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Anciennes tuiles Maiolica, Ambrogette, Manufacture Rampini, Pavia, 1693-1704
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À propos de cet article
Six "ambrogette" en maïolique (carreaux)
Manufacture Rampini, peintre probablement Siro Antonio s
Pavie, 1693-1704
a) 6.88 x 5.51 in (17.5 x 14 cm); 0.55 lb (252 g)
b) 7.08 x 5.70 in (18 x 14.5 cm); 0.51 lb (233 g)
c) 6.88 x 5.70 in (17.5 x 14.5 cm); 0.54 lb (245 g)
d) 6,81 x 5,51 pouces (17.3 x 14 cm); 0.50 lb (230 g)
e) 6,88 x 5,51 in (17,5 x 14 cm) ; 0,50 lb (229 g)
f) 7,08 x 5,70 in (18 x 14,5 cm) ; 0,51 lb (233 g)
État de conservation : intact.
Ces six petites ambrogettes en "maiolica fina" appartiennent à une famille d'œuvres céramiques considérées comme les plus belles produites entre les XVIIe et XVIIIe siècles. Pendant longtemps, ce type de maïolique a été attribué au village vénitien d'Angarano, mais plus tard, il a été définitivement attribué aux fabriques de poterie de Pavie. Une étude fondamentale a attribué cette production spécifiquement à Pavie grâce à une analyse des collections lombardes et à une comparaison avec les vestiges archéologiques trouvés à proximité des deux principaux sites de fabrication de la ville. (E. Pelizzoni - M. Forni - S. Nepoti, La maiolica di Pavia tra Seicento e Settecento, Milano 1997).
Les six petits carreaux ovales ont des bords arrondis et sont décorés d'un motif historié. Elles ont été créées à l'aide d'une technique polychrome à haute température, avec une prédominance de tons froids et une dominance de gris et de bleu, entrecoupés de manganèse, de jaune citrine, de jaune orangé et de vert. Les six petites "ambrogette" présentent les mêmes caractéristiques stylistiques, avec une conception décorative similaire.
Le premier carreau (a) représente une figure féminine tenant un stiletto et assise près d'un piédestal supportant un vase balustre décoré en relief. Derrière elle, un enfant tient un calice, tandis qu'à travers les arches d'un portique, on aperçoit à l'arrière-plan un paysage montagneux. La figure féminine pourrait être Lucrèce, un exemple de vertu dans la culture romaine antique.
Dans la deuxième "ambrogetta" b), l'épisode biblique de Judith et Holopherne est représenté à travers l'iconographie canonique : le corps décapité d'Heldly repose sur le lit à l'arrière-plan, tandis que la protagoniste, Judith, place sa tête dans un sac tenu par une servante. À travers une arche, une tranche de lune brillante donne l'impression qu'il fait nuit. De manière surprenante, le récit fait état de la présence d'un bassin en forme de gros coquillage, qui ressemble beaucoup aux produits des usines de Pavie.
La troisième petite plaque (C.C) représente une figure féminine debout sur un socle et encadrée par un arc architectural avec un vaste paysage montagneux en arrière-plan. La femme, les seins à l'air, est accompagnée de deux enfants : l'un s'approche d'elle comme s'il voulait qu'on le prenne, et l'autre est assis, une pomme à la main. La protagoniste se prête à différentes interprétations : peut-être représente-t-elle Rea Silvia avec les deux jumelles fondatrices de Rome, ou peut-être est-elle une allégorie de la Pietà, un thème commun représenté sur les maïoliques.
Dans le quatrième carreau (d), trois personnages sont représentés près d'une colonne. Le personnage principal est un vieil homme à l'expression triste, tenant une coupe, tandis qu'une femme, coiffée d'un turban, tient également une coupe dans sa main droite et une cruche dans sa main gauche. Une seconde femme aux cheveux attachés tient une autre cruche derrière le vieil homme : à ses pieds, on aperçoit un sac de voyageur, ainsi que quelques pommes et une tranche de fromage sur une base rectangulaire. Il s'agit probablement du triste épisode biblique de Lot et de ses filles, au moment où ils l'enivrent dans un effort pour restaurer la race humaine après la destruction de Sodome.
Les deux dernières "ambrogette", (e) et (f), donnent plus d'importance au paysage, peuplé de petites figures de voyageurs qui se reposent. Ils sont caractérisés par des éléments architecturaux cohérents, tels que la représentation d'une allégorie de la musique dans le carreau (e), ou la représentation d'une statue de cheval sur un piédestal dans le carreau (f). Dans ce dernier, une famille de voyageurs est assise sur la gauche, laissant toute la place à un paysage qui s'ouvre en perspective, enrichi de montagnes et de lointaines architectures à tourelles.
Les six carreaux faisaient probablement partie d'une série décorative incorporée dans des supports en bois, peut-être un meuble ou un cadre, ou un autre type de structure ornementale, comme le décrivent les documents relatifs à l'utilisation des œuvres de l'"Afrique" dans les intérieurs lombards : "six pièces ovales en maïolique de l'Afrique, également enfermées dans des cadres en bois sculptés et dorés". (Asp, Notarile di Pavia, G. Re, 13013, 16 agosto 1743).
