Art Phoenix

Edith Baretto Parsons (1878-1956) paire de sculptures de chiens en bronze patiné coulé à la cire perdue. Le chiot assis est signé dans la fonte "E.B. Parsons" et estampillé à froid G...

Dans la vallée Bill Schenck Sérigraphie 46/50 Edition de 50 Taille de l'image : 25 x 29 pouces Taille du papier : 31 x 35 pouces NON AFFAMÉ !!! Expédition gratuite aux États-Unis ...

Lithographie offset pop art de Robert Rauschenberg créée en 1976. Crayon signé, daté et numéroté en bas à droite. Le tirage est de 16 exemplaires sur 125. Intitulé : Les droits des...

Tatouage de roses Luis Alfonso Jimenez 1940-2006 Crayon de couleur sur papier Arches 22 x 30.25 pouces Provenance : Le dessin original a appartenu à Rozanne Charington, compagne et ...

cèdre peint Peter Millett est un voyageur chevronné qui puise son inspiration dans ses nombreux voyages en Amérique du Nord, en Amérique du Sud, en Asie du Sud-Est et au Moyen-Orien...

Greg Singley , né en 1950- Déclaration de l'artiste : Lorsque le soleil se couche dans le sud-ouest désertique, les choses apparaissent. C'est la Nature de ce qui me touche dans cett...

FILLE QAHATIKA Portefeuille 2, plaque n°. 56 L'INDIEN D'AMÉRIQUE DU NORD PAR EDWARD S. CURTIS Considéré par les collectionneurs d'art comme extrêmement désirable parmi toutes ses ...

Mark Freeman (1908-2003) Technique mixte - graphite, crayon et crayon de couleur sur papier. Cette belle image de Chinatown, New York, mesure 10 ½ x 9 pouces. Cadre : 19 x 16 1/2. Il...

Magnifique paysage mexicain peint par Alfonso Pena Huile sur toile créée en 1963. Sujet mexicain. Excellent état, non encadré. Mesures : 19 3/4" H x 24 1/4" L. Signé et daté en bas à...

Lithographie originale de Théophile Steinlen - Artiste français né en Suisse (1859-1923). Intitulé : "Petit Voyage". Signé "Steinlen" dans la pierre en bas à gauche. L'œuvre est en ...

Magnifique peinture de conte de fées, huile sur toile - parfaite pour la chambre d'enfant. Par l'artiste slave Vejecoslav Pejacevic, créé vers les années 1930-1940. Représentation de...

DAN BUDNIK (américain, né en 1933-2020) David Smith avec Voltr1-Bolton XV, Terminal Iron Works, Bolton Landing, N. Y. 1963 Impression vintage sur papier Afga, gélatine argentée, mars...

bois de jarrah tourné

Gravure sur bois originale de la série Baja California de l'artiste Edgar Dorsey Taylor. Le titre est indiqué en bas au centre : "Vagues au large du rivage". Bahia de Los Angeles". ...

Stow Wengenroth (1906-1978) dessin original au pinceau sec, 1966 Cette œuvre est un dessin préparatoire à sa lithographie "La petite chouette" Signé en bas à droite, "Stow Wengenroth...

Flip For It Artistics : Greg Singley Signé signature originale Impression pigmentaire d'archives, papier 100% chiffon Taille du papier : 24 x 30 pouces Taille de l'image : 20 x 26 po...

huile et cire sur toile Mala Breuer a grandi en suivant des cours de peinture et de dessin dès son plus jeune âge au California College of Arts and Crafts. Après le lycée, elle a...

huile et cire sur toile Mala Breuer a suivi des cours de peinture et de dessin dès son plus jeune âge au California College of Arts and Crafts. Après le lycée, elle a fréquenté le...

huile et cire sur toile Mala Breuer a grandi en suivant des cours de peinture et de dessin dès son plus jeune âge au California College of Arts and Crafts. Après le lycée, elle a...

Magnifique lithographie originale en couleurs de Paul Berthon (1872-1909). En excellent état avec de belles couleurs. Non encadré. Présenté dans un tapis de musée à 2 couches. Intitu...

Le flamboiement occidental Terrence Moore Photographie, impression pigmentaire d'archives Taille : 23 x 34.5 pouces ÉDITION SPÉCIALE DE 25 EXEMPLAIRES, PRIX POUR LES FÊTES Terrence...

