Commode en bois néoclassique italienne du 18e siècle attribuée à Francesco Bolgiè

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Commode en bois néoclassique italienne du 18e siècle attribuée à Francesco Bolgiè

315 955,58 $USPrix courantTVA incluse

À propos de cet article

Commode néoclassique italienne du XVIIIe siècle en bois sculpté, laqué et doré, attribuée à Francesco Bolgiè (1752?-1834). Cette commode fine et élégante est fabriquée en bois finement sculpté, laqué et doré. Il présente plusieurs éléments stylistiques et matériels caractéristiques des ouvrages en bois et du mobilier présents dans la région du Piémont, entre la fin du XVIIIe siècle et le début du XIXe siècle. La richesse des ornements, la feuille d'or, le programme iconographique et l'important niveau d'ébénisterie qui caractérisent ce mobilier témoignent d'un client fortuné et du travail précieux d'un sculpteur au service de familles nobles et royales. Le style peut être attribué au célèbre sculpteur italien Francesco Bolgiè (1752-1834). L'avant du meuble et les deux côtés sont caractérisés par une architecture décorative complexe. Deux bandes périphériques horizontales présentent des motifs géométriques et des palmettes sculptés et dorés sur un fond laqué bleu. Le cadre bas, au centre et sur le devant, présente un élément en demi-lune à l'intérieur duquel est finement sculpté un lion avec deux cupidons et des branches de laurier. Près des coins, en haut, sont sculptés des visages féminins, tandis qu'en bas se trouvent des abeilles. Le frettage des bandes verticales dessine des cordes qui soutiennent une grappe de raisin avec des feuilles de vigne. Les parois latérales sont laquées en jaune ocre et, au centre, un cadre avec des feuilles d'acanthe délimite un espace laqué dans les tons de l'ancien rose violacé, avec au centre une feuille ornée de fins giraliens. Sur les quatre côtés de ce cadre, quatre grandes fleurs dorées harmonisent l'ensemble. Le recto, de composition similaire, présente un fond ocre jaune, un cadre interne avec des palmettes et quatre fleurs. Le grand espace intérieur, laqué en rose antique, présente au centre un visage de femme avec une composition de raisins et d'épis de blé ; du visage partent de fines girondes phytomorphes avec des racèmes, des grappes de raisin et des feuilles de vigne. La buse de la serrure d'origine, placée sur le devant du meuble et sur le dessus, est en bronze doré, ciselé d'un motif de ruban. Le panneau frontal s'ouvre vers le bas. L'intérieur du meuble, entièrement laqué en rouge, comporte une étagère et donc deux compartiments. La couleur rouge cinabre rappelle délibérément la caractéristique de la laque chinoise, à l'époque très appréciée pour les décorations des meubles cinésia. Le système spécial de serrure pliante, qui permet l'ouverture et la fermeture de la porte d'entrée, est original. La commode repose sur quatre pieds coniques en bois, sculptés de feuilles d'acanthe et de petits ramages, dorés et laqués. Le dessus du meuble est en marbre gris bardiglio valdieri, lithotype qui a connu un grand succès dans le Piémont, au nord de l'Italie, depuis le milieu du XVIIIe siècle. Sur celle-ci étaient généralement exposés des bronzes, des chandeliers, des montres et des sculptures. Les sujets sculptés font référence à un programme iconographique précis. La tête féminine est identifiable à Cérès, la mère Terra, qui, dans l'iconographie classique, est représentée avec la tête entourée d'un sert d'épis de blé et d'une grappe de raisin. Cérès ou Déméter en grec, sœur de Zeus, dans la mythologie grecque, est la déesse de la fertilité, gardienne des récoltes, protectrice de l'agriculture et du blé, nourrice constante de la jeunesse et de la terre verte, auteur du cycle des saisons, de la vie et de la mort, protectrice du mariage et des lois sacrées. La représentation de Cérès, et sa signification, sont liées aux abeilles, symbole de vertu et de chasteté, allégorie de la Terre Mère, de la renaissance, de la miséricorde et de la justice. Tout comme les feuilles de la vigne et ses fruits : dans de nombreuses cultures, du gréco-romain au christianisme, la vigne est un symbole de bien-être, de fécondité et de bénédiction ; elle représente une vie abondante et la joie qui en découle ; elle reflète le désir de fertilité et de beauté. C'est aussi un signe de dévotion aux fruits de l'esprit et de protection contre le mal. La plénitude, la sagesse, la jeunesse, la maturation, la prospérité sont autant d'images associées à la vigne. Le sacrifice, la foi et la bonne volonté sont les qualités requises pour que la vigne porte du fruit. La lunette inversée présente l'image iconographique d'Amor Vincit Omnia. On peut observer un lion chevauché par un cupidon, tandis qu'un autre putto le rejoint en tenant la tête de l'animal féroce. Le lion, symbole de la royauté, de la sagesse, du courage, de la force et de la puissance, est apprivoisé par l'amour. Omnia vincit amor et nos cedamus amori (L'amour conquiert tout, nous nous rendons aussi à l'amour) est une phrase latine de Publio Virgilio Marone (Bucolique X, 69 - œuvre commencée en 42 av. J.