robe de bal positionnée sur le côté gauche de la poitrine, rappelant...

Acquis par la galerie directement auprès de l'artiste. Sans cadre : 18" x 24" Sans cadre : 26" x 32" x 1,125 Déclaration de l'artiste "Capturer le mouvement d'un coucher de soleil ...

Acquis par American Legacy Fine Arts directement auprès de l'artiste Exposé The Imaginary, Carnegie Art Museum, Oxnard, Californie, 10 mars - 19 mai 2019 Encadré : 20,25" x 16,25" ...

Édition signée #1 de 6 Provenance Acquis par la galerie directement auprès de l'artiste. Description Sentant la chaleur du soleil envelopper son corps, la "Déesse" en bronze de Pet...

Marc Chagall (1887-1985) était un artiste franco-biélorusse. Moderniste précoce, il a été associé à plusieurs styles artistiques majeurs et a créé des œuvres dans un large éventail d...

Provenance Acquis par la galerie directement auprès de l'artiste Déclaration de l'artiste "J'aime les corbeaux ; j'aime la plume dynamique d'Arthur Rackham" et le style d'encre des...

Provenance Acquis par la galerie directement auprès de l'artiste. Déclaration de l'artiste "C'est agréable de sortir et de peindre quand on a une de ces journées difficiles, juste p...

Provenance Acquis par la galerie directement auprès de l'artiste Description Cette peinture à l'huile en plein air dépeint le caractère unique de l'île d'Anacapa dans la chaîne de l...

Divisée par un axe diagonal, cette composition présente trois figures abstraites ressemblant à des créatures, rendues dans des tons superposés de rouge, de bleu et de vert. Leurs ges...

Dans ses manifestations infinies, l'art occupe un domaine unique dans la quête de l'humanité pour exprimer et comprendre à la fois l'existant et l'abstrait. L'un de ses principaux ve...

Provenance Acquis par la galerie directement auprès de l'artiste Cadre : 18.5" x 15,5" x 1" ; sans cadre : 14" x 11".

Provenance Acquis par la galerie directement auprès de l'artiste. Déclaration de l'artiste "Peint tard un jour après avoir fait une randonnée dans les collines de Comstock à l'extér...

Provenance Consignés à la galerie par des collectionneurs privés Description Marion Kavanagh était une élève de William Keith à San Francisco qui, lorsqu'il a appris son déménagemen...

Provenance Acquis par American Legacy Fine Arts directement auprès de l'artiste Exposé The Imaginary, Carnegie Art Museum, Oxnard, Californie, 10 mars - 19 mai 2019 Encadré 22,875"...

Provenance Acquis par la galerie directement auprès de l'artiste. ENCADRÉ : 30.375" x 30.375" x 1.125" NON AFFICHÉ : 20" x 22". Déclaration de l'artiste "Le véritable voyage de découverte consiste non pas à chercher de nouvelles terres, mais à voir avec de nouveaux yeux." -Marcel Proust...

Acquis par la galerie directement auprès de l'artiste. NON AFFICHÉ : 16" x 12". ENCADRÉ : 23.5" x 19.5" x 1.375" Déclaration de l'artiste "Un matin d'août. Une épaisse couche mari...

Provenance Acquis par la galerie directement auprès de l'artiste. ENCADRÉ : 15,5" x 18,5" x 1,125" ; NON ENCADRÉ : 9" x 12".

Acquis par la galerie directement auprès de l'artiste. Déclaration de l'artiste " Des coquelicots blancs et une glycine magenta contre un panneau mural blanc rustique ont planté le ...

"Adams et Eve" Lithographie originale fantaisiste, édition limitée à 55 exemplaires sur 1 000, numérotés à la main et signés par Jan Balet. Jan Balet (20 juillet 1913, à Brême - 31 ...

Provenance Acquis par la galerie directement auprès de l'artiste. Expositions Crystal Cove Alliance, 2008 Coastal Splendor Invitational Art Show and Sale (exposition et vente d'œuvr...

Une œuvre expressionniste abstraite intitulée "Métamorphose de Zan Biell". Numéroté "20/20", et signé par l'artiste Keisuke Serizawa. Gravure sur bois sur papier de riz. Designer, p...

Acquis par la galerie auprès d'un collectionneur privé en Alaska qui a acquis l'œuvre en 2012 auprès de la Bingham Gallery, Mount Carmel, Utah Expositions Bingham Gallery lors de l'...

Sculpture - édition originale limitée en fibre de verre Née en 1960 dans une famille d'artistes collectionnant les bronzes de la Renaissance italienne, la sculpture a toujours fait...

Née en 1960 dans une famille d'artistes collectionnant les bronzes de la Renaissance italienne, la sculpture a toujours fait partie de l'environnement d'Elisabeth Cibot. Elle le retr...

Provenance Acquis par la galerie directement auprès de l'artiste Exposé 107e exposition annuelle de la médaille d'or du California Art Club, Musée d'histoire naturelle du comté de L...