Gravure et aquatinte de l'artiste allemande Kathe Kollwitz. Intitulé : "Junges Paar". Maté et non encadré. Créé à Berlin en 1904. L'image mesure : 11 3/4 "h x 12 ½" w. Signé au crayo...

huile et cire sur toile 1927 - 2017 Mala Breuer a suivi des cours de peinture et de dessin dès son plus jeune âge au California College of Arts and Crafts. Après le lycée, elle a f...

Frank Vittor (1888-1966) important bronze de la mère et de l'enfant. Signé par l'artiste "F. Vittor" et daté de 1915. Porte également la marque de la fonderie. Mesure 12 1/2 "h x 12 ...

huile et cire sur toile 62 x 50 pouces encadré Le peintre néo-romantique Hiro Yokose fusionne de multiples couches de cire et de peinture à l'huile pour créer des paysages mystéri...

L'amour, l'honneur et l'obéissance ? Lon Megargee ca. 1940 Huile sur panneau Taille : 19.75 x 26.75 pouces Cadre : 26.75 x 33.75 pouces signé en en bas à droite Le tableau est encad...

Karl Larsson (1893-1967) abstraction non objective Aquarelle originale, vers 1920-1930 En parfait état. Archivage sous passe-partout - pas d'encadrement. Mesures : 11 ½" H x 14 1/2" ...

Magnifique peinture impressionniste de John R. Grabach (1886-1981), artiste et enseignant très réputé du New Jersey. Cette œuvre est une huile sur toile posée sur un panneau et mesur...

2 Lazy 2P, vers 1939 Lon Megargee Sérigraphie 20 x 24 pouces Signé à l'écran Sérigraphie originale de Lon Megargee 1883 - 1960 Présenté dans "Hot Irons" par Oren Arnold et John Ha...

huile et cire sur toile, trois panneaux (84 x 90 x 1,5 pouces, chaque panneau) 1927 - 2017 Mala Breuer a suivi des cours de peinture et de dessin dès son plus jeune âge au Californ...

argile

huile et cire sur toile sur panneau Le peintre néoromantique Hiro Yokose fusionne de multiples couches de cire et de peinture à l'huile pour créer des paysages mystérieux et voilés...

Cette aquarelle originale sur papier de l'artiste cubain Wifredo Condit est en excellent état et mesure 12 "h x 10 "w. Elle est signée en bas à droite et datée de 1961. Elle porte ...

huile et cire sur toile 1927 - 2017 Mala Breuer a suivi des cours de peinture et de dessin dès son plus jeune âge au California College of Arts and Crafts. Après le lycée, elle a f...

aquarelle sur Arches, encadrée Tout au long de sa carrière, Mala Breuer a réalisé plus de 400 aquarelles et œuvres sur papier qui ont précédé chacune de ses grandes œuvres sur toi...

bois peint En grandissant, Peter Millett a été entouré d'activité. Son père était architecte et sa mère était une musicienne qui produisait du théâtre communautaire. Il y avait touj...

