Lampe sur pied Flowersia de Moorcroft Art Pottery avec bol réflecteur en verre Lightolier

Fondée en 1904 à New York et gérée par une famille pendant la plus grande partie de son histoire, Lightolier a été l'une des premières entreprises américaines d'éclairage électrique, surtout connue pour ses innovations stylistiques et techniques.

Les collectionneurs se concentrent sur les luminaires Lightolier vintage produits à partir des années 1950 et jusque dans les années 1970, lorsqu'une équipe de designers interne dirigée par Gerald Thurston - et une pléiade de collaborateurs internationaux - ont créé une gamme de lampes de table pratiques et esthétiquement vivantes, lampadaires, appliques et chandeliers.

En plein boom de la construction après la Seconde Guerre mondiale, Lightolier - le nom combine "light" et "chandelier" - a développé de manière agressive sa division d'éclairage résidentiel. Thurston, fortement influencé par les designs épurés de Gino Sarfatti et de son entreprise italienne d'éclairage Arteluce, s'est orienté vers des lampes au design plus simple, offrant une grande souplesse d'utilisation. Parmi ses créations les plus connues, citons le Cricket task light - une lampe dotée d'un capot réglable en métal émaillé qui bascule sur une base élancée en métal plié - et le lampadaire Tripod à trois pieds. Dans le même temps, Thurston avait l'œil pour repérer les talents et s'adressait à certains des grands noms moins connus de l'époque, comme Paavo Tynell, l'éclairagiste finlandais, qui a conçu plusieurs lustres en laiton pour Lightolier avec l'élégance flamboyante qu'on lui connaissait.

De plus, Thurston a reconnu les capacités de designers qui n'étaient pas connus pour leur travail dans le domaine de l'éclairage.

Edward Wormley, responsable de la conception des meubles pour Dunbar, a produit plusieurs lustres remarquables utilisant des boîtes et des hottes réfléchissantes. Alvin Lustig était un célèbre graphiste. Son plafonnier Ring pour Lightolier, datant d'environ 1953, avait un look techno minimaliste en avance d'une trentaine d'années sur son temps. Mais ce n'était pas le cas. Conçue par Michael Lax en 1964, la lampe à haute intensité Lytegem - qui fait partie de la collection permanente du musée d'art moderne - se caractérise par un abat-jour en forme de boule fixé par une armature chromée à une base cubique, une forme qui sera largement copiée au cours de la décennie suivante. Les lustres conçus au début des années 1970 par Gaetano Sciolari, avec des détails tels que des diffuseurs en acrylique et des bras verticaux à deux ampoules, allaient définir l'aspect de l'éclairage à leur époque.

En parcourant ces pages, on découvre l'étonnante diversité des luminaires produits par Lightolier. L'entreprise n'a jamais éteint son interrupteur stylistique.

Trouvez une collection de lampes Lightolier vintage et d'autres luminaires sur 1stDibs.

William Moorcroft (1872-1945), le fondateur de la célèbre entreprise britannique de poterie d'art qui porte le même nom que lui, était à la fois un esthète et un innovateur technique. Avec William de Morgan, il est considéré comme l'un des plus grands céramistes du mouvement Arts and Crafts, mais le style singulier de Moorcroft est fortement influencé par le naturalisme luxuriant de l'école d'art et de design Art Nouveau.

Fils d'un peintre en poterie décorative, Moorcroft est né dans le Staffordshire, centre de la céramique anglaise. Il a étudié à l'Institut Wedgwood et a rejoint en 1897 le fabricant local de poteries James Macintyre & Co. en tant que designer. Au bout d'un an, il a été nommé responsable du studio de poterie d'art de l'entreprise, où il a développé un nouveau style de produits baptisé "Florian", fabriqués selon une technique appelée "tube-lining" ou "slip-trailing". Dans cette méthode, les motifs décoratifs sont soulignés par une fine bordure surélevée produite par l'application d'un fil d'argile sur le corps d'un récipient - un peu comme si l'on pressait du dentifrice dans un tube.

Moorcroft, qui a pris l'initiative inhabituelle de signer ses céramiques , a ensuite remporté de nombreux prix internationaux. En 1913, soutenu par le grand magasin londonien Liberty & Co, il quitte Macintyre pour ouvrir son propre atelier. La reine Mary, épouse du roi George V, a donné à Moorcroft son mandat royal en 1928. Peu avant sa mort en 1945, son fils, Walter Moorcroft (1917-2002), a pris la tête de l'entreprise. L'entreprise de poterie est toujours en activité dans le Staffordshire, avec un département de design dirigé par Rachel Bishop.

Les céramiques de William Moorcroft sont réputées pour leurs décors colorés et exubérants (et souvent légèrement surréalistes) représentant des formes naturelles stylisées - fleurs, crapauds, fruits (la grenade est l'un des préférés des collectionneurs), insectes et paysages. La plupart des pièces de Moorcroft sont recouvertes d'une couche de glaçure brillante. Des tons bleu et blanc et pastel étaient généralement utilisés comme sous-glaçures sur les premières pièces de Calle. Plus tard, il a mis au point une glaçure de fond riche et rougeâtre qu'il a appelée "flambé".

Les poteries d'art Moorcroft ont un aspect riche, chaleureux et accueillant - une esthétique réconfortante qui explique leur attrait durable.

Trouvez des poteries Moorcroft anciennes et vintage, vases, serviceware et plus sur 1stDibs.