USA - Impressions abstraites

Très bonne impression de cette aquatinte, gravure et carborundum en couleur. Signée et numérotée 27/75 au crayon par Miro. Imprimé et publié par Maeght, Paris. Référence catalogue ...

Lithographie sur papier vélin. Taille du papier : 12,4 x 9,65 pouces. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Notes : Extrait de l'album, XXe siècle, Nouvelle série,...

Bracelet du désert ( Essence of time ) est une édition limitée signée. ( 58 /250 ) lithographie de la suite TIME de Salvador Dali. Publié par Levine and Levine, NY, 1977. La...

Lithographie sur papier vélin pur fil. Inscription : Signé dans la plaque et non numéroté, tel que publié. Bon état. Notes : D'après le folio, Henri Matisse, Dessins, Thèmes et Varia...

Lithographie sur papier vélin pur fil. Inscription : Signé dans la plaque et non numéroté, tel que publié. Bon état. Notes : D'après le folio, Henri Matisse, Dessins, Thèmes et Varia...

Lithographie sur papier vélin pur fil. Inscription : Signé dans la plaque et non numéroté, tel que publié. Bon état. Notes : D'après le folio, Henri Matisse, Dessins, Thèmes et Varia...

Chaque tirage est signé et numéroté au crayon par l'artiste Tirage total : 92 : 75 avec chiffres arabes ; 10 épreuves d'artiste avec chiffres romains ; 7 Hors Commerce avec chiffres...

Jim Dine Gravure d'exposition de la Galerie Maeght, 1983 Lithographie et lithographie offset Signé dans la plaque 31 1/4 × 21 pouces Édition limitée à 500 exemplaires Non encadré Cet...

Sans titre - Homme et oiseau I Dimitri Petrov, Américain (1919-1986) Date : vers 1975 Lithographie, signée et numérotée au crayon Edition de 250 Taille de l'image : 22 x 29.5 pouces ...

Lettre de Vienne Artistics signé, daté, feuille de papier 30x22.5 Krystyna Smiechowska est née à 1935 Cracovie -2014 Paris France. La graveuse Krystyna Smiechowska puise son inspira...

Cette sérigraphie a été créée par l'artiste op allemand Herbert Aach. Les gravures d'Aach jouent avec la géométrie et la forme, et trompent les yeux du spectateur en juxtaposant des ...

Pat Steir (né en 1940) est un peintre et graveur américain. Ses premiers travaux ont été vaguement associés à l'art conceptuel et au minimalisme, mais elle est surtout connue pour se...

Une des sept images de la série Origine-Début. Signé, titré et numéroté par l'artiste. Seiko Tachibana est née au Japon et a obtenu une maîtrise en éducation artistique à l'universi...

Artiste : Pablo Picasso Titre : Monogramme J (Planche II) Portefeuille : Carmen Support : Gravure sur papier vélin de Montval Année : 1949 Edition : 289 Taille de la feuille : 13" x ...

Yunkers, Adja (américaine, née en Lettonie, 1900-1983). NANIGOS - CUBA, 1927. Meunier 1. Gravure sur bois en couleur. Édition de 250 publiée en Suède en 1942 dans le magazine Creatio...

Lithographie sur papier vélin pur fil. Inscription : Signé dans la plaque et non numéroté, tel que publié. Bon état. Notes : D'après le folio, Henri Matisse, Dessins, Thèmes et Varia...

Blohm a étudié la peinture à l'Academy Finetych Fine Arts de Munich, en Allemagne, et s'est installé à New York en 1984, avant d'ouvrir un second studio à Berlin. Elle fait partie de...

Paul Levy (américain, né en 1944) Designer et illustrateur reconnu, Paul M. Levy est né à Brooklyn, New York, en 1944. Il est titulaire d'une licence en design industriel de l'univer...

Joseph Grippi, Américain (1924 - 2001) - Green Mountain, Année : circa 1975, Médium : Sérigraphie Monoprint, signée au stylo en bas à droite, Dimensions : 19.5 x 29.5 in. (49.53 x ...