Reine du rodéo, 1981 Edition 36/50 Signé en bas à gauche, Inscrit : pour la "Rose" 82. Provenance : L'estampe a été offerte à Rozanne Charington, compagne et modèle de "Rodeo Queen", "Rose Tattoo" et "Jimenez at Adeliza's Candy Store". Lithographie sur papier 42 ½ × 29 in. (107.3 × 73.7 cm) Luis Alfonso Jimenez Né en 1940 à El Paso, Texas, décédé en 2006 à Hondo, Nouveau Mexique. Déclaration : Dans son œuvre, Luis Jimenez célèbre la vitalité de la vie. . . . Jimenez est un enfant de la frontière, il en connaît les habitants et les paysages. C'est la transformation de ces personnes en art qui constitue sa contribution la plus importante à l'art de cette vaste région qui s'étend entre le Mexique et les États-Unis. Son sujet utilise les images populaires de la culture du nord, dont une grande partie est dépeinte et transformée dans le monde rude et tumultueux de la frontera. Il est aussi un fils du Nord, il utilise donc ses matériaux et explore ses mythes émergents et populaires. La tension et l'attrait de l'œuvre de Jimnez résident dans le fait qu'il crée toujours dans l'espace de ses deux mondes, le mexicain et l'américain. Il nous montre constamment l'ironie des deux forces qui se repoussent, tout en nous faisant entrevoir la synthèse qu'il recherche. Quel cadeau pour nous que cette artiste talentueuse qui se penche sur l'âme de notre région. Il donne un sens à notre existence et à notre histoire. Rudolfo Artistics (passage choisi par l'artiste), Vue de la Frontera, Homme en feu : Luis Jimenez, pp. 1, 3, 6Biographie : Luis Jimenez est né au Texas de parents ayant émigré du Mexique vers les États-Unis ; il dédiera plus tard sa sculpture Border Crossing de 1989 à son père, entré illégalement dans le pays. L'aîné des Jimenez était concepteur d'enseignes lumineuses à El Paso, et Luis a travaillé avec lui dans sa jeunesse. Son expérience dans l'atelier de néon et sa fascination pour la culture automobile américaine ont eu une influence majeure sur sa carrière artistique. Jimenez a étudié l'architecture à l'université du Texas à Austin (UTA) et a également suivi des cours d'art au cours desquels il a commencé à créer des sculptures en bois, en acier et en fibre de verre, choisissant cette dernière en raison de son association avec la culture populaire américaine. Il est ensuite devenu l'un des artistes qui ont fait de la fibre de verre un médium acceptable dans les années 1960. En 1964, Jimenez a obtenu une licence d'art à l'UTA et a poursuivi ses études à l'Universidad Nacional Autonoma de Mexico, à Mexico. En 1966, il s'installe à New York et travaille comme assistant du sculpteur Seymour Lipton. Jimenez a commencé à exposer ses œuvres à New York et, en 1972, il s'est installé au Nouveau-Mexique pour se consacrer à la création de sculptures publiques, tout en continuant à produire des dessins, des gravures et des lithographies. S'inspirant de ses premières expériences, Jimenez crée des œuvres qui s'inscrivent dans une perspective frontalière et qui s'appuient sur l'hybridité engendrée par le choc des cultures. Souvent informées sur le plan social et politique, ses œuvres ne parlent pas seulement en termes régionaux, ceux propres au sud-ouest des États-Unis, mais aussi de questions plus larges et plus globales. Ils témoignent d'une esthétique et d'une sensibilité profondément Icones, qui s'inspirent des traditions mexicaines et mexicaines américaines, de la culture populaire nord-américaine, des icônes de la culture chicano, ainsi que des images et des thèmes propres au Sud-Ouest. La mort, la sexualité et la lutte des gens ordinaires sont des thèmes fréquents. Inspiré par les auteurs qui écrivent dans un style