L'utilisation des carreaux de faïence comme décoration architecturale est également démontrée par les "carreaux insérés entre des volutes de stuc pour orner une pièce du Palazzo Ghislieri Aizaghi Malaspina, plus tard ciselés et vendus après la mort du dernier propriétaire, l'abbé Spallanzani". (P. Pavesi, L'abate Spallanzani a Pavia, in Memorie della società italiana di scienze naturali e Museo Civico di Storia naturale di Milano, VI-III. Milan 1901, pp. 18-19). Ces informations montrent comment cette importante production céramique a été perçue dès le XVIIIe siècle - Lazzaro Spallanzani est mort à Pavie en 1799 - comme n'étant pas au goût du jour, et est ensuite tombée dans l'oubli pendant plus de deux siècles.
Le style pictural correspond à celui de la famille Africa : il est probable que ces œuvres aient été directement influencées par Siro Antonio Africa, le peintre de maïolique le plus raffiné de la culture décorative lombarde de la fin du XVIIe siècle.
Le décorateur Siro Antonio Africa, ainsi que son neveu Siro Domenico, avait travaillé alternativement dans les deux principales manufactures de Pavie (Carlo Giuseppe Rampini et Antonio Francesco Imbres comme documenté à partir des dernières décennies du XVIIe siècle) où il signait ses œuvres d'une manière différente (E. Pelizzoni dans, op. cit., pp. 29-32). Dans les inventaires de 1735 de la manufacture Rampini, les maiolica sont définis avec l'architecture d'Afrique. Il est considéré comme l'un des initiateurs de la décoration raffinée de l'architecture, dont cette œuvre est l'un des plus beaux exemples. Conservés dans les principaux musées de céramique du monde, les plats de Pavie sont considérés comme l'une des œuvres les plus élégantes parmi les maïoliques du XVIIIe siècle.
Nos plaques ovales sont particulièrement comparables aux pièces en maïolique conservées dans certaines collections privées et dans la Collection des arts appliqués du Castello Sforzesco à Milan. (R. Ausenda, a cura di, Musei e Gallerie di Milano. Museo d'Arti Applicate. Le ceramiche, Tomo II, Milan 2001, pp. 101-104, nn. 111-114). Une comparaison très proche en termes de qualité et de style pictural peut également être faite avec une pièce maîtresse de la collection Francesco Franchi de la Collectional Sia, représentant une scène de banquet avec des satyres et des bacchantes. (G. Anversa, La collezione Francesco Franchi e la donazione alla Pinacoteca di Varallo Sesia, Borgosesia 2004, p. 302, n. 157).
La technique picturale des carreaux, où les personnages se détachent sur des piédestaux architecturaux juxtaposés à des structures rigoureuses qui encadrent des fonds en perspective et des paysages minutieusement décrits, trouve une comparaison prestigieuse dans des pièces à l'impact scénique notable, comme le grand vase de la collection D'Azeglio du Musée Civique du Palais Madama de Turin. (Pellizzoni, op. cit., p. 173).
Cette uniformité picturale et stylistique est également reconnaissable dans l'inspiration des gravures contemporaines : les personnages sont peints en brun manganèse dilué avec des visages arrondis, caractérisés par de petites bouches, presque standardisés avec des expressions sérieuses et quelque peu mélancoliques, rappelant certaines gravures basées sur les dessins de Johann Christoff Storer, qui était actif en Lombardie à cette époque. Par exemple, on peut observer comment la figure de "Purity" de Storer (cod. catalogo nazionale n. 0300619948-7) a été utilisée dans le carreau (c), où le peintre reproduit la pose de la gravure, mais la modifie au niveau des vêtements, de la coiffure et, surtout, de la nature même du personnage, qui représente ici "Charity".
Cette approche se retrouve dans de nombreux personnages dérivés de la célèbre gravure de Giovane Dal Gioseffo et Giovanni Paolo Bianchi, dont Storer reste le créateur. Cette gravure représente une partie de l'appareil illustratif des funérailles d'Isabelle d'Espagne, avec une vue d'ensemble de l'intérieur de la cathédrale et des statues allégoriques représentant les vertus de la reine défunte.
La même approche de libre interprétation des gravures se retrouve dans la figure du voyageur, tranquillement allongé à l'ombre des colonnes, dans le carreau avec l'Allégorie de la musique (e). Le personnage ressemble ici au mendiant placé au premier plan dans la gravure de Jacopo Cotta représentant une entrée triomphale (numero catalogo generale : 00636266, Civica Raccolta di Incisioni Serrone Villa Reale), qui est également basée sur un dessin de Storer.
Les "ambrogettes" ont été placées, probablement au XIXe siècle, dans des cadres en bois sculpté et doré de style XVIIIe siècle.
Bibliographie :
P. Pavesi, l'abate Spallanzani a Pavia, in Memorie della società italiana di scienze naturali e Museo Civico di Soria naturale di Milano, VI-III. Milano 1901, pp. 18-19 ;
E. Pelizzoni - M. Forni - S. Nepoti, La maiolica di Pavia tra Seicento e Settecento, Milano 1997 ;
R. Ausenda, a cura di, Musei e Gallerie di Milano. Museo d'Arti Applicate. Le ceramiche, Tomo II, Milano 2001, pp. 101-104, nn. 111-114.
- Attribué à:Siro Antonio Africa (Peintre)
- Dimensions:Hauteur : 18 cm (7,09 po)Largeur : 14,5 cm (5,71 po)Profondeur : 5 mm (0,2 po)
- Vendu en tant que:Lot de 6
- Style:Baroque (De la période)
- Matériaux et techniques:
- Lieu d'origine:
- Période:1700-1709
- Date de fabrication:vers 1700
- État:Intact.
- Adresse du vendeur:Milano, IT
- Numéro de référence:1stDibs : LU4352236559352
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