Style : Contemporain, moderne, conceptuel. Petite étude pour la série "Terre rare".

Lithographie sur papier vélin pur fil. Inscription : Signé dans la plaque et non numéroté, tel que publié. Bon état. Notes : D'après le folio, Henri Matisse, Dessins, Thèmes et Varia...

19 x 15,5 avec support 12 x 12 image Ushio Shinohara (né en 1932 à Tokyo), surnommé "Gyu-chan", est un artiste néo-dadaïste japonais. Ses œuvres lumineuses et de grande taille ont ...

Artistics : Norio Azuma Titre : Jour Année : circa 1970 Support : Sérigraphie sur toile, signée à gauche. Édition : 50 Taille : 42 x 42 pouces Cadre : 44 x 44 pouces

Composition rouge orangé Eau-forte, aquatinte et gravure, 1990 Signé "Piza" en bas à droite (voir photo) Edition : 99 Numéroté 96/99 dans le coin inférieur gauche (voir photo) Tampon...

Gregory Amenoff (peintre abstrait américain contemporain, né en 1948), Monotype Monoprint (1990) Signature manuscrite au crayon en bas à droite plaque : 16 x 16 pouces dimensions du cadre : 35 1/8 x 29 1/8 x 1 5/8 pouces, cadre en bois avec vitrage Provenance : Collectional de la banque BNP Paribas Gregory Amenoff est un peintre qui vit à New York et dans le comté d'Ulster, dans l'État de New York. Il a reçu de nombreux prix d'organisations telles que l'American Academy of Arts and Letters, le National Endowment for the Arts, le New York State Council on the Arts et la Tiffany Foundation. Il a présenté plus de cinquante expositions personnelles de peinture dans des musées et des galeries à travers les États-Unis et l'Europe. Ses œuvres figurent dans les collections permanentes de plus de trente musées, dont le Whitney Museum of American Art, le Museum of Fine Arts de Boston, le Museum of Modern Art de New York et le Metropolitan Museum of Art. Son travail est influencé à la fois par l'expressionnisme abstrait et le Pop Art. Il s'agit de formes biomorphiques dans des teintes riches et des textures épaisses avec des couleurs exacerbées et formes abstraites et organiques, modernisme américain tardif. Installé à New York en 1979, l'artiste a été acclamé par la critique dans les années 1980 aux côtés de Terry Winters, Bill Jensen et Katherine Porter. L'artiste vit et travaille entre New York, NY et sa résidence de la vallée de l'Hudson. Il utilise les techniques de la gravure sur bois, de la lithographie et de la monographie. Il a collaboré à l'illustration de Bradford Morrow, Bestiary avec Joe Andoe, James Brown, Vija Celmins, Louisa Chase, Eric Fischl, Jan Hashey, Michael Hurson, Mel Kendrick, James Nares, Ellen Phelan, Joel Shapiro, Kiki Smith, David Storey, Michelle Stuart, Richard Tuttle, Trevor Winkfield, Robin Winters. Coupes de linoléum avec pochoir et gravures sur bois pour Grenfell Press, New York. Amenoff a été président de la National Academy of Design de 2001 à 2005. Il est l'un des membres fondateurs du conseil d'administration de la CUE Art Foundation à New York, dont il est le conservateur-gouverneur. Amenoff enseigne depuis dix-huit ans à Columbia, où il est titulaire de la chaire Eve et Herman Gelman d'arts visuels et actuellement président de la division des arts visuels de l'école des arts. Il est actuellement vice-président de l'Académie nationale. En 2011, il a reçu la bourse John Solomon...

L'étang de Tommy Gravure, aquatinte et intaille, 1966 Signé, daté et numéroté au crayon Taille de l'image/de l'assiette : 13 7/8 x 10 7/8 pouces Taille de la feuille : : 20 1/16 x 14...

Trois à comparer De : Douze progressions Signé et numéroté au crayon Commandé par Martha Jackson Graphics Imprimeur : Domberger, Stuttgart, Allemagne Leur timbre sec en bas à droite ...