Provenance Acquis par la galerie directement auprès de l'artiste Déclaration de l'artiste "Peintes à Meeker, Colorado, par une journée brillante et lumineuse, ces bergeries étaient ...

Dans cette peinture expressionniste abstraite de Whiting, la tension entre le noir et le blanc crée un sentiment de malaise immédiat et palpable, qui pourrait rappeler le chaos et l'...

Dans la série "Fantasy/Metaphysical" de l'artiste américain Eugene Hawkins, la convergence du surréalisme et de la métaphysique se déploie comme une exploration de thèmes existentiel...

La topographie des sensations plutôt que le terrain. Dans cette peinture à l'huile de Clifford Kluge, un monde de plans changeants, où le paysage et les figures émergent des mêmes li...

Huile sur panneau de J.E. KARNEC, né en 1865 (en Autriche après GERALD SCHURR), décédé en 1934. Peintre de paysages, de marines, de paysages portuaires, de paysages aquatiques. "ten...

Dorothy Thorpe Cette merveilleuse pièce a été conçue par Dorothy Thorpe en Amérique dans les années 1960 Née à Salt Lake City en 1901, Dorothy Thorpe était une artiste américaine du ...

Une lithographie abstraite en niveaux de gris d'un autre monde, signée L. Siekman.

Cette œuvre unique à double face, de style néo-cubiste, éclate de couleurs vibrantes et de géométrie fracturée. Le tableau présente un style abstrait cubiste et moderniste, avec des ...

Affiche lithographique d'après Steinlen Il aimait les chats, et les animaux sont apparus dans ses dessins, ses affiches et ses peintures tout au long de sa carrière. Deux de ses af...

Cette peinture offre un modèle miniature de la société. L'homme est inséparable de son environnement. Figures, arbres, maisons, chemins : tout est pris dans un système de lignes qui ...

Cette lithographie est signée et numérotée à la main. Gustavo Novoa est né en 1941 à Santiago du Chili. Il y fréquente l'Académie des beaux-arts et l'école de droit, mais apprend que les carrières structurées ne sont pas pour lui. Novoa a fait ses débuts en tant qu'artiste au début des années 60 en vendant des aquarelles et des œuvres au crayon dans les rues de Paris, principalement à Montmartre. Sa première exposition personnelle a été parrainée par l'ambassadeur du Chili à la Maison de l'Amérique latine en 1961. La défunte reine Victoria Eugenia d'Espagne a parrainé sa deuxième exposition à Lausanne, en Suisse, en 1962. Les expositions dans les galeries du Faubourg St. Honoré et du Salon de la Jeune Péninsule ont complété son parcours parisien mais, en 1965, il est devenu un "New-Yorkais" adoptif. Un partenariat fructueux avec Guy Burgos, puis avec Lady Sarah Spencer Churchill, a conduit à l'ouverture de la Burgos Gallery dans l'East Side de Manhattan en 1965. À cette époque, son style avait évolué vers des huiles texturées que le critique du New York Times Studart Preston a commentées en ces termes : "Ce que Novoa cherche à découvrir dans ses paysages et natures mortes souvent fantaisistes, c'est leur identité, ce petit quelque chose qui les rend uniques." À la fin des années soixante, cependant, le sujet de Novoa s'était transformé en ces doux habitants de la jungle qui allaient être sa marque de fabrique pendant les 15 années suivantes. "Les liens avec la réalité sont très difficiles à rompre une fois que vous les avez établis." Avec cette prémisse en tête, Novoa a construit, sans l'aide de la jungle réelle ou des zoos, un nouveau Paradis de sérénité mystique. L'environnement qu'il a créé a dépassé les limites du temps et de l'espace. Panthères, lions, zèbres, tigres, éléphants, paons et rhinocéros, privés de leur férocité, semblaient observer l'observateur avec une tolérance sage et amusée. Les chaussures individuelles de Novoa au début des années 70 à New York, Paris, Palm Beach et Beverly Hills ont fait de lui un champion de l'écologie et de la préservation de la vie sauvage. Ses animaux étaient primitifs et peints dans des arrière-plans luxuriants et colorés. La publication, en 1977, de son livre "Jungle Fables", dont il a écrit le texte et exécuté les peintures, est un recueil de rimes sur "le vice et la vertu" qui donne une nouvelle dimension à ses animaux en les rendant plus anthropomorphes et philosophiques. En 1981, les peintures de Novoa avaient encore changé : Son émission, "The Grand Tour", envoyait ses animaux rôder dans les grandes villes du monde, de la place d'Espagne à Rome à la rive gauche de Paris en passant par les grandes pyramides, pour revenir sur Park Avenue à New York. C'était peut-être le plus surréaliste des spectacles de Novoa. En 1983, une série de spectacles intitulée "Rainbow" a été présentée à Chicago, Palm Beach et Beverly Hills. À partir de l'arc-en-ciel, les animaux de Novoa se sont tournés vers l'espace, se passionnant pour les phénomènes astraux, cherchant à comprendre la signification des pleines lunes et des croissants de lune, du lever et du coucher du soleil, de l'alignement des plantes, des anneaux de Saturne, du passage de Vénus et de Mars. C'était le thème de sa dernière exposition personnelle, "Moon Lovers and Others", aux Wally Findlay Galleries de New York en octobre 2004 Février 1985. Mais à l'automne 1985, après que leur créateur ait passé du temps à Santa Fe, au Nouveau-Mexique, ces personnages de la jungle semblent s'être perdus dans l'espace. Au contraire, Novoa est revenu à ses peintures au couteau des années 60 avec un nouveau style et un nouveau sujet. Il dépeint le désert de l'Arizona et les pueblos indiens...

