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Fauteuil Proust peint à la main en 2006 original par Alessandro Mendini

À propos de cet article

Le fauteuil Proust est l'œuvre la plus connue d'Alessandro Mendini, une icône du XXe siècle qui, dans ses différentes déclinaisons, est devenue un symbole de la polychromie. Pendant seize ans, j'ai été un proche collaborateur d'Alessandro Mendini et, en 2006, avec ma sœur, nous avons acheté cette extraordinaire édition spéciale réalisée avec une palette unique et entièrement peinte à la main directement par le maître. En excellent état, ce spécimen a été soigneusement conservé et est accompagné d'un certificat d'authenticité. L'acheteur bénéficiera non seulement d'une œuvre d'art merveilleuse et authentique, mais aussi d'un investissement dont la valeur ne manquera pas d'augmenter. Architecte, designer, artiste : Alessandro Mendini (1931-2019) a renouvelé le design à la fois en tant qu'intellectuel et théoricien et en tant que designer. Membre influent du groupe Alchimia et rédacteur en chef de Casabella (1970-1976), Modo (1977-1981) et Domus (1980-1985, 2010-2011), son travail était orienté vers le design radical et l'architecture néo-moderne "avec une approche calligraphique, coloriste, symbolique, romantique et problématique du design". Depuis, il a créé un monde féerique d'objets, de meubles, de prototypes, de produits, de peintures, d'écrits, d'environnements, d'installations et de situations qui sont souvent entrelacés, complexes, polémiques, paradoxaux, ironiques et littéraires. Mendini a travaillé avec des entreprises telles que Alessi, Bisazza, Hermés, Philips, Swatch et bien d'autres. Il est également consultant en image et en design auprès de diverses entreprises, y compris en Extrême-Orient. Voici l'histoire racontée par Alessandro Mendini lui-même, qui évoque cet extraordinaire objet de culte créé en 1978 par "la voie littéraire" en retravaillant un "faux" fauteuil de style baroque du XVIIIe siècle avec une approche "pointilliste". au début, en 1976, j'ai pensé, avec Francesco Binfaré du centre d'études Cassina, à réaliser un "tissu Proust". Nous sommes allés visiter les lieux de Marcel Proust pour nous en inspirer. L'idée était de parvenir à l'image d'une surface et, par la suite, à la forme d'un objet, par le biais de la littérature. Ce projet n'a pas eu de suite, mais l'idée est restée intéressante pour moi. Après avoir lu et étudié l'univers visuel et l'univers des objets de Proust, j'ai pensé à fabriquer un fauteuil possible de Proust, un "fauteuil Proust". Ainsi, comme à d'autres moments, j'avais imaginé une "chaise de Giotto" ou une "table de Cézanne". Quant à Proust, je faisais référence d'une part à ses descriptions de lieux et de temps, à son jeu incessant sur la mémoire, et d'autre part à l'environnement pictural de l'impressionnisme, à l'image de ce que l'on appelle le "monde de la mémoire" le pointillisme et le pointillisme. J'ai donc trouvé un bon ready-made dans un fauteuil du XVIIIe siècle et j'ai choisi quelques détails de tableaux de Signac, représentant des prairies. Je les ai combinés ensemble comme une texture qui envahit tout le fauteuil, dans les parties en tissu et sur les parties en bois, en démêlant sa forme dans une sorte de nébuleuse. Outre l'idée d'obtenir une pièce de design à partir d'un apport inapproprié au processus de design normal, je voulais également parvenir à ce type de résultat : faire d'un faux un objet culturellement valable, car le remaniement en question est effectué sur un fauteuil kitsch, qui est encore une "fausse antiquité" produite en masse. Et il y avait encore à l'état latent une hypothèse de travail plus générale et plus vaste, que j'ai ensuite abordée avec "Interno di un interno" (Intérieur d'un intérieur) à la galerie Dilmos de Milan en 1991 : il s'agissait d'élaborer des textures pointillistes pour obtenir des objets, des architectures et des peintures pulvisculaires et irréelles, presque comme des mirages énergétiques adaptés à des environnements méditatifs et immatériels. Le premier "fauteuil Proust" a été réalisé en 1978, comme un élément parmi d'autres de ma "Sala del Secolo", avec des pièces également réalisées par Alchimia (Palazzo dei Diamanti à Ferrara, "Incontri ravvicinati di architettura" avec Andrea Branzi et Ettore Sottsass). La même année, cette pièce a été transportée à la Biennale de Venise de Paolo Portoghesi. J'ai acheté le tambour en Vénétie lors d'un voyage avec Sandro Guerriero et je l'ai fait peindre à la main en couleurs acryliques par deux jeunes peintres compétents, Prospero Rasulo et Pier Antonio Volpini. Acheté par la suite par Cinzia Ruggeri à Alchimia, ce premier fauteuil fait maintenant partie de la collection de Guido Antonello à Milan depuis