Keith Haring 1987 : The Yale Vernacular 1987, avec une couverture classique de Keith Haring. Une rare pièce de collection vintage des années 1980 de Keith Haring qui serait fantastiq...

Genre : Moderne, Moderniste Sujet : Résumé Médium : Gravure, Aquatinte Signé à la main et daté de 1988, édition limitée Surface : Papier Pays : Italie Dimensions : 26" x 20" environ Eugenio Carmie est un peintre italien né en 1920 à Gênes. Il a étudié à Turin dans le Studio de Felice Casorati. Son expérience de graphiste dans les années 50, est déterminante pour sa recherche picturale, basée sur une structure géométrique rigoureuse et sur une analyse fine de la perception des couleurs. Il a participé à la Biennale de Venise en 1966. En 1967, il a présenté quelques œuvres électroniques lors de l'exposition Superlund organisée par Pierre Restany à Lund, en Suède. En 1968, il présente le "Carm-o-matic", lors de l'exposition Cybernetic Serendipity à l'Institute of Contemporary Art de Londres. En 1973, il produit un spectacle entièrement abstrait de 25 minutes pour le service des programmes expérimentaux de la RAI. La même année, il a enseigné des séminaires d'art visuel au Rhode Island Institute of Design aux États-Unis. Dans les années 70, il a donné des cours à l'Accademia de Macerata et à l'Accademia de Ravenne (Italie). Il a illustré trois récits d'Umberto Eco, publiés en Italie par Bompiani et dans de nombreux autres pays. Le ministère français de l'éducation nationale les a sélectionnés pour les bibliothèques et les écoles en France. La plus importante rétrospective de son œuvre a été organisée par la mairie de Milan en 1990, suivie d'une exposition prestigieuse à Budapest, dans les salles du Palais royal, en 1992. En 1991, il a exposé au Musée italo-américain de San Francisco. En 1996, le livre "Carmie" est publié par Umberto Eco et Macmillan et présenté à la Triennale de Milan : une synthèse de sa vie. De 1957 à 1965, il jouera le rôle de directeur artistique de la revue corporative de Corigliano. Pendant cette période, le fer et l'acier sont des matériaux que Carmie rencontre tous les jours et qui deviennent pour lui un puissant stimulant créatif. Dans sa première exposition personnelle - présentée par Gillo Steele en 1958 à la Galleria Numero di Firenze - les protagonistes sont les émaux sur acier et, à partir de 1960, il réalise diverses œuvres en fer et en acier, soudées et lithographiées au lait. Fer et acier est l'œuvre qui, en 1962, a été présentée à l'exposition de sculptures de Steele, organisée par Giovanni Carandente dans le cadre du Vème Festival des deux mondes. À cette époque, il participe non seulement à la politique culturelle de l'Istallier (Victor Vasarely, Umberto Eco, Max Bill, Konrad Wachsmann, Furio Colombo, Ugo Mulas, Kurt Blum, Emanuel Luzzati...

Lithographie sur papier vélin pur fil. Inscription : Signé dans la plaque et non numéroté, tel que publié. Bon état. Notes : D'après le folio, Henri Matisse, Dessins, Thèmes et Varia...

Joseph Grippi, Américain (1924 - 2001) - Orange Sunset, Année : circa 1975, Médium : Sérigraphie Monoprint, signée au crayon, Taille de l'image : 29.25 x 40 inches, Taille : 31.5 x 4...

Yellow Poppies est un compagnon naturel de Red Poppies, 21 mars 2012 et est tout aussi fort installé en solo. Les coquelicots découpés en plusieurs couches s'étendent jusqu'au bord d...

"Renee's Breakfast" représente une image simple de trois œufs sur une assiette avec du bacon, un petit-déjeuner si familier pour beaucoup, et sert de rappel poignant du passage du te...

