Bol/ Vide-Poche Ward Bennett Verre transparent pour Tiffany Co . Signé

Ward Bennett a tout créé, des intérieurs et des meubles aux textiles et aux couverts. Ce designer moderniste méconnu, né à New York, , s'est inspiré des travaux de Le Corbusier et Auguste Rodin, a étudié l'art avec des artistes comme le peintre expressionniste abstrait Hans Hofmann et comptait parmi ses clients la légendaire maison de luxe américaine Tiffany & Co.. Pendant des décennies, Bennett a créé et rempli des espaces élégants, minimalistes et qui ont profondément séduit tous ceux qui y ont posé les yeux.

Bennett a quitté la maison et l'école à l'âge de 13 ans. Il trouve du travail dans le Garment District de Manhattan et, quelques années plus tard, Bennett se rend en Europe pour le compte d'un fabricant de vêtements afin de recueillir des idées pour des vêtements modernes. Il a vécu à l'étranger dans sa jeunesse, et lorsqu'il est revenu à New York, au début des années 40, il a aidé l'entrepreneur de mode Hattie Carnegie en tant qu'étalagiste.

Bennett a également partagé un atelier de sculpture avec l'artiste Louise Nevelson. Il s'est aventuré dans le monde de la conception de bijoux, créant des colliers, des bracelets et d'autres pièces avec Richard Pousette-Dart. Le Whitney Museum of American Art a exposé ses sculptures, et il n'a pas fallu longtemps pour que le Museum of Modern Art inclue les parures personnelles de Bennett avec des accessoires de Alexander Calder, Harry Bertoia et Anni Albers dans son exposition de 1946 "Modern Handmade Jewelry".

Bennett ne s'est lancé dans la décoration intérieure qu'à l'âge de 30 ans. Son premier projet était un appartement à Manhattan et ses clients étaient des membres de sa famille. Il n'avait aucune formation formelle en architecture ou en décoration - et n'a finalement conçu qu'une poignée de maisons dans sa vie - donc pour ses chaises de bureau en cuir , ses tables en marbre et ses armoires de rangement , Bennett ne s'est appuyé que sur ce qu'il a appris dans le monde de la mode. Bientôt, chaque fois qu'il redécore sa propre maison - un appartement élaboré comprenant d'anciennes chambres de bonne dans le magnifique immeuble Dakota de New York -, les journaux en parlent abondamment.

La liste des clients de Bennett a fini par inclure David Rockefeller et la Chase Manhattan Bank, Tiffany & Co., Sasaki, l'industriel italien Gianni Agnelli et d'autres encore. Dans les années 1970, il est devenu le designer attitré de Brickel Associates, un rôle qui allait durer pendant plus de deux décennies. Ses œuvres sont exposées en permanence au Museum of Modern Art et au Cooper-Hewitt National Design Museum à New York.

Sur 1stDibs, trouvez des sièges vintage Ward Bennett , des objets décoratifs et plus encore.

Tiffany & Co. est l'un des plus grands fournisseurs de produits de luxe aux États-Unis, et a longtemps été un arbitre important du style dans la conception de bagues de fiançailles en diamant. Le jeune Franklin Delano Roosevelt a demandé sa future épouse, Eleanor, en mariage avec une bague Tiffany en 1904. Les Vanderbilt, Whitney, Astor et les membres de la famille impériale russe ont tous porté des bijoux Tiffany & Co. Et Jacqueline Kennedy Onassis préférait Tiffany china pour les dîners d'État à la Maison Blanche.

Bien qu'elle soit aujourd'hui synonyme de luxe, la société a débuté de manière plutôt modeste. Charles Lewis Tiffany et John B. Young l'ont fondée dans le Connecticut en tant que "papeterie et magasin d'articles de fantaisie" en 1837, à une époque où les importations européennes dominaient encore le marché américain du luxe naissant. En 1853, Charles Tiffany - qui, en 1845, avait lancé le célèbre catalogue de la société, le Blue Book, et avec lui, le bleu robinier caractéristique de la société, qu'il avait choisi pour la couverture - a réorienté l'entreprise vers la bijouterie fine. En 1868, Tiffany & Co. a acquis une reconnaissance internationale en devenant la première entreprise américaine à remporter un prix d'excellence en argenterie à l'Exposition universelle de Paris. Dès lors, elle fait partie du panthéon des marques de luxe américaines.

Au début de l'âge d'or, en 1870, Tiffany & Co. ouvre son magasin phare, décrit comme un "palais de bijoux" par le New York Times, au 15 Union Square West à Manhattan. Tout au long de cette période, ses créations de vaisselle en argent , d'argenterie de cérémonie, de couverts et de bijoux étaient des indicateurs de statut et de goût très recherchés. Ils ont également valu à la société de nombreuses récompenses, dont le grand prix de l'argenterie à l'exposition de Paris de 1878. Parmi les créations étincelantes de cette époque, on trouve des chefs-d'œuvre de la joaillerie Art nouveau , tels que ce délicat collier aigue-marine et ce somptueux collier plique-à-jour en péridot et or , tous deux datant d'environ 1900.

À la mort de Charles Lewis Tiffany, en 1902, son fils Louis Comfort Tiffany devient le directeur du design de l'entreprise. Sous sa direction, l'atelier d'argenterie de Tiffany est devenu une véritable école de design pour les apprentis orfèvres, qui travaillent aux côtés de l'artisan principal Edward C. Moore. La société produit des objets distinctifs inspirés de l'art et du design japonais, des plantes et des fleurs d'Amérique du Nord, ainsi que des motifs et de l'artisanat amérindiens, ajoutant ainsi une diversité esthétique au répertoire distingué de Tiffany & Co.

Tiffany est également étroitement associée aux diamants, prêtant même son nom à une pierre jaune particulièrement rare et exceptionnelle. La société a acheté le diamant Tiffany à l'état brut dans les mines de Kimberley, en Afrique du Sud, en 1878. Taillé pour créer une gemme de 128,54 carats avec un nombre sans précédent de 82 facettes, il est l'un des exemples les plus spectaculaires de diamant jaune au monde. Dans un sens plus large, Tiffany & Co. a contribué à mettre les diamants sur la carte en 1886 en présentant au marché américain le modèle de diamant solitaire, qui figure toujours parmi les styles de bagues de fiançailles les plus populaires. Le sertissage Tiffany®, marque déposée, élève la pierre au-dessus de l'anneau sur six griffes, permettant à ses facettes de capter la lumière. Un bel exemple récent est cette bague de fiançailles en platine datant d'environ 2000. D'une conception et d'une esthétique différentes (mais tout aussi chic), cette bague exquise en diamant et rubis date des années 1930.