Applique en laiton et cristal de quartz circulaire à effet soleil par Christopher Boots

Christopher Boots est un concepteur de luminaires australien dont l'amour des matériaux naturels transparaît dans toutes ses créations. Les luminaires contemporains de sont fabriqués à partir de laiton et de cristaux de quartz, ce qui leur confère une lueur éthérée. Il a notamment conçu des lustres et des suspensions spectaculaires , des appliques géométriques et des lampes de table sculpturales .

Boots est né en 1979 à Melbourne, en Australie. Il a d'abord étudié la linguistique et la littérature avant d'obtenir, en 2005, une licence en design industriel à l'École nationale de design . Il a fait son apprentissage auprès du pionnier des concepteurs d'éclairage Geoffrey Mance et a passé plusieurs années à se former à diverses techniques d'éclairage avant de développer son style unique. 

En 2011, Boots a ouvert le studio d'éclairage Christopher Boots et a sorti sa première collection. Le Studio a été fondé sur l'idée d'une exploration matérielle et métaphysique, combinant la géométrie, la symétrie, le motif et la symbologie. Chaque pièce est fabriquée à la main, en utilisant à la fois des techniques traditionnelles et des technologies de pointe. Lumin travaille avec des sculpteurs, des céramistes, des souffleurs de verre, des dinandiers et des fondeurs de bronze pour créer des luminaires.

"Je suis principalement influencé par la nature", a déclaré Boots à The Study, "la façon dont la nature fonctionne et évolue à travers les mathématiques, la biologie et le temps." S'inspirant de la Nature, de nombreux luminaires de Boots s'inspirent des formes des stalactites, qu'il décrit comme "belles mais complètement obsédantes."

Les éclairages conçus par Boots ont été présentés à la National Gallery of Victoria, Parliament House à Melbourne, Rossana Orlandi, Hermès à Melbourne et Cassina au Japon.

Sur 1stDibs, retrouvez une vaste collection de Christopher Boots éclairage.

La Galerie Philia est une galerie internationale d'art et de design contemporain qui représente des designers et des artistes émergents et établis. La Gallery Art est le fruit du travail de deux frères qui partagent une passion commune pour l'art, la littérature et la philosophie. Leur parcours académique distinct les distingue de leurs pairs, car il les voit suivre une approche rhizomatique et transculturelle dans leur manière de sélectionner les œuvres. Cela implique de combiner des éléments issus de cultures multiples dans ce qui devient un réseau de racines harmonieusement interconnectées, révélant finalement la beauté de chaque création unique. L'organisation non hiérarchisée de la galerie s'écarte de l'éphémérité des tendances et se concentre plutôt sur la véritable qualité esthétique de la pièce - séduisante et intemporelle. Contrairement à d'autres, la Galerie Philia ne se concentre pas sur un seul style - qu'il soit minimaliste, organique ou brut - mais embrasse plutôt l'hétérogénéité. La Galerie Philia met un point d'honneur à découvrir de nouveaux talents et à leur offrir de multiples plateformes internationales pour présenter leurs dernières créations. Tout en propulsant la nouvelle génération de design de collection du 21e siècle, la Galerie Philia travaille également avec des artistes de design de renommée internationale. La Galerie Philia a une forte présence internationale, avec des galeries à Genève, New York et Singapour. En plus de ses espaces permanents, la galerie organise des expositions temporaires de groupe et des résidences d'artistes dans des lieux de premier ordre à travers le monde.