Joe Colombo, ensemble de 2 lampes de table de l'ère spatiale mod. KD27, Kartell Italie 1970

Il est mort tragiquement jeune, et sa carrière de designer n'a duré guère plus de 10 ans. Mais tout au long des années 1960, Joe Colombo s'est révélé l'un des penseurs les plus provocateurs et les plus originaux du secteur, et il a produit un éventail remarquablement large de chaises , de lampes de table et d'autres éclairages et de meubles, ainsi que des conceptions de produits. Aujourd'hui encore, les créations de Joe Colombo ont le pouvoir de surprendre.

Cesar "Joe" Colombo est né à Milan, fils d'un fabricant de composants électriques. Enfant créatif, il adorait construire d'énormes structures à partir de pièces de Meccano. À l'université, il a étudié la peinture et la sculpture avant de se tourner vers l'architecture.

Au début des années 1950, Colombo a réalisé et exposé des peintures et des sculptures dans le cadre d'un mouvement artistique qui répondait à la nouvelle ère nucléaire, et la pensée futuriste allait informer l'ensemble de sa carrière. Il s'est lancé dans le design peu de temps après que son père soit tombé malade en 1958, et lui et son frère, Gianni, ont été appelés à diriger l'entreprise familiale.

Colombo étend son activité à la fabrication de matières plastiques, un matériau de base pour la plupart de ses créations ultérieures. L'une des premières, réalisée en collaboration avec son frère, est la lampe de table Acrilica (1962), composée d'une pièce de résine acrylique transparente en forme de vague qui diffuse la lumière projetée par une ampoule dissimulée dans la base métallique de la lampe. Un an plus tard, Colombo a créé son meuble le plus connu, le Elda armchair (1963) : un fauteuil à oreilles moderniste avec un cadre en plastique ressemblant à un utérus, recouvert d'épais coussins en cuir. 

La portabilité et l'adaptabilité étaient les maîtres mots de nombreux designs de Colombo, conçus pour une société plus mobile dans laquelle les gens emportaient leur cadre de vie avec eux. L'une de ses pièces les plus marquantes est la chaise Tube chair (1969). Il se compose de quatre cylindres en plastique rembourrés de mousse qui s'emboîtent les uns dans les autres. Les éléments, qui sont maintenus ensemble par des clips métalliques, peuvent être configurés dans une variété de formes d'assise (ses sièges Additional Living System sont tout aussi polyvalents).

Les chaises Vintage Condit se vendent généralement autour de 9 000 $ en bon état ; les chaises Elda autour de 7 000 $. Une petite création de Colombo telle que le chariot en plastique Boby - un organisateur de bureau sur roues, conçu en 1970 - se vend aux alentours de 700 dollars.

Comme l'a voulu M. Colombo, ses créations conviennent mieux à un décor moderne. Si vos goûts vous portent vers les looks élégants et brillants de AGE, le travail de Joe Colombo vous offre une myriade de choix.

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Dans les années 1960, le géant italien du design Kartell a transformé le plastique en un élément essentiel du design de luxe. Fondée à Milan par l'ingénieur chimiste italien Giulio Castelli (1920-2006) et son épouse Anna Ferrieri (1918-2006), Kartell a débuté comme société de design industriel, produisant des articles utiles tels que des porte-skis pour les automobiles et des équipements de laboratoire conçus pour remplacer le verre cassable par du plastique robuste. Alors même que des entreprises comme Olivetti et Vespa rendaient le design italien populaire dans les années 1950, les machines à écrire et les scooters étaient relativement coûteux, et Castelli et Ferrieri voulaient fournir aux consommateurs italiens des produits abordables et élégants.

Ils ont lancé une division d'articles ménagers de Kartell en 1953, fabriquant des luminaires et des outils et accessoires de cuisine en plastique moulé coloré. Les consommateurs de l'après-guerre ont d'abord été sceptiques à l'égard des produits en plastique, mais leur prix abordable et leur gamme infinie de styles et de teintes ont fini par faire des adeptes. Les fêtes Tupperware aux États-Unis ont rendu les récipients de stockage en plastique omniprésents dans les foyers de l'après-guerre, et les designs ingénieux de Kartell pour les presse-agrumes, les poubelles et les supports de vaisselle ont conquis l'Europe. Le designer de Kartell Gino Colombini est à l'origine d'un grand nombre de ces premiers produits, et son design pour le seau KS 1146 a remporté le prix Compasso d'Oro en 1955.

Fort de son succès sur le marché de l'équipement de la maison, Kartell lance sa division Habitat en 1963. Les designers Marco Zanuso et Richard Sapper ont créé la chaise pour enfants K1340 (plus tard appelée K 4999) cette année-là, et les familles ont apprécié leurs couleurs vives et leur légèreté, qui les rendent faciles à prendre et à déplacer pour les enfants. En 1965, Joe Colombo (1924-78) a créé l'une des rares pièces de mobilier non plastique de Kartell, la chaise 4801, qui se trouve au ras du sol et se compose de trois pièces de contreplaqué courbées. (En 2012, Kartell a réédité la chaise en plastique.) Colombo a suivi le succès de la 4801 avec l'emblématique 4867 Universal Chair en 1967, qui, comme la chaise S de Verner Panton, est fabriquée à partir d'une seule pièce de plastique. Cette chaise colorée, empilable et moulée par injection est devenue un classique instantané. La même année, Kartell a lancé la lampe de table KD27, créée par Colombo. Le module de stockage cylindrique 4966 Componibili de Ferrierei a fait ses débuts en 1969.

Kartell a obtenu une reconnaissance internationale pour son travail innovant en 1972, lorsqu'une exposition historique organisée par Emilio Ambasz et intitulée "Italy : The New Domestic Landscape" a été inaugurée au Museum of Modern Art de New York. Cette émission a permis au public américain de découvrir le travail de designers tels que Gaetano Pesce; Ettore Sottsass, fondateur du Memphis Group; et les entreprises Archizoom et Superstudio (ces deux entreprises faisaient partie des groupes de design radicaux italiens ) - qui utilisaient tous l'esprit, l'humour et des matériaux peu orthodoxes pour créer une esthétique intérieure d'une originalité saisissante.

En 1988, Castelli et Ferrieri ont vendu Kartell à Claudio Luti, leur gendre, qui a depuis élargi la liste des créateurs de l'entreprise.

Kartell a produit l'étagère murale Bookworm de Ron Araden 1994 et la chaise La Marie de Philippe Starck en 1998. Plus récemment, Kartell a collaboré avec le collectif japonais Nendo, l'architecte espagnole Patricia Urquiola et le designer de verre Tokujin Yoshioka, entre autres. Les classiques de Kartell se trouvent dans des musées du monde entier, notamment au MoMA, au Victoria and Albert Museum et au Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum. En 1999, Claudio Luti a créé le musée Kartell pour raconter l'histoire de l'entreprise, à travers des objets clés de son histoire innovante et colorée.

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