plusieurs années. Après le premier exemplaire, quelques autres ont été fabriqués, car le fauteuil a été inclus dans le catalogue 1 du Bau-Haus d'Alchimia (1979). À partir d'un certain moment, Franco Migliaccio, un très bon peintre et critique d'art milanais, a commencé à le décorer à la main sur des tambours en bois brut et en toile blanche fabriqués en Lombardie. Parfois, le tissu changeait, tout comme la forme du siège, et les couleurs étaient en tissu plutôt qu'en acrylique. Entre cette date et 1987, Alchimia a réalisé, peut-être peint par d'autres, un certain nombre d'œuvres que je ne connais pas : peut-être quinze ou plus. Je n'en ai pas gardé la trace. L'hypothèse était et est toujours de les refaire sans jamais les numéroter mais en les datant. Alchemy les a vendus à différents endroits et à différents coûts, ce dont je n'ai pas connaissance. Je sais qu'un exemplaire se trouve à Gand en Belgique au Musée des arts appliqués, deux au Musée de Groningue en Hollande, un au Musée des arts décoratifs de Paris en France, un au Kunstmuseum de Düsseldorf-Im-Ehrenhof, un au Museum für Angewandte Kunst de Vienne, un au Vitra Design Museum de Weil-am-Rhein, un à Die Neue Sammlung de Nuremberg, deux au Museum of Fine Arts de Boston et un au Indianapolis Museum of Art aux États-Unis, un au Musée des beaux-arts de Montréal au Canada ; aux États-Unis ont été achetées par les collectionneurs Sidney Lewis, Bob Wilson, Peter Zweig ; une a été achetée en Corée du Sud par Chang Gul Cho. Elle a également été achetée par plusieurs galeries : Rocca 6, Turin ; Paola and Rossella Colombari, Milan ; Yves Gastou, Paris ; Art & Industry et Urban Art Architecture, New York ; Grace Design, Dallas ; Kaess-Weiss, Stuttgart ; Made In, Düsseldorf ; Seibu Warehouse, Tokyo. Il a été vendu aux enchères chez Christie's à Londres. En 1980, l'exposition "Poltrona di Proust" a eu lieu à Florence à "Memorie e Luoghi del XX Secolo", avec les dessins préparatoires et les collages de l'objet et du tissu. Plusieurs esquisses préparatoires sont la propriété du Musée Groninger. Je pense qu'il me reste une série de croquis de cette époque à la campagne, peut-être dans un album. En 1981, j'ai conçu l'installation "Sentimental Robot" avec Alchimia pour la société de mobilier de bureau MIM dans leur salle d'exposition de Milan. Trois fauteuils ont été fabriqués à cette occasion. En 1984, Zabro (Alchimia-Zanotta) a réalisé des fauteuils de Proust peints en imitation bronze (variante claire et variante foncée) selon mes spécifications. Début 1988, j'ai obtenu d'Alchimia qu'elle cesse de fabriquer des fauteuils. En effet, j'ai pu constater que sans mon intervention personnelle et ma vérification pièce par pièce, elles subissaient des transformations excessives au niveau de la texture générale, des coups de pinceau individuels et des couleurs. Tous les fauteuils fabriqués en Italie et à l'étranger dont l'image est incorrecte, en particulier jusqu'à cette période, doivent être considérés comme des faux. En 1989, j'ai repris la responsabilité directe de la production des fauteuils. En 1991, un long canapé a été réalisé pour "Interno di un interno" (Intérieur d'un intérieur), qui comprenait également une version en bronze (Fonderia Artistica Corti), qui est devenue une série de neuf en 2009, et une grande version en céramique réalisée en céramique véritable (Paolo Bertozzi et Stefano Del Monte Casoni). Ces deux premiers spécimens sont la propriété du musée de Groningue. Divers meubles, objets, textiles et vêtements ont été réalisés en mode pointilliste. Début 2001, Paolo Bertozzi et Stefano Del Monte Casoni ont réalisé 12 autres fauteuils en céramique (9 au total plus 4 épreuves d'artiste) et en 2009, huit autres fauteuils en bronze ont été produits dans la fonderie De Andreis à Milan. Aujourd'hui, les "Fauteuils Proust" continuent d'être fabriqués uniquement au sein de l'Atelier Mendini, même avec des variations continues (de texture et de couleur), chacune sous mon contrôle direct, signée, datée et authentifiée. Ils font partie de la "Production historique" de l'Atelier, ou sont directement les miens. Un siège spécial a été fabriqué en 1999 pour un spectacle de Bob Wilson (propriété de Wilson). L'une d'entre elles a été réalisée en 1998 en décor camouflage pour la collection Ecomimetico, en collaboration avec Prospero Rasulo. La même année, une autre a été réalisée pour la pièce "La Lupa" de Giovanni Verga, présentée dans certains théâtres italiens dans des couleurs dramatiques rouge et noir. L'un d'eux, intitulé "Fauteuil de Mozart", a été conçu pour une représentation musicale à Vérone, avec des coups de pinceau de grande dimension. Le cycle actuel des fauteuils est principalement réalisé par ma nièce Claudia Mendini, peintre, qui