Vase en verre Loetz « Créte Papillon » de Koloman Moser pour E. Bakalowits, vers 1899

Né à Vienne en 1868, Koloman Moser a brièvement fréquenté l'école de commerce, honorant ainsi le souhait de son père de le voir dans le commerce. Mais il s'abandonne bientôt à ses penchants artistiques , s'inscrivant en 1885 à l'Académie des beaux-arts de Vienne, où il étudie la peinture.

Lorsque son père meurt inopinément en 1888, laissant la famille dans une situation financière difficile, Moser (1868-1918) l'aide en réalisant des illustrations pour des livres et des magazines. Parallèlement, il poursuit ses études de peinture, à l'académie puis à l'École des arts et métiers, à partir de 1892. C'est aussi l'année où Moser, avec d'autres jeunes artistes en révolte contre l'attachement du monde artistique viennois au naturalisme, forme le Club Siebner, précurseur de la Sécession viennoise.

Au cours de son dernier trimestre à l'école, Moser a découvert Gustav Klimt's Allegory of Sculpture, ce qui a constitué un tournant pour le jeune artiste. Christian Witt-Dörring, commissaire invité de l'exposition 2018-19 " Koloman Moser : Artiste universel entre Gustav Klimt et Josef Hoffmann " sur le MAK à Vienne, a noté un changement dans le style de dessin de l'artiste. "Principalement inspiré par l'art du Japon, [Klimt] introduit de nouveaux formats de papier, des détails d'image fragmentés et une emphase sur la ligne par opposition à la surface", écrit Witt-Dörring dans le catalogue de l'exposition.

Un an plus tard, en 1897, Moser, Klimt, Carl Moll, Joseph Olbrich et Josef Hoffmann fondent la Sécession viennoise, une union d'artistes et de designers déterminés à bousculer le conservatisme artistique autrichien. Les membres se sont engagés à réaliser des œuvres d'art totales : Gesamtkunstwerken. S'inspirant du mouvement anglais Arts and Crafts , dont le principe directeur était l'unité des arts, le groupe a tenté de ramener l'art dans la vie quotidienne et d'introduire un modernisme local dans la Vienne de la fin du siècle. Moser, dont l'appartenance au club lui permettait également d'entrer dans la haute société viennoise, tourna le dos à la peinture à l'huile et poursuivit avec Gesamtkunstwerk.

Moser a tout créé, de la conception des expositions à l'ornementation de la façade du bâtiment de la Sécession, en passant par les documents graphiques. Moser a également réalisé des affiches et des publicités dans son "style moderne" pour diverses entreprises. En 1898, il présente ses premières pièces de décoration, dont , des tapis noués à la main et des housses de coussin. En 1899, Moser a commencé ce qui allait devenir un poste de professeur à vie à l'École des arts et métiers. Son répertoire s'étend désormais au mobilier, à la céramique et à des motifs tels que le damier qui est sa marque de fabrique. Il s'est également orienté vers la scénographie et la mode et s'est établi comme architecte d'intérieur.

L'artiste décore sa propre maison en 1902, après quoi il reçoit une série de commandes importantes, notamment la villa de l'industriel textile Fritz Waerndorfer. C'est Waerndorfer qui a apporté le soutien financier qui a permis à Moser et Hoffmann de fonder en 1903 la Wiener Werkstätte, une plateforme pour réaliser pleinement leur idéal de Gesamtkunstwerk. Deux ans plus tard, Moser épouse Edith Mautner von Markhof, la fille d'un des grands barons de l'industrie autrichienne, et son travail prospère. 

En 1907, la Wiener Werkstätte connaît des difficultés financières. Ne croyant plus à l'unité des arts et désillusionné par la dépendance du groupe à l'égard de riches mécènes comme Waerndorfer, Moser quitte la Werkstätte. Il revient à sa discipline d'origine, la peinture, qu'il continue à pratiquer jusqu'à sa mort prématurée, en 1918, des suites d'un cancer.

Aujourd'hui, le travail de Koloman Moser, de ses vases en métal à ses bijoux en passant par ses intérieurs, reste recherché et Revere. Parcourez les créations radicalement modernes de Moser sur 1stDibs.

Mieux connue des collectionneurs pour ses magnifiques créations en verre Marmoriertes et Phänomen, la société Loetz Glass était l'un des principaux Art Nouveau producteurs de vases en verre fin , bols et autres objets décoratifs au milieu du 19e siècle et au début du 20e siècle.

Peu avant sa mort en 1855, l'avocat Frank Gerstner a transféré la propriété exclusive de son entreprise de verrerie à sa femme Susanne. L'entreprise, fondée en 1836 par Johann Eisner dans l'actuelle République tchèque, a été rebaptisée Johann Loetz Witwe par Susanne Gerstner en hommage à son défunt mari, qui a précédé Gerstner, un verrier nommé Johann Loetz (Loetz était également connu sous le nom de Johann Lötz). 

Pendant 20 ans, Gerstner a dirigé l'entreprise, développant ses capacités de fabrication et de distribution. L'activité s'avère rentable, mais la popularité de la verrerie ne prend de l'ampleur qu'après que Gerstner en a transféré l'entière propriété à son petit-fils Maximilian von Spaun en 1879. 

Von Spaun et le designer Eduard Prochaska ont développé des techniques et des solutions innovantes pour reproduire des styles historiques d'objets en verre décoratif, comme le très populaire verre marbré Marmoriertes - une technique qui confère au verre un aspect similaire à celui des pierres semi-précieuses comme l'onyx ou la malachite. Sous la direction de von Spaun, les travaux de l'entreprise sont couronnés de succès à Bruxelles, Vienne et Munich, et Johann Loetz Witwe est récompensé à l'Exposition universelle de Paris en 1889. En 1897, von Spaun a vu pour la première fois du verre Favrile à Bohemia et à Vienne. 

L'œuvre en Favrile glass, un type de verre d'art irisé qui venait d'être développé et breveté par Louis Comfort Tiffany, fondateur de l'emblématique manufacture américaine d'arts décoratifs multimédias Tiffany Studios, a inspiré von Spaun pour explorer le style Art nouveau en plein essor de l'époque - ou, comme l'entreprise était établie dans une région germanophone, le Jugendstil style.

En partenariat avec les designers Hans Bolek, Franz Hofstötter et Marie Kirschner, l'entreprise prospère jusqu'à ce que von Spaun la transmette à son fils, Maximilian Robert. 

Alors que le style Art Deco prenait forme dans le monde entier, l'entreprise n'a pas pu ou n'a pas voulu s'adapter au changement. Loetz Glass a collaboré avec des noms influents de l'architecture et du design, comme Josef Hoffmann, figure centrale de l'évolution du design moderne et fondateur de la Vienna Secession. Malheureusement, les partenariats de la verrerie n'ont guère porté leurs fruits et les problèmes financiers croissants de l'entreprise se sont avérés difficiles à résoudre. Deux guerres mondiales et plusieurs incendies majeurs dans la verrerie ont eu raison de l'entreprise et, en 1947, la Loetz Glass Company a définitivement fermé ses portes. 

Aujourd'hui, le verre exquis produit par Loetz Glass Company reste très prisé des collectionneurs et des amateurs.

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