Articles similaires à XVIIe siècle, peinture flamande à l'huile sur cuivre avec allégorie par Pieter Van Lint
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 21
XVIIe siècle, peinture flamande à l'huile sur cuivre avec allégorie par Pieter Van Lint
À propos de cet article
Pieter Van Lint (Anvers, 1609-1690)
Allégorie de l'ardeur au travail menant à la paix et à l'abondance
Huile sur cuivre ; le cadre mesure cm H 132 x L 159 x P 8, le cuivre mesure cm H 104 x L 130
Œuvre d'art signée (en bas au centre) "P.V. Peluches F./ en A.B."
Cette peinture importante et précieuse, réalisée à l'huile sur cuivre, représente l'Allégorie de l'ardeur au travail qui mène à la paix et à l'abondance.
L'œuvre est signée en bas et au centre " P V Lint ", ou Pieter Van Lint (Anvers, 28 juin 1609 - Anvers, 25 septembre 1690), célèbre peintre et dessinateur flamand actif à Anvers dans la seconde moitié du XVIIe siècle.
Van Lint élabore une composition complexe et articulée dans laquelle il insère plusieurs figures également tirées de la mythologie pour proposer le message allégorique de l'ardeur au travail qui mène à la paix et à l'abondance. Le style artistique de l'auteur se caractérise par un réalisme méticuleux et par le soin apporté aux détails et au rendu des matériaux qui composent les objets décrits. Comme nous le verrons plus loin, chaque détail représenté au sein de l'œuvre contient une signification symbolique et allégorique qui renforce le message qu'expriment déjà les mêmes figures.
Les dimensions remarquables du support en cuivre, pas si rares dans la production artistique de l'artiste, contribuent à rendre l'œuvre de grande valeur : Malheureusement, beaucoup de ces objets ont été perdus car le cuivre était souvent récupéré en temps de guerre et de famine, et réutilisé pour fabriquer des armes et des outils courants. La feuille de cuivre s'est avérée idéale pour la peinture à l'huile car elle constituait un support non absorbant, rigide, lisse et caractérisé par la même coloration rougeâtre que celle utilisée pour la préparation des fonds. Les principaux centres de production étaient Anvers, Hambourg et Amsterdam, bien que la technique ait été largement utilisée en Italie.
Le coût considérable du matériau indique un client fortuné, désireux de posséder une œuvre de valeur et durable dans le temps, cette caractéristique que la feuille de métal possède plus que la toile.
La peinture est connue des spécialistes. Elle est répertoriée dans le catalogue de l'artiste de l'Institut néerlandais d'histoire de l'art RKD (avec des mesures de 104 x 129 cm). Il est également apparu sur le marché français des antiquités en 2013 comme une œuvre authentique de Peter Van Lint, avec le titre Minerve recevant la Paix et l'Abondance. Au verso, une carte documente un passage de l'œuvre sur le territoire hongrois. Elle est aujourd'hui conservée dans une collection privée italienne.
Le tableau, qui représente symboliquement la célébration de la vie laborieuse dans la paix et la prospérité, voit au centre placée la déesse Minerva (l'Athéna grecque), assise devant une table richement dressée. Minerva est représentée selon la tradition iconographique, avec l'apparence d'une jeune vierge guerrière, portant la longue robe grecque (chiton) et, sur la poitrine, l'armure pectorale (égide) ornée de la tête de Méduse. Elle porte un casque à plumes et est armée d'une lance.
Divinité romaine de la loyauté dans la lutte, des vertus héroïques, de la guerre juste, mais aussi de la sagesse, de la force, elle est protectrice des artisans. L'attention de l'observateur est immédiatement captée par sa silhouette ; cependant, la déesse regarde à sa droite, l'invitant à la suivre pour prêter attention aux deux servantes qui la précèdent. Ce sont des figures allégoriques de la paix et de l'abondance. Le premier, à l'extrême gauche de l'observateur, est reconnaissable au rameau d'olivier qu'il tient délicatement dans sa main tandis qu'il se retourne vers Minerva. Elle est vêtue d'une longue tunique entourée d'un ruban et a la tête ornée d'une couronne d'olivier, plante symbole de vie et de renaissance, toujours considérée comme un emblème de paix.