interprète de temps en temps avec sensibilité en discutant avec moi des différents cas. En effet, comme vous pouvez le constater, chaque chaise a sa propre genèse et ses propres caractéristiques l'histoire. L'entreprise Cappellini propose également dans son catalogue, depuis 1994, un "fauteuil Proust" en bois d'hêtre tissu en coton imprimé, de haute qualité et aux couleurs raffinées, produit à Côme (la partie en bois est peint à la main). Il existe également de petites versions en porcelaine peintes à la main en couleurs acryliques (polychromes, or et blanc) également commercialisés par le Vitra Design Museum à Paris Weil am Rhein. Ils sont également signés et datés. En outre, 150 pièces miniatures en céramique vert céladon ont été réalisées pour la galerie Interart de Séoul en 2009. De petites versions en céramique ont été produites en 2009 à Nove di Bassano par Supergo Editions : soixante-dix exemplaires polychromes à pointillés et des versions monochromes en douze couleurs, chacune produite en 45 exemplaires. En 2000, pour l'exposition "Images inside me" à Bonn, une trentaine de petits objets en forme de points ont été réalisés. Le motif pointilliste a également été utilisé en architecture sur le stratifié plastique Abet (façades d'un pavillon du musée de Groningue) et avec la mosaïque Bisazza. Il y a aussi une Swatch intitulée "Lots of Dots" (1992), ponctuée par M. Christina Hamel. En 2001, j'ai conçu pour Alessi un ensemble d'assiettes et un grand vase en céramique (édition de 100 pièces), avec une édition spéciale de 36 pièces pour la Fondation Cartier à Paris (coordination par Annalisa Margarini). Toujours pour la Fondation Cartier en 2002, une série de 36 vases en verre de Murano de Venini (coordonnés par Dorota Koziara) a été produite. En 2000, plusieurs chaises ont été exposées à la Urban Architecture and Design Gallery à New York. Les sièges de cette galerie sont marqués "U.A.". Quatre nouveaux fauteuils ont été peints début 2001 par l'artiste graphique Jesus Moctezuma, avec qui j'ai expérimenté de nouvelles variations de points et de couleurs. La collaboration avec Migliaccio se poursuit également. En février 2001, une exposition intitulée "Miraggi" a été organisée à la galerie Jannone à Milan. Certains d'entre eux sont exposés à Bonn, d'autres sont nouveaux. Dans le catalogue, il est écrit : "Ces objets sont comme des exercices. Elles se déploient autour de ma fixité mentale, elles élaborent des idées circulaires, elles sont une sorte de perte des temps et des lieux de ma mémoire, rythmée et répétitive. Ils sont un acte monotone de dévouement à l'inconnu, une collection de gestes, comme la respiration. Le pointillisme n'est pas compris comme du fractionnement et la recomposition visuelle de la matière, mais comme une attention à un univers fait de souvenirs et de fragments infinis ("le vertige du fragment" cité par Adorno, à propos de Marcel Proust). Dans cette sens le pointillisme que j'ai commencé à élaborer pour "Le fauteuil de Proust" en 1975, représente pour moi une méthode et un manifeste, mon travail devant être considéré comme un système continu de fragments, une sorte de voie lactée de la mémoire. En réalité, tous mes objets, signes, coups de pinceau, font partie d'une foule anonyme de choses, plus ou moins significatives". En 2005, une version géante du fauteuil (3x3x3 mètres) a été réalisée par Bisazza pour l'exposition "Art of Italian Design" à Athènes et exposée en plein air devant le musée Megaron Plus. De la même taille, mais en papier mâché, réalisée par les artisans du carnaval de Viareggio et peinte par Claudia Mendini, il existe une version appartenant à la Fondation Cartier pour l'Art Contemporain à Paris (2002). En 2009, Cappellini a ajouté à son catalogue le fauteuil géométrique, fabriqué en tissu en coton imprimé, de haute qualité et aux couleurs raffinées (la partie en bois est peinte à la main). Trois fauteuils recouverts de cuir doré et d'un cadre en bois recouvert de feuilles d'or et deux sont la propriété de la Disney Cruise Line Magical Cruise Company en 2011. Une version unique et spéciale a été réalisée pour l'opéra "Il matrimonio segreto" de Domenico Cimarosa, présenté au théâtre Coccia de Novara, dans une mise en scène de Marco Castoldi, alias Morgan (2012).

Créateur:

Alessandro Mendini (Auteur)

Dimensions:

Hauteur : 149 cm (58,67 po)Largeur : 103 cm (40,56 po)Profondeur : 60 cm (23,63 po)Hauteur de l'assise : 43 cm (16,93 po)

Matériaux et techniques:

Tissu,Bois,Peint à la main

Lieu d'origine:

Italie

Période:

2000-2009

Date de fabrication:

2006

État:

Usure conforme à l'âge et à l'utilisation.

Adresse du vendeur:

Milano, IT

Numéro de référence:

1stDibs : LU9027235555172

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