Provenance Acquis par la galerie directement auprès de l'artiste. Description L'artiste représente sa femme, Gloria, dans un cadre élégant et raffiné. Sa pose sinueuse et son profil...

Miroir de l'âme, où l'eau et le ciel se mêlent dans une danse silencieuse pour ce paysage australien, daté de l'année 64, et signé par l'artiste Robert Wade. La composition est cent...

Cette sculpture murale Gild Starburst de Curtis Jere présente un design en forme d'étoile. La sculpture présente un ensemble d'aiguilles de laiton élancées qui s'étendent vers l'exté...

Cette peinture abstraite géométrique présente des formes audacieuses qui se croisent dans des couleurs primaires, évoquant un sens dynamique du mouvement et de l'équilibre. Dominée p...

Sculpture en résine d'Elisabeth Cibot Née en 1960 dans une famille d'artistes collectionnant les bronzes de la Renaissance italienne, la sculpture a toujours fait partie de l'envi...

Acquis par la galerie directement auprès de l'artiste. NON AFFICHÉ : 18" x 16". ENCADRÉ : 24.5" x 22.5" x 1.5" Signé : "Peters Adams" en bas à gauche Exposé Downtown Impressions ...

Cette peinture présente un ciel rouge (comme Gastaldi l'a nommé). et elle fait partie d'une série de trois. La deuxième présente un ciel jaune et la troisième, la lumière du désert....

Cette œuvre textile, signée par Arcemont, présente une approche délicate et intime des techniques mixtes, où chaque élément est imprégné d'une intention poétique. Plutôt que de simpl...

Acquis par la galerie directement auprès de l'artiste. NON AFFICHÉ : 15,75" x 11". ENCADRÉ : 23.375" x 18.5" x 1.125" Déclaration de l'artiste " 'Clochette' est l'une de mes série...

Alvaro Peppoloni est un artiste italien d'après-guerre et contemporain, né en 1951, qui trouve aujourd'hui son sanctuaire artistique à Castel Ritaldi, une commune italienne nichée da...

Une toile expressionniste abstraite exécutée en touches superposées de noir, de blanc et d'ocre. Une silhouette blanche lumineuse au premier plan semble reposer sur un champ dynamiqu...

NORMAND peintre, il fréquente assidûment les salons et reçoit des prix pendant de nombreuses années. Beaucoup d'arrêts de la marine de touche post-impressionnistes.

La sculptrice animalière Sophie MARTIN crée, à partir d'argile inerte, tout un règne animal vivant. Elle observe librement l'animal, capte et interprète un mouvement ; et le replace ...

La sculptrice animalière Sophie MARTIN crée, à partir d'argile inerte, tout un règne animal vivant. Elle observe librement l'animal, capte et interprète un mouvement ; et le replace...

Une gravure surréaliste dans les tons de graphite représente une forme humaine déformée, avec des traits de visage exagérés fusionnés dans le torse. La quintessence de Kopffüßler - l...

Sculpture Bronze original BELLE ATTENTE Bronze perdu à la cire signé sur la cuisse : N ° : 2/8 cachet de fonderie CHAPON Née en 1960 dans une famille d'artistes collectionnant l...

Dans cette lithographie sans titre, Eva Kolosvary-Stupler distille la forme dans un dialogue entre masse et mouvement. Sur la gauche, une barre verticale ocre affirme sa stabilité, t...

Provenance Vendus à la galerie par des collectionneurs privés. Description Aquarelliste de premier plan pendant la dépression des années 1930 et du début des années 1940, Phil Parad...

Signée par Eva Kolosvary en 1972, cette lithographie intitulée "a" et numérotée "1/10" présente un motif répété de la lettre "a" à l'encre vierge sur papier. Avec rien d'autre que de...

Après le Cercle de Narcisse Díaz Signature invisible Diaz de la Peña, né le 20 août 1807 à Bordeaux et mort le 18 novembre 1876 à Menton, est un peintre français. À partir de 183...

L'œuvre de Florence Cadène est comme une histoire naturelle, une mémoire sensible au cœur des nations animales, une communion possible entre le regard des humains et toutes les dimen...