autobiographique, Jimenez crée des œuvres qui fonctionnent comme des récits personnels tout en étant capables de faire des déclarations sur la culture en termes plus globaux. Son utilisation de couleurs et de lignes audacieuses, héritées du travail de son père, fabricant d'enseignes lumineuses, confère à son travail une sensualité dynamique, particulièrement évidente dans ses œuvres sculpturales monumentales en fibre de verre et en uréthane acrylique. De nombreuses œuvres de Jimenez correspondent à la définition que donne l'universitaire Toms Ybarra-Fraustos de l'esthétique chicano du rasquachismo, une sensibilité de bas étage qui plaît à la classe ouvrière en ce qu'elle s'applique à des objets qui subvertissent les expressions du courant principal ou de la culture dominante. Créant un art qui parle aux gens, Icone est capable de transformer des mythes et des symboles régionaux et culturels spécifiques en icônes reconnues et pertinentes à l'échelle mondiale. Expositions : En plus de son travail personnel, Jimenez a reçu des commandes pour de nombreux projets d'art public. En 1999, sa sculpture Southwest Piet a été désignée trésor national par la première dame Hillary Clinton. Parmi les nombreuses expositions présentant son travail, citons Human Concern/Personal Torment (Whitney Museum of American Art, New York, 1969). The First International Motorcycle Art Show (Phoenix Art Museum, Phoenix, AZ, 1973). Three Texas Artists (Centre culturel américain, USIS, Paris, 1977), Recent Trends in Collecting (Smithsonian Institution, Washington, DC, 1982). Committed to Print (Musée d'art moderne, New York, 1989) La gravure au Texas : The 1980s (Modern Art Museum, Fort Worth, TX. Musée d'art Laguna Gloria, Austin, 1990. La Biennale du Whitney (Whitney Museum of American Art, New York, 1991) Homme en feu : Luis Jimnez (Albuquerque Museum of Art, NM, 1994-95). 47th Annual Purchase Exhibition (Académie américaine des arts et des lettres, New York, 1995). Exposition solo itinérante, Working Class Heroes : Images from the Popular Culture (1997-2000). Jiménez La Collier Gallery fonctionne sans interruption depuis plus de 40 ans. Situé à l'origine juste à côté de Main Street dans le centre-ville de Scottsdale, Arizona, nous avons déménagé à Phoenix pour accueillir et mettre en valeur notre large inventaire, y compris : • Œuvres originales de Maynard Dixon, Lon Megargee, Ed Mell, Fritz Scholder, Bill Schenck, Bill Lesch, Luis Jimenez, Greg Singley, Dan Budnik et d'autres artistes de l'Ouest, du WPA et du Sud-Ouest contemporain du XXe siècle. • La succession d'œuvres d'art de Lon Megargee • Photographies de rodéo vintage de notre collection, coloriées à la main et reproduites en très grand format, qualité archive. • Antiquités occidentales et mobilier moderne du milieu du siècle, éclairage, lampes et lustres des années 40, 50 et 60 Michael Collier a plus de 45 ans d'expérience dans le domaine des beaux-arts et de la conception d'encadrements. Un fabricant de cadres sur mesure qui propose des cadres dorés et sculptés à la main, avec des finitions dans les tons du bois et de la feuille d'or véritable. Michael a conçu des cadres originaux pour des artistes, des musées et des marchands de premier plan dans tous les États-Unis. Michael est l'une des rares personnes en Arizona à maîtriser la technique de la teinture à la main des nattes et du matelas français. Nous fournissons des services d'encadrement sur mesure aux designers, aux musées, aux galeries, aux artistes et aux collectionneurs privés. Encadrement de tableaux et d'œuvres d'art sur mesure, y compris des cadres originaux sculptés à la main, des cadres dorés, des cadres pour miroirs...

