Barbedienne française Amalthea et chèvre Jupiter

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Barbedienne française Amalthea et chèvre Jupiter

Name: Barbedienne française Amalthea et chèvre Jupiter
Brand: Ferdinand Barbedienne
Rating: 5 (3 reviews)

À propos de cet article

Le bronze magnifiquement coulé d'après l'original de Pierre Julien (1731-1804) intitulé "Amalthée et la chèvre de Jupiter" a été exécuté par la célèbre fonderie Ferdinand Barbedienne au cours du dernier quart du XIXe siècle et figure dans son catalogue de 1886 sous le nom de Baigneuse. Elle représente la nymphe Amalthée qui s'occupe de la chèvre avec la chèvre de Jupiter (Zeus). Il était proposé en cinq tailles : 86 cm pour 1050 francs, 69 cm pour 600 francs, 52 cm pour 350 francs, 43 cm pour 250 francs et 34 cm pour 200 francs. La figurine est signée au recto F. Barbedienne. Fondeur et au dos le sceau de A. Collas datant de la fin du 19ème siècle vers 1890. Le modèle représenté est de taille moyenne et mesure 52 cm. Il était vendu à l'origine au prix de 350 francs, ce qui équivaut à environ 45 livres sterling. Amalthée et la chèvre de Jupiter La chèvre d'Amalthée est une chèvre divine qui a nourri le bébé Jupiter (Zeus) avec son lait. Son nom est traduit du grec ancien et signifie "douce déesse". La légende commence avec le père de Zeus, Kronos. On raconte que Kronos a avalé tous ses enfants nouvellement nés de peur de perdre son pouvoir. Sa femme (la mère de Zeus) Rhéa souffrit beaucoup de cette perte et, à la naissance de l'enfant suivant, elle glissa une pierre enveloppée dans des couches à Kronos au lieu du bébé, Zeus. Kronos avala la pierre sans le savoir et le bébé dut se cacher. Rhéa l'a caché sur l'île de Crète dans la grotte du mont IDA. C'est là qu'une chèvre (Amalthée/Amaltheas Goat) a sauvé la vie du futur dieu suprême. Elle a donné naissance à deux " chevreaux " et a nourri Zeus avec l'abondance de lait qui accompagnait la grossesse. On dit qu'Amalthée a placé Zeus dans un berceau sur un arbre afin qu'il ne puisse pas être trouvé sur le sol, dans le ciel ou dans la mer si Kronos le cherchait. Zeus était extrêmement attaché à sa sauveuse et Amalthée reçut de lui un chien d'or qui la garda jusqu'à sa mort. Plus loin, une corne de chèvre accidentellement brisée devint une corne d'abondance et la légende de la chèvre Amalthée devint la source du phraséologue des mythes de la Grèce antique, où le terme "corne d'abondance" est utilisé. La légende dit que celui qui tenait la corne d'abondance dans ses mains pouvait obtenir tout ce qu'il voulait. Symbole d'abondance et de nourriture, il est représenté sous la forme d'un grand récipient en forme de corne débordant de produits, de fleurs ou de noix. Le bouc Amalthée servait Zeus même après la mort. Selon la mythologie grecque antique, le dieu a utilisé sa peau exceptionnellement saine comme bouclier lors de la guerre contre les titans. Recouvrant son bouclier de la peau d'Amalthée, elle rendit Zeus invincible et sous les auspices de sa protection, il commença à se battre avec les titans. C'est ainsi qu'est apparue une autre expression populaire, "sous les auspices". Selon une autre version, Amalthée n'était pas une chèvre, mais une nymphe des montagnes à laquelle appartenait cette chèvre, comme le montre la sculpture ci-dessus. Ferdinand Barbedienne (1810-1892) Né à Saint-Pierre-en-Auge, dans le nord-ouest de la France. Barbedienne commence sa vie comme vendeur de papiers peints avant de s'associer en 1838 avec Achille Collas, fondateur d'un appareil mécanique capable de reproduire des modèles miniatures de sculptures célèbres. À partir de 1838, Barbedienne s'est considérablement développé pour devenir l'un des fondateurs et sculpteurs français les plus connus du XIXe siècle. Voir notre article Insight Ferdinand Barbedienne pour de plus amples informations. Achille Collas(1795-1859) Né à Paris, France. Ingénieur, inventeur, écrivain et graveur célèbre, il a mis au point un moyen de créer mécaniquement des gravures et une machine pour copier des sculptures à plus petite échelle, la "réduction mécanique", qui a popularisé les petites sculptures et qui est considérée comme presque entièrement responsable de la transformation de l'industrie du bronze. L'ormolu est la technique qui consiste à appliquer sur un objet en bronze un amalgame d'or et de mercure finement broyé et d'une grande pureté. Le mercure est chassé dans un four, laissant derrière lui une couche d'or. En français, cette technique est appelée bronze doré et en anglais, elle est souvent désignée sous le nom de gilt bronze. Il s'agit d'une technique de finition qui permet d'ajouter un aspect doré à n'importe quel objet sans le coût énorme et l'impossibilité pratique de fabriquer un objet en or massif. Le mercure a été interdit dans les années 1830 en France, mais il a été utilisé jusqu'au début des années 1900. Le bronze est un alliage métallique composé de cuivre, d'environ 12 % d'étain et souvent d'autres métaux tels que l'aluminium, le manganèse, le nickel ou le zinc et, parfois, de non-métaux tels que le phosphore, l'arsenic et le silicium. Les ajouts produisent une gamme d'alliages plus durs que le cuivre seul et présentant souvent d'autres propriétés utiles telles que la résistance, la ductilité et/ou l'usinabilité. Dimensions (centimètres) 52 cm de haut x 35,8 cm de large x 22 cm de profondeur