La deuxième fille tend un plateau rempli de fruits vers la table où est assise la déesse, mais son regard est tourné vers le personnage masculin assis en face d'elle.
Jeune femme belle et prospère, elle est vêtue d'une tunique qui tombe délicatement sur son épaule droite, laissant apparaître sa nudité. Un manteau vert et drapé, précieusement bordé d'une broderie argentée, l'enveloppe. La tête est ornée d'une riche couronne de fleurs et d'épis de blé qui rappellent la fertilité agricole. Boucles d'oreilles et collier de perles encadrent le visage et font référence au bien-être. À ses pieds, une pomme rouge, une poire et quelques épis de blé renforcent le thème de l'abondance et de la fertilité.
La figure masculine répond au regard d'Abondance en tendant sa main gauche comme pour lui rendre hommage. Vêtue à l'antique, sans chaussures et avec un volumineux drapé rouge qui repose sur l'épaule droite, un corps jeune, athlétique et fort, elle a des cheveux ondulés et une barbe sombre aux traits typiquement virils. Il est identifié au dieu romain Vulcain (Héphaïstos dans la mythologie grecque), seigneur du feu et du travail des métaux. En effet, il est assis sur un grand socle en métal forgé et y a entreposé les outils de travail de la terre qu'il a lui-même préparés. Parmi les outils, outre un marteau et une faucille, on peut reconnaître le Can, outil agricole utilisé autrefois par les paysans pour le battage du blé, qui est donc lié à la figure de l'Abondance. Vulcain pose sa main droite sur la tête d'un grand bœuf, certainement une référence aux travaux des champs, mais aussi animal étroitement lié à la figure de Vulcain dans la mythologie crétoise : en tant que dieu de la fertilité, il était parfois le taureau sacré, qui dans le mythe crétois s'est joint à Pasiphaé générant le Minotaure.
Dans une position plus en retrait, mais certainement pas moins importante, apparaît le dieu titan Saturne/ Olde Time (le grec Kronos ou Kronos), représenté par la tradition iconographique comme un vieillard avec une longue barbe, vêtu d'une toge, tandis qu'il tient d'un bras le sablier pour symboliser le passage du temps tandis que de l'autre main il tient la faux avec laquelle la tradition mythologique raconte qu'il a évincé son père Uranus pour le punir de la cruauté manifestée à l'égard de sa descendance.
Titan de la fertilité et de l'agriculture, est la personnification du temps.
Un jeune Maure observe le passage du temps, renforçant par sa physionomie le concept d'ardeur au travail sur lequel repose tout le programme iconographique.
Deux chérubins dodus, aux ailes colorées et d'inspiration clairement rubensienne, volent gracieusement au-dessus des personnages décrits ; l'un d'eux contribue à apporter une Branch et une couronne d'olives, symbole de paix et d'abondance.
La scène se déroule dans le hall d'un majestueux bâtiment architectural de goût classique, avec un porche et des fornixes ; on y voit en outre un paysage avec de grands arbres et un ciel bleu marqué par quelques nuages vaporeux. Deux grands télamons, figures en haut-relief, ornent les murs de la salle. Il s'agit d'Hercule (Herache en grec), à gauche, reconnaissable à la peau du lion de Némée qu'il a vaincu au cours des douze travaux mythiques. À droite se trouve Onfale, une figure mythologique grecque étroitement liée à la légende d'Hercule. Elle apparaît comme une reine de Lydie et Hercule se met à son service, la rejoint et fait descendre de leurs enfants la dynastie des rois de Lydie. La composition globale, équilibrée et harmonieuse, restitue une atmosphère idyllique d'une grande intensité expressive. Le programme iconographique cultivé est soutenu par l'échange de vues entre les figures qui sont en relation les unes avec les autres, ce qui permet au spectateur de saisir le message allégorique qui renforce l'œuvre pour atteindre la paix et l'abondance.