Texas Swing Luis Alfonso Jimenez 1940-2006 Lithographie sur pierre Edition de 50 Artistics Proof 24 x 18 pouces Luis Alfonso Jimenez Né en 1940 à El Paso, Texas, décédé en 2006 à Hondo, Nouveau Mexique. Déclaration : Dans son œuvre, Luis Jimenez célèbre la vitalité de la vie. . . . Jimenez est un enfant de la frontière, il en connaît les habitants et les paysages. C'est la transformation de ces personnes en art qui constitue sa contribution la plus importante à l'art de cette vaste région qui s'étend entre le Mexique et les États-Unis. Son sujet utilise les images populaires de la culture du nord, dont une grande partie est dépeinte et transformée dans le monde rude et tumultueux de la frontera. Il est aussi un fils du Nord, il utilise donc ses matériaux et explore ses mythes émergents et populaires. La tension et l'attrait de l'œuvre de Jimnez résident dans le fait qu'il crée toujours dans l'espace de ses deux mondes, le mexicain et l'américain. Il nous montre constamment l'ironie des deux forces qui se repoussent, tout en nous faisant entrevoir la synthèse qu'il recherche. Quel cadeau pour nous que cette artiste talentueuse qui se penche sur l'âme de notre région. Il donne un sens à notre existence et à notre histoire. Rudolfo Artistics (passage choisi par l'artiste), Vue de la Frontera, Homme en feu : Luis Jimnez, pp. 1, 3, 6Biographie : Luis Jimnez est né au Texas de parents ayant émigré du Mexique aux États-Unis ; il dédiera plus tard sa sculpture Border Crossing (1989) à son père, entré illégalement dans le pays. L'aîné des Jimenez était concepteur d'enseignes lumineuses à El Paso, et Luis a travaillé avec lui dans sa jeunesse. Son expérience dans l'atelier de néon et sa fascination pour la culture automobile américaine ont eu une influence majeure sur sa carrière artistique. Jimenez a étudié l'architecture à l'université du Texas à Austin (UTA) et a également suivi des cours d'art au cours desquels il a commencé à créer des sculptures en bois, en acier et en fibre de verre, choisissant cette dernière en raison de son association avec la culture populaire américaine. Il est ensuite devenu l'un des artistes qui ont fait de la fibre de verre un médium acceptable dans les années 1960. En 1964, Jimenez a obtenu une licence d'art à l'UTA et a poursuivi ses études à l'Universidad Nacional Autonoma de Mexico, à Mexico. En 1966, il s'installe à New York et travaille comme assistant du sculpteur Seymour Lipton. Jimnez a commencé à exposer ses œuvres à New York et, en 1972, il s'est installé au Nouveau-Mexique pour se consacrer à la création de sculptures publiques, tout en continuant à produire des dessins, des gravures et des lithographies. S'inspirant de ses premières expériences, Jimenez crée des œuvres qui s'inscrivent dans une perspective frontalière et qui s'appuient sur l'hybridité engendrée par le choc des cultures. Souvent informées sur le plan social et politique, ses œuvres ne parlent pas seulement en termes régionaux, ceux propres au sud-ouest des États-Unis, mais aussi de questions plus larges et plus globales. Ils témoignent d'une esthétique et d'une sensibilité profondément Icones, qui s'inspirent des traditions mexicaines et mexicaines américaines, de la culture populaire nord-américaine, des icônes de la culture chicano, ainsi que des images et des thèmes propres au Sud-Ouest. La mort, la sexualité et la lutte des gens ordinaires sont des thèmes fréquents. Inspiré par les auteurs qui écrivent dans un style autobiographique, Jimenez crée des œuvres qui fonctionnent comme des récits personnels tout en étant capables de faire des déclarations sur la culture en termes plus globaux. Son utilisation de couleurs et de lignes audacieuses, héritées du travail de son père, fabricant d'enseignes lumineuses, confère à son travail une sensualité dynamique, particulièrement évidente dans ses œuvres sculpturales monumentales en fibre de verre et en uréthane acrylique. De nombreuses œuvres de Jimenez correspondent à la définition que donne l'universitaire Toms Ybarra-Fraustos de l'esthétique chicano du rasquachismo, une sensibilité de bas étage qui plaît à la classe ouvrière en ce qu'elle s'applique à des objets qui subvertissent les expressions du courant principal ou de la culture dominante. Créant un art qui parle aux gens, Icone est capable de transformer des mythes et des symboles régionaux et culturels spécifiques en icônes reconnues et pertinentes à l'échelle mondiale. Expositions : En plus de son travail personnel, Jimenez a reçu des commandes pour de nombreux projets d'art public. En 1999, sa sculpture Southwest Piet a été désignée trésor national par la première dame Hillary Clinton. Parmi les nombreuses expositions présentant son travail, citons Human Concern/Personal Torment (Whitney Museum of American Art, New York, 1969). The First International Motorcycle Art Show (Phoenix Art Museum, Phoenix, AZ, 1973). Three Texas Artists (Centre culturel américain, USIS, Paris, 1977), Recent Trends in Collecting (Smithsonian Institution, Washington, DC, 1982). Committed to Print (Musée d'art moderne, New York, 1989) La gravure au Texas : The 1980s (Modern Art Museum, Fort Worth, TX. Musée d'art Laguna Gloria, Austin, 1990. La Biennale du Whitney (Whitney Museum of American Art, New York, 1991) Homme en feu : Luis Jimnez (Albuquerque Museum of Art, NM, 1994-95). 47th Annual Purchase Exhibition (Académie américaine des arts et des lettres, New York, 1995). Exposition solo itinérante, Working Class Heroes : Images from the Popular Culture (1997-2000). Jiménez La Collier Gallery fonctionne sans interruption depuis plus de 40 ans. Situé à l'origine juste à côté de Main Street dans le centre-ville de Scottsdale, Arizona, nous avons déménagé à Phoenix pour accueillir et mettre en valeur notre large inventaire, y compris : • Œuvres originales de Maynard Dixon, Lon Megargee, Ed Mell, Fritz Scholder, Bill Schenck, Bill Lesch, Luis Jimenez, Greg Singley, Dan Budnik et d'autres artistes de l'Ouest, du WPA et du Sud-Ouest contemporain du XXe siècle. • La succession d'œuvres d'art de Lon Megargee • Photographies de rodéo vintage de notre collection, coloriées à la main et reproduites en très grand format, qualité archive. • Antiquités occidentales et mobilier moderne du milieu du siècle, éclairage, lampes et lustres des années 40, 50 et 60 Michael Collier a plus de 45 ans d'expérience dans le domaine des beaux-arts et de la conception d'encadrements. Un fabricant de cadres sur mesure qui propose des cadres dorés et sculptés à la main, avec des finitions dans les tons du bois et de la feuille d'or véritable. Michael a conçu des cadres originaux pour des artistes, des musées et des marchands de premier plan dans tous les États-Unis. Michael est l'une des rares personnes en Arizona à maîtriser la technique de la teinture à la main des nattes et du matelas français. Nous fournissons des services d'encadrement sur mesure aux designers, aux musées, aux galeries, aux artistes et aux collectionneurs privés. Encadrement de tableaux et d'œuvres d'art sur mesure, y compris des cadres originaux sculptés à la main, des cadres dorés, des cadres pour miroirs...

