Lampe à poser Teddy Bear "Moschino" par Kartell

L'histoire de Moschino commence au début des années 1980, lorsque Franco Moschino (1950-94), illustrateur de magazines indépendant et Gianni Versace collaborateur, fonde en Italie un Label dont l'éthique est de s'amuser.

Moschino a d'abord poursuivi des études de peinture à l'Academy Fine Paintings de Milan à la fin des années 1960, puis s'est tourné vers l'illustration en freelance pour payer ses études. Il a trouvé son inspiration dans le pop art, le dadaïsme et les graphiques audacieux. Dans les années 1970, il a commencé à travailler pour la maison de Gianni Versace , aujourd'hui légendaire, en tant que dessinateur et a travaillé en free-lance comme designer de vêtements pour d'autres marques de mode. En 1983, encouragé par Versace, il lance sa propre collection de couture extravagante et excessive .

Les créations de Moschino, parfaitement taillées, vibrantes, pour des vêtements décontractés et autres, toutes ornées de détails bruyants et ludiques, , se moquaient de la haute couture chic de l'époque, et la relation étroite de Franco avec les beaux-arts - ainsi que son sens de l'innovation - ont donné lieu à des comparaisons à Elsa Schiaparelli au fil des ans. Le travail du Label se moquait essentiellement de l'industrie alors même que sa main nourrissait Moschino, le fondateur emblazonant les chemises avec des slogans tels que "Le bon goût n'existe pas" ou brodant les vestes avec la phrase "Taille de l'argent", tandis que les spectacles théâtraux étaient positionnés avec un courant de critique sous-jacent.

Aujourd'hui, le Metropolitan Museum of Art conserve dans sa collection deux sacs à main Moschino vintage: l'un en forme de brique de lait et l'autre en fer à repasser.

"Sous tous les traits d'esprit de surface, [Moschino] avait un sérieux talent pour passer les pièces de classe à l'essoreuse de l'ironie ou du surréalisme," a observé Vogue. "Chanel-ismes était son thème favori, bien qu'il se soit également moqué de Jean Paul Gaultier'habillage de lingerie et qu'il ait sorti des sacs de pâtes pour parodier la mode des accessoires de Prada ".

Les accessoires, jeans et la première collection pour hommes ont été présentés au Regal Palace de Milan en 1985, suivis en 1986 par sa Moschino Jeans collection de vêtements pour femmes. Puis Moschino a sorti Moschino for Women, son premier parfum, l'année suivante en Europe.

En 1988, bien avant que les marques n'envisagent le concept de spin-off, Moschino a présenté sa ligne de diffusion pour hommes et femmes, Moschino Cheap et Chic, lors des défilés de Milan. Le Label a prospéré, ajoutant ses premiers magasins en Italie et faisant campagne pour une fourrure respectueuse de l'environnement. Sa rétrospective et son défilé de mode "X Years of Kaos", au début des années 1990, ont été financés par une organisation de lutte contre le sida chez les enfants.

Après la mort prématurée de Moschino à l'âge de 44 ans des suites de complications liées au sida, Rossella Jardini, son amie et collègue de longue date, a pris les rênes. Elle a porté le flambeau pendant près de 20 ans, ajoutant eyewear, des montres et jewelry. Le designer américain Jeremy Scott a été nommé directeur de la création en 2013.

Scott, qui a grandi dans une ferme et a un jour dévoilé une collection de robes de soirée carbonisées, imprègne toutes ses œuvres d'un message d'inclusion, qu'il s'agisse de sa Fast Food collection en 2014 (robe à hot-dog incluse) ou de Moschino Barbie.

"Je me fiche que les critiques ne m'aiment pas", a déclaré I+I à Vogue. "Je veux être le designer du peuple, comme I+I Design/One était la princesse du peuple".