D'après Hans Bellmer (allemand, 1902-1975) Gravure surréaliste, eau-forte d'après des dessins tirés d'un carnet de 1942, gravé en 1974-75 par Cecil Reims Imprimé par L'Atelier de Chalcographie du Louvre, Paris, Monogramme imprimé en bas à gauche dans la plaque, annotations au crayon, n° 7/10 et cachet du Musée du Louvre au verso. Dimensions : Feuille 11 X 7,5, assiette 6,5 X 4 Hans Bellmer ( 1902 - 1975 ) est un artiste allemand né en Pologne, surtout connu pour ses dessins, ses gravures qui illustrent l'édition de 1940 d'Histoire de l'œil, et les mannequins-sculptures féminins grandeur nature qu'il a produits au milieu des années 1930. Les historiens de l'art et de la photographie le considèrent également comme un photographe surréaliste. Bellmer est né dans la ville de Kattowitz, qui faisait alors partie de l'Empire allemand (aujourd'hui Katowice, en Pologne). Jusqu'en 1926, il travaille comme dessinateur pour sa propre société de publicité. Bellmer est surtout connu pour la création d'une série de poupées et de photographies de celles-ci. La lecture des lettres publiées par Oskar Kokoschka (Der Fetisch, 1925) et le surréalisme l'ont influencé dans le choix de sa forme d'art. Le projet de poupée marionnette de Bellmer aurait également été catalysé par une série d'événements dans sa vie personnelle. Hans Bellmer s'attribue le mérite d'avoir provoqué une crise physique chez son père et associe sa propre créativité artistique à l'insubordination et au ressentiment de l'enfance envers une autorité paternelle sévère et sans humour. C'est peut-être l'une des raisons pour lesquelles la littérature accepte presque universellement et sans discussion la promotion par Bellmer de son art comme une lutte contre son père, la police et, en fin de compte, le fascisme et l'État. Les événements de sa vie personnelle comprennent également la rencontre d'une belle cousine adolescente en 1932 (et peut-être d'autres beautés inaccessibles), l'assistance à une représentation des Contes d'Hoffmann de Jacques Offenbach (dans lesquels un homme tombe tragiquement amoureux d'un automate), et la réception d'une boîte de ses anciens jouets. Après ces événements, il a commencé à construire ses premières poupées. Dans ses œuvres, Bellmer sexualise explicitement la poupée en tant que jeune fille (son travail s'apparente aux œuvres de Bathus). Hirschfeld a affirmé (sans autre argumentation) que Bellmer a initié son projet de poupée pour s'opposer au fascisme du parti nazi en déclarant qu'il ne ferait aucune œuvre qui soutiendrait le nouvel État allemand. Représentées par des formes mutantes et des poses non conventionnelles, ses poupées (selon ce point de vue) s'adressaient spécifiquement au culte du corps parfait alors en vigueur en Allemagne. Il se rend à Paris en 1935 et y noue des contacts, comme Paul Éluard, mais retourne à Berlin car sa femme Margarete se meurt de la tuberculose. Il faisait partie du cercle des sommités surréalistes telles que Man Ray, Marcel Duchamp, Max Ernst, Joan Miro, André Masson, René Magritte, Alberto Giacometti et Salvador Dali, ainsi que des femmes artistes telles que Frida Kahlo, Dorothea Tanning et Leonora Carrington. Bellmer a produit la première poupée à Berlin en 1933. Perdu depuis longtemps, l'assemblage peut néanmoins être correctement décrit grâce à environ deux douzaines de photographies que Bellmer a prises au moment de sa construction. D'une taille d'environ 25 cm, la poupée se compose d'un torse modelé à partir de fibres de lin, de colle et de plâtre, d'une tête semblable à un masque faite du même matériau, avec des yeux de verre et une longue perruque négligée, et d'une paire de jambes fabriquées à partir de manches à balai ou de tiges de goujon. L'une de ces jambes se terminait par un pied en bois en forme de massue ; l'autre était enveloppée dans une coquille de plâtre plus naturaliste, articulée au niveau du genou et de la cheville. Au fur et à mesure de l'avancement du projet, Bellmer a fabriqué une deuxième série de jambes creuses en plâtre, avec des rotules en bois pour les hanches et les genoux de la poupée. La première sculpture ne comportait pas de bras, mais Bellmer a fabriqué ou trouvé une main en bois, qui apparaît parmi l'assortiment de pièces de poupées que l'artiste a documenté dans une photographie sans titre de 1934, ainsi que dans plusieurs photographies d'œuvres ultérieures. Le livre anonyme de Bellmer de 1934, The Doll (Die Puppe), réalisé et publié à titre privé en Allemagne, contient 10 photographies en noir et blanc de la première poupée de Bellmer, disposées dans une série de "tableaux vivants". Le livre ne lui a pas été attribué, car il travaillait dans l'isolement, et ses photographies sont restées pratiquement inconnues en Allemagne. Pourtant, l'œuvre de Bellmer est finalement déclarée "dégénérée" (entartete kunst) par le parti nazi, et il est contraint de fuir l'Allemagne pour la France en 1938, où l'œuvre de Bellmer est accueillie par les surréalistes autour d'Andre Breton. Il a aidé la Résistance française pendant la guerre en fabriquant de faux passeports. Il est incarcéré à la prison du Camp des Milles à Aix-en-Provence, un camp de maçons pour les ressortissants allemands, de septembre 1939 à la fin de la Drôle de Guerre en mai 1940. Après la guerre, Bellmer a passé le reste de sa vie à Paris. Bellmer abandonne la fabrication de poupées et passe les décennies suivantes à créer des dessins érotiques, des gravures, des photographies sexuellement explicites, des peintures et des estampes de jeunes filles pubères. En 1954, il rencontre UNICA Zürn, qui deviendra sa compagne jusqu'à son suicide en 1970. Il a continué à travailler dans les années 1960 Cécile Reims (1927) dessine le monde qui l'entoure depuis son enfance en Lituanie, puis à Paris, Jérusalem et Barcelone. En tant que juive, elle a dû se cacher pendant la Seconde Guerre mondiale et s'est retrouvée à l'article de la mort lorsqu'elle a contracté la tuberculose. En se remettant de la maladie, elle a senti qu'elle devait donner un sens à sa vie de survivante et elle a vécu une "conversion à l'art" comme on se convertit à une religion. Sa rencontre avec le graveur Joseph Hecht en 1945 lui fait découvrir le burin, un outil impitoyable qui devient son médium de prédilection. Au cours de ses premières années en tant qu'artiste, elle a produit les mystérieuses séries Visages d'Espagne, Métamorphoses et Bestiaire de la mort. Mais pour soutenir son travail d'artiste et aider Fred Deux...