Allan Houser Sculpture moderniste amérindienne en bronze créée en 1978. Magnifique grand bronze d'Allan Houser - figure féminine intitulée "Waiting". L'œuvre est signée "Allan Houser...

Titre : Misfit Artistics : Greg Singley Signé signature originale Impression pigmentaire d'archives, 100% papier chiffon 300 gm Taille du papier : 24 x34 pouces Taille de l'image : 2...

Lon Megargee 1883-1960 "Le Bronc Impression sur bois Signé dans la plaque, en bas à droite Taille de l'image : 9 x 10 pouces Taille du cadre 21 x 21.5 pouces Créateur du logo du cha...

Encaustique sur panneau b. 1954, Reno Nevada Michael David est surtout connu pour son utilisation de l'encaustique sur de grandes peintures abstraites. Adepte de l'expressionnisme a...

Fascinante grande sculpture italienne en verre - visage avec œil rouge. Signature incisée sur la base - Giuliano Tosi. Créée par le célèbre verrier italien vers les années 1970-1980....

Belle eau-forte originale, portrait d'une jeune fille de la région par Anders Zorn (1860-1920) $1500 Créé en 1912 et intitulé "Skerikulla". L'image mesure 9 3/4 po (H) x 7 3/4 po (L)...

Paul Landacre (1893-1963) gravure sur bois originale, 1940. Titre : "L'étalon noir". Taille de l'édition : 200. Signé au crayon en bas à droite et titré au crayon en bas à gauche ...

bois, bois tourné, bois jarra, récipient

Mes vacances d'été Sérigraphie 1984 33 × 24 in 83.8 × 61 cm Edition de 59 TRÈS RARE Billy Schenck est connu internationalement depuis 44 ans comme l'un des initiateurs du mouvement...

Impression au pochoir de Sadao Watanabe, coloriée à la main sur du papier washi fait à la main. Cette image représente Adams et Eve avec le serpent dans le jardin de L'Eden de la Ge...

Germaine Richier (1902-1959) eau-forte Richier était un artiste français connu pour ses figurines d'animaux et d'insectes. avec des attributs humains. Eau-forte, personnage et hibou,...

Julius Bloch (1888-1966) peintre allemand/américain - Belle nature morte à l'huile sur toile. Créée dans les années 1920, cette belle œuvre représente un plateau chinois avec des pot...

huile et cire sur toile Le peintre néoromantique Hiro Yokose fusionne de multiples couches de cire et de peinture à l'huile pour créer des paysages mystérieux et voilés, illuminés p...

Belle eau-forte de John Marin (1870-1953) réalisée en 1921. Titre : Downtown, l'El (De la série Nouvelle République) Médium : Gravure Taille : 6 7/8 x 8 5/8. Feuille : 10 3/4 x 14. ...

Gravure sur bois originale de la série Baja California de l'artiste Edgar Dorsey Taylor. Le titre est indiqué en bas au centre : "Vagues de l'océan. Bahia de Rosaldita". Crayon signé...

Extraits de William Peterson, Tom Waldron, 1985 Ils coupent l'espace comme de beaux outils efficaces. Aucun socle ou piédestal n'est nécessaire. Ils s'assoient calmement sur le sol ...

Aquatinte originale de l'artiste mexicain Emilio Amero (1901-1976) créée en 1969. Intitulé : "Le fétiche". Le tirage est de 9 sur 50. Signé et daté au crayon en bas à droite et numé...

Glacis Blue Rain sur blanc, série hollandaise (28,5 x 21,5 x 2,5 pouces, chacun) Publication, Jun Kaneko, Dutch Series Between Light and Shadow, page 48 b. 1942, Nagoya, Japon La f...

Extraits de William Peterson, Tom Waldron, 1985 Ils coupent l'espace comme de beaux outils efficaces. Aucun socle ou piédestal n'est nécessaire. Ils s'assoient calmement sur le sol ...

b. 1954, Reno Nevada Les œuvres de Michael David font partie des collections publiques du Metropolitan Museum of Art de New York, du Guggenheim Museum de New York, du Jewish Museum ...

Danse de cow-boy avec Lariats Leonard Stroud, rassemblement de Pendleton vers 1918 Restaurée et coloriée à la main avec bordure découpée Restaurée et coloriée à la main par Michael C...

Il s'agit d'une lithographie originale de l'artiste et illustrateur Joseph Webster Golinkin (1896-1977) de Chicago/New York. Ce tirage est le no. 12 de l'édition de 50. La gravure re...