-C. et publiée vers 39 av. J.-C.). Dans la citation de ce verset, on utilise largement la syntaxe Amor Vincit Omnia, la puissance inéluctable de l'amour, qui ne cède devant aucun obstacle. L'iconographie des vers de Virgile que l'on trouve ici est très ancienne et a eu beaucoup de chance : il y a des exemples déjà coeval à l'auteur, bien qu'avec de petites variations, dans des pierres précieuses sculptées, des mosaïques, des fresques. Le succès de cette image s'est perpétué au cours des siècles, apparaissant dans des bronzes dorés, des peintures, des bas-reliefs, et est parfois flanquée de l'allégorie de la Terre, de Cyber et de Cérès. L'auteur de cette commode et son commanditaire ont dû disposer d'une gravure à partir de laquelle ils ont dessiné cette image. En effet, nous connaissons plusieurs autres œuvres, dont des bronzes, des peintures, des céramiques du Staffordshire et de Wedgwood, qui présentent le même dessin, témoignage de la présence d'un tirage aussi répandu sur un territoire européen très vaste. Autour du lion et du putti de cette commode sont sculptées des branches de laurier. Le laurier est une plante à feuilles persistantes, une caractéristique qui lui confère le symbole de l'immortalité. Utilisé avec d'autres symboles, comme adjectif iconique, il prend le sens d'éternel et d'impérissable. L'ensemble de ces sujets qui font symboliquement référence à la fertilité, au bien-être et à la renaissance, à la prospérité et à l'amour pérenne, dominant sur tout, appartient à un projet iconographique cultivé et fin qui convient bien à un cadeau de mariage de bon augure. Il est donc probable que cette commode ait été commandée à un ébéniste prestigieux tel que Francesco Bolgiè à l'occasion du mariage d'une famille de haut rang ou noble, en mesure de dédommager l'artiste chargé d'une œuvre de cette valeur. La personnalité artistique de Francesco Bolgiè (1752-1834) est au sommet de la sculpture en bois de la Turin italienne dans le dernier quart du XVIIIe siècle et dans les premières décennies du XIXe siècle et a joué un rôle très important dans la sculpture décorative en bois néoclassique. Artiste de stature égale à celle de Giuseppe Maria Bonzanigo, est pourtant resté longtemps dans l'ombre. Plusieurs de ses œuvres ont été attribuées à Bonzanigo sur la base de comparaisons stylistiques, en l'absence de recherches archivistiques précises. Le corpus de documents d'archives retrouvés ces dernières années a permis d'esquisser la figure de cet important sculpteur, de reconstruire sa vie et de restituer à son catalogue plusieurs œuvres, dont beaucoup sont encore conservées à Turin au Palais royal et au Palais de la chasse de Stupinigi, d'autres dans de célèbres collections privées. Francesco Bolgiè est né en Italie, à Turin, en 1752. Il était le fils du sculpteur Giovan Battista, un Milanais qui devint l'artiste du roi en 1756, qui mourut en 1778, et qui travailla pour les Savoyards à la décoration des carrosses. Giovanni Battista envoie Francesco Bolgiè à Paris pour perfectionner l'art de la sculpture et Carlo Emanuele III s'intéresse immédiatement aux succès obtenus dans la capitale française. En 1775, nous savons qu'il est membre de la Compagnia di San Luca et la même année, Vittorio Amedeo III le nomme sculpteur royal sur bois. Il avait travaillé pour les résidences de Venaria, Stupinigi, Villa della Regina et pour le Carignano. Bolgiè a également travaillé pour quelques particuliers et il est mort à Turin, à l'âge de 82 ans, le 6 janvier 1834. La commode objet de cette étude est élégamment sculptée selon les canons de la haute ébénisterie italienne et présente une proximité stylistique évidente avec les tiroirs de Francesco Bolgiè. La structure architecturale de l'ensemble du meuble et, plus encore, certains détails, tels que le girali fin, les feuilles d'acanto, la tête féminine et les reliefs néoclassiques qui font référence à l'art antique grec et romain, l'arc caractéristique de Louis XVI, sont typiques des œuvres de Bolgiè. On a récemment attribué à Bolgiè une commode (casa d'aste Sotheby's, Londres 03-07-2019) montrant, dans le décor de la façade, un masque féminin entouré de guirlandes de fleurs et de fruits, très similaire à Cérès sculptée dans la commode étudiée ici. La commode de Londres est également jumelée à une autre, présente dans la collection de la Villa Ephrussi de Rothschild, à Saint-Jean-Cap-Ferrat. Objet accompagné d'un "Certificat d'authenticité". Nous nous excusons pour les éventuelles erreurs de traduction de la langue italienne.

Attribué à:
Francesco Bolgié (Ébéniste)
Dimensions:
Hauteur : 82 cm (32,29 po)Largeur : 134 cm (52,76 po)Profondeur : 59 cm (23,23 po)
Style:
Néoclassique (De la période)
Matériaux et techniques:
Bois doré,Bois,Sculpté à la main,Laqué
Lieu d'origine:
Italie
Période:
Fin du XVIIIe siècle
Date de fabrication:
Fin du 18e siècle
État:
Adresse du vendeur:
IT
Numéro de référence:
1stDibs : LU4405218390942

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