Artistics : Joan Miro, d'après, espagnol (1893 - 1983) Titre : Cartones 18 : Personnage et Oiseau Année : 1965 (après l'original de 1963) Moyen : Pochoir Edition : 1200 Taille : 22,...

Signée en bas à droite, "Hiroyuki Tajima" (Japonais, 1911-1984) et datée 1979 avec la limitation et le numéro, "100-10", en bas au centre et titrée en bas à gauche, "Section of Lands...

Artistics : Karel Appel (1921-2006) Titre : Chat rose Année : 1980 Support : Sérigraphie sur papier Arches Édition : Bon à Tirer ; 125, plus épreuves Taille : 24.75 x 32.25 pouces Co...

Myriam Bat-Yosef Lithographie abstraite surréaliste aux formes et nuances abstraites et colorées. Signé à la main et daté de 1971. la feuille mesure 9.25 X 9.25 pouces L'enveloppe e...

Gravure originale sur bois en couleur de Werner Drewes. En parfait état. Non encadré. L'image mesure 11 x 22 3/4 pouces. Crayon signé et daté en bas à droite. Numéroté au crayon en b...

Artistics : Robert Rauschenberg Titre : Technologie Année : 1994 Support : Lithographie avec transfert à l'eau de colorants végétaux sur papier Arches Infinity Édition : 50 ; signé, ...

