Plateau sculptural moderne suédois en teck "Gondola" de Tapio Wirkkala pour Kalmar

Avec l'architecte Alvar Aalto, le designer Tapio Wirkkala a été le principal contributeur finlandais à l'interprétation scandinave du modernisme au milieu du 20e siècle. Prolifique et innovant, Wirkkala a excellé dans un large éventail de domaines, notamment le verre, le mobilier, la porcelaine, la bijouterie et les arts de la table. La caractéristique de son talent était sa capacité à transmettre une esthétique artisanale basée sur des formes naturelles - feuilles, glace, bulles, oiseaux - à des conceptions produites industriellement.

Originaire d'Helsinki, Wirkkala a étudié à l'École nationale des arts appliqués et s'est orienté vers une carrière de graphiste. Après avoir servi dans l'armée finlandaise pendant la Seconde Guerre mondiale, il a rejoint l'entreprise de verrerie Iittala, une association qui se poursuivra jusqu'à la fin de sa vie. Wirkkala a appris tous les aspects de la fabrication du verre, conformément à sa conviction qu'un artiste-concepteur doit être impliqué dans toutes les étapes de la production. Ses œuvres les plus connues pour Iittala sont les vases et les récipients à boire qui ressemblent soit à de la glace sculptée, soit à des stalactites. En 1956, Wirkkala a entamé une longue relation avec le porcelainier Rosenthal, pour lequel il a conçu d'élégantes pièces de table, telles que le service à café Finlandia et les vases biomorphiques Pollo. 

Le magazine House Beautiful a déclaré que le plat Leaf de Wirkkala était le "plus bel objet" de 1951. (Cette reconnaissance l'a conduit à travailler brièvement pour le designer industriel Raymond Loewy à New York). Ce plat est l'une des premières créations de Wirkkala, qui a utilisé des feuilles de contreplaqué laminées et poncées pour obtenir une surface lisse ressemblant à une feuille abstraite. Il deviendra par la suite un motif dans de nombreux meubles de Wirkkala - notamment dans des tables basses marquetées pour Asko - et, dans un sens, ce sont les œuvres les plus emblématiques de son esthétique personnelle.

Wirkkala était un traditionaliste à bien des égards, mais il avait une approche pratique modernist, incorporant ses spirales en forme de feuilles dans des objets simples et fonctionnels. C'est ce qui fait l'attrait des designs de Wirkkala : Ils se distinguent par leur énergie sculpturale et saisissante sur le site et s'intègrent pourtant dans un décor chaleureux et confortable sur le site.

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En 1881, Julius August Kalmar a fondé Kalmar, une entreprise viennoise qui produisait des objets artisanaux en bronze moulé. Kalmar s'est forgé une excellente réputation et a souvent exposé au niveau international, mais c'est le fils de Kalmar, Julius Theodor (J.T.) Kalmar, qui a repris l'entreprise en 1913 et l'a fait briller avec ses éclairages modernistes .

Après avoir étudié à la Birmingham School of Art and Design et auprès de l'architecte autrichien Josef Hoffmann à la Vienna School of Applied Arts, J.T. a été profondément inspiré par le passage à la modernité qui s'opérait en Europe et a cherché à travailler avec les principaux architectes et designers de son époque, notamment les architectes autrichiens du Werkbund Josef Frank et Oskar Wlach ainsi que Ernst Plischke, Clemens Holzmeister et Oswald Haerdtl. À l'instar de la coopérative Wiener Werkstätte cofondée par Hoffmann qui privilégiait les matériaux, la forme et la fonction, Kalmar considérait les luminaires de son entreprise comme des "choses assez humbles" destinées à "s'intégrer et à remplir leur fonction d'éclairage fonctionnel des espaces sans éblouissement".

En 1925, Kalmar a commencé à vendre dans Haus und Garten, le magasin de décoration avant-gardiste fondé par Frank et Wlach. En 1931, un partenariat étroit avec l'association autrichienne Werkbund, composée d'architectes, d'artistes et d'artisans, a permis à l'entreprise de concrétiser sa vision de la modernité du début du XXe siècle - un mariage typiquement viennois entre le travail traditionnel et la technologie contemporaine. Ces collaborations comprenaient des lustres et d'autres luminaires utilisant des matériaux traditionnels tels que le verre, le bronze et le laiton tout en privilégiant la fonction à l'ornementation. Au fur et à mesure que l'entreprise se développe, l'étendue de ses projets s'accroît et Kalmar installe bientôt des lustres extravagants pour l'Opéra national de Vienne ( ), le Burgtheater ( ), la Bourse de Vienne et d'autres sites.

Sous la direction de Rudolf Calice, J.T. Gendre de Kalmar, les années 1960 voient la popularité de Kalmar croître, notamment grâce au succès de pièces plus décoratives comme les luminaires en verre glacé créés avec le sculpteur autrichien Karl Gruber. Thomas Calice, l'arrière-petit-fils du fondateur de Kalmar, a dirigé l'entreprise dans les années 1990 et son expansion vers des projets d'éclairage internationaux tout en s'éloignant de la production en série. En 2009, August Chalice, le fils de Thomas, a créé Kalmar Werkstätten pour produire des luminaires qui font référence aux archives de Kalmar tout en modernisant les designs emblématiques. Kalmar continue à produire des luminaires sur mesure tout en travaillant sur des projets d'éclairage personnalisés dans le monde entier, des bateaux de croisière à la Burj Khalifa.

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