Lampadaire "Treetops" d'Ettore Sottsass, 1981

Architecte, designer industriel, philosophe et provocateur, Ettore Sottsass a mené une révolution dans l'esthétique et la technologie du design moderne à la fin du 20e siècle.

Sottsass était le membre le plus ancien du Memphis Group - un collectif de designers, formé à Milan en 1980, dont les membres irrévérencieux et fougueux comprenaient Alessandro Mendini, Michele de Lucchi, Michael Graves et Shiro Kuramata. Tous avaient été désillusionnés par le modernisme statique, noir et brun, "corporatisé", qui était devenu endémique dans les années 1970. Memphis (dont le nom provient du titre d'une chanson de Bob Dylan) a riposté avec des designs audacieux, effrontés, colorés, mais bizarrement minimaux pour le mobilier, la verrerie, la céramique et la métallurgie. Ils se sont moqués du statut élevé en construisant des meubles avec des matériaux peu coûteux tels que des stratifiés en plastique, décorés pour ressembler à des finitions exotiques telles que des peaux d'animaux. Leur travail était à la fois fonctionnel et - comme prévu - choquant. Même s'il a précédé le lancement officiel du Memphis Group, le miroir emblématique Ultrafragola de Sottsass - avec sa coque en plastique ostensiblement incurvée et ses éclats radicaux de néon rose - incarne bon nombre des idéaux postmodernes du collectif.

Les créations les plus connues de Sottsass apparaissent dans la première collection Memphis, publiée en 1981 - notamment la cloison de séparation Carlton, anguleuse et multicolore, et la bibliothèque Casablanca. Comme le montrent les pièces exposées sur 1stDibs, Sottsass fait preuve d'une grande imagination et d'une grande expressivité dans les meubles secondaires de petite taille, tels que les lampes et les lustres, ainsi que dans les pièces de table et la verrerie, qui présentent des qualités ludiques et sculpturales.

C'est en tant qu'artiste qu'Artistics a été célébré de son vivant, lors d'expositions au Los Angeles County Museum of Art, en 2006, et au Philadelphia Museum of Art un an plus tard. Dès cette époque, le travail de Sottsass a suscité un débat critique. Et pour un homme dont le plus grand plaisir était d'étonner, de ravir et d'ébouriffer, il n'y avait peut-être pas de plus grande consécration. Le fait que l'œuvre reste si révolutionnaire et audacieuse - qu'elle rompe si brutalement avec les conventions qu'elle ne sera jamais considérée comme un courant dominant - témoigne de son génie.

Pour beaucoup, postmodern design est synonyme de Memphis Group. Cette collaboration italienne a créé les designs les plus radicaux et les plus marquants de la période, bouleversant la plupart des normes acceptées en matière d'apparence des meubles. Aujourd'hui, la marque Memphis Milano, dirigée par Alberto Bianchi Albrici, produit toujours les designs créés par le groupe entre 1981 et 1988.

L'histoire de Memphis commence en 1980, lorsque Ettore Sottsass, alors un phare du postmodernisme italien, demande à une coterie de jeunes designers de développer une collection pour le Salon du meuble de Milan l'année suivante, et constate que tous les nouveaux meubles qu'ils voient alors sont ennuyeux. Leur mission : Rejeter avec audace le minimalisme austère des années 1970 et faire voler en éclats les règles de la forme et de la fonction. (Le miroir Ultrafragola, conçu par Sottsass en 1970, incarne bon nombre de ce qui deviendra les idéaux postmodernes du collectif).

Le groupe a décidé de concevoir, de produire et de commercialiser sa propre collection, une collection qui ne serait pas limitée par des préoccupations telles que la fonctionnalité et le soi-disant bon goût. Ses débuts, au Salone del Mobil de Milan en 1981, ont attiré des milliers de spectateurs et ont suscité une vive émotion dans les milieux du design.

Alors qu'un disque de Bob Dylan "Stuck Inside of Mobile" tournait en boucle, ils ont repris le nom de la chanson, conçu leur stratégie de marketing et dessiné le look postmoderne qui allait définir la décennie de l'excès - couleurs primaires, proportions démesurées, clins d'œil ludiques à Art Deco et Pop art. Un mélange de matériaux haut et bas a également contribué à définir Memphis, comme en témoignent les plateaux de service pastel de Javier Mariscal, qui présentent un placage en stratifié - un matériau auparavant utilisé uniquement dans les cuisines - ainsi que les tables Nara et Kyoto de Shiro Kuramata, fabriquées en terrazzo infusé de verre coloré.

Une image de Sottsass posant avec ses collaborateurs dans une fosse de conversation en forme de ring de boxe est apparue dans les magazines du monde entier, et Karl Lagerfield a entièrement meublé son penthouse de Monte Carlo avec des meubles Memphis. Entre-temps, des membres comme Andrea Branzi, Aldo Cibic, Michele de Lucchi, Nathalie du Pasquier, , Paola Navone, Peter Shire, George Sowden, Sottsass et sa femme, la journaliste Barbara Radice, ont poursuivi des carrières fructueuses.

Pour certains, le collectif milanais est l'équivalent en matière de design des sérigraphies kitsch de Patrick Nagel, mais pour d'autres, Memphis représente ce qui a fait la grandeur du début des années 1980: la liberté d'expression, les motifs vertigineux et les couleurs hors normes.

Finalement, l'ère Reagan a cédé la place au minimalisme cool des années 1990 , et Memphis est tombé en désuétude. Sottsass a quitté le groupe en 1985, et en 1987, il s'est dissous. Pourtant, des décennies plus tard, Memphis est de retour et peut être rattaché aux designers les plus passionnants d'aujourd'hui.

"En tant que personne née dans les années 1980, Memphis ressemble parfois à la version adulte et artistique des jouets avec lesquels je jouais", explique Shaun Kasperbauer, cofondateur du studio de Brooklyn Soud&Up. "Cela fait un peu nostalgique, mais en même temps cela semble être une esthétique parfaitement adaptée à l'ère de l'internet - bruyante, colorée et utilisant des formes qui sont graphiques et souvent un peu inattendues."

Retrouvez une collection de Memphis Milano sièges, tables, objets de décoration et autres meubles sur 1stDibs.