Vincent Longo, Américain (1923 - 2017) - Composition jaune, bleue et verte, Année : 1979, Support : Sérigraphie, signée, datée et numérotée au crayon, Edition : II 24/25, Taille de l...

Artiste : Arman, Français (1929 - 2005) Titre : Accumulation occidentale Année : 1979 Moyen : Sérigraphie sur papier Arches, signée et numérotée au crayon Edition : 150, AP 30 T...

Lithographie sur papier vélin Vergé fin blanc des papeteries de Bellerive. Format du papier : 11,02 x 8,66 pouces ; format de l'image : 4,4 x 5,4 pouces. Inscription : Non signé et n...

Artistics : Antonio Recalcati Titre : Amour Année : 1979 Médium : Lithographie, signée et numérotée au crayon Edition : 300 Taille du papier : 30 x 22 pouces

One For All II est un imprimé abstrait contemporain encadré de l'artiste Rachel Berg de Live ArtFully Atelier. Impression pigmentaire d'archives sur papier Hahnemühle. Choix de cad...

Artiste : Clarence Holbrook Carter, américain (1904 - 2000) Titre : Autoroute Année : 1979 Médium : Sérigraphie, signée et numérotée au crayon. Edition : 200 Taille de l'image : 30 x...

Monoprint expressionniste abstrait de l'artiste américain Robert Kuszek (né en 1959). Cette impression est réalisée sur du papier épais, et les images sont texturées et gaufrées. La ...

Artistics : (d'après) Robert Motherwell (Américain, 1915-1992) Titre : "Art 1981 Chicago" *Non signée, mais signée et datée par Motherwell dans la plaque (signature imprimée) en haut...

Kiki Smith sans titre, 1995 Gravure sur bois avec ajouts de couleurs à la main 31 x 21 pouces Edition 43 sur 47 Signé En 1995, cinq artistes américains de renom - Donald Baechler, J...

Motif (abstrait) en violet lavande. Extrait de la petite édition de 10 exemplaires de 1982. Je ne sais pas s'il s'agit d'une gravure sur bois ou d'une sérigraphie ou d'une combinaiso...

Paul "Happy Face" 1998 Gravure sur bois sur papier édition 2/2 12 "x9" cadre en bois blanc flottant entre deux verres 15.25 "x12" Signé, daté en bas à droite

Artistics : Cris Cristofaro, Américain Titre : Sans titre - Rectangles verts et bleus Année : 1978 Support : Sérigraphie sur papier Arches, signé...

Lithographie sur papier vélin bouffant des Papeteries de Casteljaloux. Taille du papier : 11.02 x 8.46 pouces. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Notes : D'aprè...

Sheila Maki , l'artiste, est canadienne et est décédée à Toronto, dans l'Ontario. Elle a apprécié le défi que représente la création d'impressions originales à l'aide de procédés va...

Sérigraphie minimaliste de l'artiste américaine Barbara Lynch Zinkel, inspirée de l'iconique "Hommage au carré" de Josef Albers. Date : 1987 Support : Sérigraphie, signée, numérotée...

Evelyn B. Johnson était une artiste optique américaine. Elle s'est spécialisée dans les formes géométriques abstraites aux couleurs vives dont l'ombrage imite les effets de l'éclaira...

"Cette œuvre a été créée avec deux entités distinctes qui jouent l'une contre l'autre, dans un espace réel et illusoire, combinant ainsi deux domaines distincts qui se rejoignent et ...

Une des sept images de la série Origine-Début. Signé, titré et numéroté par l'artiste. Seiko Tachibana est née au Japon et a obtenu une maîtrise en éducation artistique à l'universi...

Christopher lithographie 2017 : Rare lithographie originale signée à la main par Christopher Wool, imprimée en lettres sur un papier mat fin et texturé. Ce travail a été inclus dans ...

Une des sept images de la série Origine-Début. Seiko Tachibana est née au Japon et a obtenu une maîtrise en éducation artistique à l'université de Kobe, au Japon. Son œuvre distinc...