Caractéristique de la production du peintre, la palette chromatique utilisée est composite et lumineuse, dans laquelle prédominent quelques couleurs saturées, comme les rouges cramoisis.
Le tableau est accompagné d'un cadre en bois sculpté et doré non coeval.
Il existe une autre œuvre autographe de Pieter Van Lint, également réalisée sur cuivre, qui propose le même sujet, l'Allégorie du travail récompensé par la Paix et l'Abondance, bien qu'avec quelques variations compositionnelles et chromatiques.
Ce second cuivre, plus petit que le tableau étudié, est apparu sur le marché de l'antiquité par paires avec des pendentifs représentant Apollo et Daphné.
Van Lumin a choisi à plusieurs reprises le support cuivre qui lui permettait ce rendu lumineux et ces détails minutieux qu'il aimait introduire dans ses œuvres. [... ]
Pieter van Lint est né à Anvers le 28 juin 1609. [... ]
Artiste polyvalent d'une grande habileté, il a peint des scènes historiques, mythologiques, pastorales et de genre et, sur commande, il a également réalisé des portraits et des cartons pour des tapisseries. Outre les commandes religieuses, l'artiste a réalisé de nombreuses petites scènes de genre, dans le style des Bamboccianti.
Après son voyage en Italie, où il a étudié l'Antiquité, certaines œuvres se caractérisent par un intérêt marqué pour le classicisme de l'architecture et des personnages. On peut donc supposer que le tableau en question a été conçu après le séjour italien.
Nous nous excusons pour toute erreur de traduction. Veuillez nous contacter pour obtenir l'expertise en italien.
- Créateur:Peter Van Lint (Peintre)
- Dimensions:Hauteur : 132 cm (51,97 po)Largeur : 159 cm (62,6 po)Profondeur : 8 cm (3,15 po)
- Style:Baroque (De la période)
- Matériaux et techniques:
- Lieu d'origine:
- Période:Milieu du XVIIe siècle
- Date de fabrication:Milieu du 17e siècle
- État:Usure conforme à l'âge et à l'utilisation. Il existe quelques restaurations de la peinture aux XIXe et XXe siècles.
- Adresse du vendeur:IT
- Numéro de référence:1stDibs : LU4405240656972
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Platine
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 1980
Vendeur 1stDibs depuis 2019
53 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : <1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Italie
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherhuile sur panneau flamande du 17e siècle Monogrammiste H.C.:: Soldats jouant pour une tunique
17ème siècle Huile flamande sur panneau Monogrammiste H. C.
"Soldats jouant pour la tunique du Christ"
Cette belle peinture représente la scène biblique dans laquelle les quatre ...
Catégorie
Antiquités, 17ème siècle, Néerlandais, Baroque, Peintures
Matériaux
Bois
11 473 $US Prix de vente
20 % de remise
17e siècle, peinture italienne représentant une Vierge et un enfant par un disciple de Van Dyck
Par Anthony van Dyck
XVIIe siècle, peinture italienne avec une vierge et un enfant par un suiveur de Sir Anthony van Dyck
cm L 90 x H 113 ; corniche cm L 111 x H 135 x P 7
La toile représente la Madone ...
Catégorie
Antiquités, Fin du XVIIe siècle, italien, Baroque, Peintures
Matériaux
Toile
32 125 $US Prix de vente
20 % de remise
XVIIe siècle, Peinture italienne Allégorie du suiveur de printemps de Jacopo Bassano
Par Jacopo Bassano
Suiveur de Jacopo Da Ponte, dit Jacopo Bassano (Bassano del Grappa, vers 1510 - Bassano del Grappa, 13 février 1592), XVIIe siècle.
Allégorie du printemps
Dimensions : Avec cadre : cm L 122,5 x H 89 x P 6,5. Toile : cm L 106,5 x H 72
Le tableau, d'un grand effet décoratif et accompagné d'un cadre en bois sculpté et doré non coeval, est l'œuvre d'un peintre, actif au milieu du XVIIe siècle, adepte de la célèbre école vénitienne de Bassano da Ponte...