Créateur:
Ferdinand Barbedienne (Ferronnier)
Dimensions:
Hauteur : 52 cm (20,47 po)Largeur : 36,33 cm (14,3 po)Profondeur : 22,23 cm (8,75 po)
Style:
Art nouveau (De la période)
Matériaux et techniques:
Bronze,Bronze doré,Moulage
Lieu d'origine:
France
Période:
Fin du XIXe siècle
Date de fabrication:
Circa 1890
État:
Usure conforme à l'âge et à l'utilisation.
Adresse du vendeur:
Newark, GB
Numéro de référence:
Vendeur : PRDS1stDibs : LU6971238189912

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Ferdinand Barbedienne

Fondée par un ancien marchand de papier peint parisien Ferdinand Barbedienne et un ingénieur Achille Collas, l'une des fonderies les plus révérées de la France du XIXe siècle a commencé par l'invention d'un appareil révolutionnaire datant des années 1830 qui pouvait produire des reproductions proportionnelles - grandes ou petites - de sculptures. La machine de Machin, qui permet de reproduire en miniature des antiquités pour l'intérieur des maisons du monde entier, a joué un rôle essentiel dans le succès de F. Fonderie Barbedienne. Cette entreprise prospère a reçu des récompenses prestigieuses et a créé des bougeoirs en bronze , des horloges et des lampes pour une série de clients fortunés et éminents.

Le duo lance d'abord son entreprise sous le nom de Société Collas et Barbedienne et optimise très tôt les procédés chimiques de pigmentation et de patine de ses statuettes en bronze. Après la mort de Collas en 1859, Barbedienne continue seul et le nom de l'entreprise devient simplement F. Barbedienne.

Barbedienne emploie alors plus de 300 personnes et la Maison crée une gamme de meubles et d'objets décoratifs qui intègrent des accents de marbre et bronze doré. Cependant, avec le début de la guerre franco-prussienne de 1870, la fonderie a été contrainte de moderniser ses moules et la production de canons a remplacé sculptures, meubles et vases.

Au décès de Ferdinand Barbedienne en 1891, son neveu et héritier, Gustave Leblanc, prend la présidence et change le nom en Leblanc-Barbedienne. Leblanc étend sa production à l'Allemagne, au Royaume-Uni et aux États-Unis, perpétuant l'héritage de l'entreprise avec des sculptures monumentales et des modèles et obtenant les droits de production de statues célèbres. Paul-Alexandre Dumas, fabricant d'art nouveau et élève de Louis Majorelle, succède à Leblanc jusqu'à la fermeture de l'entreprise en 1952.

Les pièces de Barbedienne ont été exposées régulièrement au cours du XIXe siècle et ont été particulièrement présentes lors des expositions internationales et des foires mondiales en Europe, où elles ont reçu de nombreux prix. Aujourd'hui, le Musée d'Orsay à Paris conserve des dizaines d'œuvres de Barbedienne dans sa collection, y compris des miroirs, des vases et des coupes complexes créés par Louis-Constant Sévin à la fonderie. Pendant plus de deux décennies, Sévin a créé des lampes, des boîtes et bien d'autres choses encore à la Maison Barbedienne. En collaboration avec le ciseleur primé Désiré Attarge, Sévin a conçu Napoléon III des œuvres de l'époque qui ont beaucoup plu à la noblesse européenne.

D'autres artistes notables ont collaboré avec Barbedienne : Eugène Aizelin, Emmanuel Fremiet, Antonin Mercié, Emile Guillemin, Edouard Lievre, Ferdinand Levillain et Auguste Rodin.

Sur 1stDibs, retrouvez une collection d'objets décoratifs anciens Ferdinand Barbedienne , éclairage et plus encore.