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Dans les années 1960, le géant italien du design Kartell a transformé le plastique en un élément essentiel du design de luxe. Fondée à Milan par l'ingénieur chimiste italien Giulio Castelli (1920-2006) et son épouse Anna Ferrieri (1918-2006), Kartell a débuté comme société de design industriel, produisant des articles utiles tels que des porte-skis pour les automobiles et des équipements de laboratoire conçus pour remplacer le verre cassable par du plastique robuste. Alors même que des entreprises comme Olivetti et Vespa rendaient le design italien populaire dans les années 1950, les machines à écrire et les scooters étaient relativement coûteux, et Castelli et Ferrieri voulaient fournir aux consommateurs italiens des produits abordables et élégants.

Ils ont lancé une division d'articles ménagers de Kartell en 1953, fabriquant des luminaires et des outils et accessoires de cuisine en plastique moulé coloré. Les consommateurs de l'après-guerre ont d'abord été sceptiques à l'égard des produits en plastique, mais leur prix abordable et leur gamme infinie de styles et de teintes ont fini par faire des adeptes. Les fêtes Tupperware aux États-Unis ont rendu les récipients de stockage en plastique omniprésents dans les foyers de l'après-guerre, et les designs ingénieux de Kartell pour les presse-agrumes, les poubelles et les supports de vaisselle ont conquis l'Europe. Le designer de Kartell Gino Colombini est à l'origine d'un grand nombre de ces premiers produits, et son design pour le seau KS 1146 a remporté le prix Compasso d'Oro en 1955.

Fort de son succès sur le marché de l'équipement de la maison, Kartell lance sa division Habitat en 1963. Les designers Marco Zanuso et Richard Sapper ont créé la chaise pour enfants K1340 (plus tard appelée K 4999) cette année-là, et les familles ont apprécié leurs couleurs vives et leur légèreté, qui les rendent faciles à prendre et à déplacer pour les enfants. En 1965, Joe Colombo (1924-78) a créé l'une des rares pièces de mobilier non plastique de Kartell, la chaise 4801, qui se trouve au ras du sol et se compose de trois pièces de contreplaqué courbées. (En 2012, Kartell a réédité la chaise en plastique.) Colombo a suivi le succès de la 4801 avec l'emblématique 4867 Universal Chair en 1967, qui, comme la chaise S de Verner Panton, est fabriquée à partir d'une seule pièce de plastique. Cette chaise colorée, empilable et moulée par injection est devenue un classique instantané. La même année, Kartell a lancé la lampe de table KD27, créée par Colombo. Le module de stockage cylindrique 4966 Componibili de Ferrierei a fait ses débuts en 1969.

Kartell a obtenu une reconnaissance internationale pour son travail innovant en 1972, lorsqu'une exposition historique organisée par Emilio Ambasz et intitulée "Italy : The New Domestic Landscape" a été inaugurée au Museum of Modern Art de New York. Cette émission a permis au public américain de découvrir le travail de designers tels que Gaetano Pesce; Ettore Sottsass, fondateur du Memphis Group; et les entreprises Archizoom et Superstudio (ces deux entreprises faisaient partie des groupes de design radicaux italiens ) - qui utilisaient tous l'esprit, l'humour et des matériaux peu orthodoxes pour créer une esthétique intérieure d'une originalité saisissante.

En 1988, Castelli et Ferrieri ont vendu Kartell à Claudio Luti, leur gendre, qui a depuis élargi la liste des créateurs de l'entreprise.

Kartell a produit l'étagère murale Bookworm de Ron Araden 1994 et la chaise La Marie de Philippe Starck en 1998. Plus récemment, Kartell a collaboré avec le collectif japonais Nendo, l'architecte espagnole Patricia Urquiola et le designer de verre Tokujin Yoshioka, entre autres. Les classiques de Kartell se trouvent dans des musées du monde entier, notamment au MoMA, au Victoria and Albert Museum et au Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum. En 1999, Claudio Luti a créé le musée Kartell pour raconter l'histoire de l'entreprise, à travers des objets clés de son histoire innovante et colorée.

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