Catégorie
Antiquités, Fin du XVIIe siècle, italien, Baroque, Peintures
Matériaux
Toile
15 144 $US Prix de vente
20 % de remise
Nature morte flamande du 17e siècle par Gaspar Peeter de Verbruggen le Jeune
Gaspar Peeter de Verbruggen le Jeune (Anvers, 1664 - 1730) et Pieter Ykens (1648 - 1695)
Nature morte avec fruits, fleurs et figure féminine (Flora)
Dimensions : Cadre : L 143 cm x H...
Catégorie
Antiquités, Fin du XVIIe siècle, Baroque, Peintures
Matériaux
Toile
XVIIe siècle, peinture italienne à l'huile sur panneau représentant la Madonna della Purità
XVIIe siècle, peinture italienne à l'huile sur panneau représentant la Madonna della Purità
Le tableau, exécuté à l'huile sur un panneau de bois circulaire et présenté dans un impos...
Catégorie
Antiquités, 17ème siècle, italien, Renaissance, Peintures
Matériaux
Bois, Bois doré
17e siècle, peinture italienne représentant une bataille attribuée à Marzio Masturzo
Marzio Masturzo, attribué (Actif en Italie - à Naples et à Rome - dans la seconde moitié du XVIIe siècle)
"Bataille entre la cavalerie et les navires avec une ville fortifiée sur ...
Catégorie
Antiquités, Fin du XVIIe siècle, italien, Baroque, Peintures
Matériaux
Toile
38 722 $US Prix de vente
25 % de remise
Suggestions
Oil on panel, Flemish School, 17th century
Antique decorative oil painting on wood panel, belonging to the 17th-century Flemish school. The work depicts the biblical scene of "Susan and the Elders," a recurring theme in Baroq...
Catégorie
Antiquités, 17ème siècle, Néerlandais, Baroque, Peintures
Matériaux
Bois
Huile sur cuivre 17e siècle
Huile sur cuivre 17e siècle
ÉLÉGANTE HUILE SUR CUIVRE REPRÉSENTANT LA VIERGE MARIE ÉCOLE ESPAGNOLE DU 17ÈME SIÈCLE TRÈS BON ÉTAT DE CONSERVATION CA...
Catégorie
Antiquités, Fin du XVIIe siècle, Peintures
Matériaux
Cuivre
1 467 $US Prix de vente
20 % de remise
Ecole Flemish 17ème siècle
École flamande 17e siècle
"Notre Dame avec l'Enfant Jésus, Saint Jean, Sainte Elisabeth et Zacarias".
Huile sur toile Reliné.
Dimensions : 74 x 84 cm
bonnes conditions.
Catégorie
Antiquités, 17ème siècle, Néerlandais, Baroque, Peintures
Matériaux
Peinture
5 163 $US
huile sur toile du 17e siècle Peinture ancienne flamande mythologique, 1660
Une splendide peinture flamande du 17e siècle. Huile sur toile représentant un sujet mythologique de grand charme, Méléagre offre la tête de sanglier à Atalante. Les Parques avaient ...
Catégorie
Antiquités, 1660s, Dutch, Peintures
Matériaux
Toile
8 260 $US Prix de vente
20 % de remise
Livraison gratuite
Peinture à l'huile sur toile flamande de la fin du XVIIe siècle/début du XVIIIe siècle
Une étonnante et très impressionnante peinture flamande à l'huile sur toile de la fin du 17ème siècle/début du 18ème siècle, probablement par Frans Francken III. Cette peinture magni...
Catégorie
Antiquités, 17ème siècle, Néerlandais, Peintures
Matériaux
Toile, Bois doré
Antiquité Pieter Jacobsz Codde Peinture à l'huile sur carton, hollandaise, 17e s.
Huile sur carton de Pieter Jacobsz Codde, 1599 à 1678, artiste néerlandais. L'œuvre d'art représente une scène de genre intérieure, une entreprise en train de boire et de jouer aux c...
Catégorie
Vintage, années 1970, Néerlandais, Colonial hollandais, Peintures
Matériaux
Papier
