Chapiteau romain avec sirènes - France 13e siècle

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Chapiteau romain avec sirènes - France 13e siècle

À propos de cet article

Rare chapiteau roman avec sirènes France, XIIIe siècle Calcaire 25 x 28 x 22 cm Ce chapiteau roman finement sculpté, exécuté en haut-relief dans le calcaire, présente quatre figures hybrides ressemblant à des harpies (ou à des sirènes), placées aux angles et entrecoupées de quatre blasons. Les corps et les têtes des personnages occupent les angles, tandis que leurs queues et leurs armoiries s'étendent sur les visages. Un astragale, ressemblant à un roseau lisse, entoure la partie inférieure du panier sculpté. À l'origine, la capitale portait probablement une décoration polychrome, les couleurs jouant un rôle essentiel dans la distinction des armoiries. Les quatre personnages identiques présentent des traits de visage encadrés par des cheveux ondulés tombant en cascade sur leurs oreilles, ce qui suggère une datation de la seconde moitié du XIIIe siècle. Disposées en paires opposées, ces créatures hybrides possèdent des queues écailleuses et des pieds en sabots (comme on peut l'observer chez les Sirenes de la capitale du Saint Loup-de-Naud). Si elles peuvent être identifiées comme des harpies ou des Sirenes, la distinction entre les deux était souvent floue au Moyen Âge. Comme le note judicieusement Victor-Henri Debidour, la familiarité avec ces entités fantastiques a souvent conduit à une ambiguïté quant à leur classification en tant que chimères, lamies ou harpies. Les sculpteurs romans ont abordé leur métier en incorporant de manière sélective divers détails, exprimant souvent des préférences personnelles et des libertés artistiques, plutôt que d'adhérer strictement à des caractéristiques cohérentes pour les différentes créatures mythiques. Par exemple, seuls les sphinx étaient traditionnellement représentés avec des ailes et des sabots fendus. En revanche, nos sculpteurs n'ont pas respecté strictement cette convention, attribuant aux Sirenes des sabots fendus proches de ceux des sphinx. Le motif des figures à tête d'oiseau ou de poisson a connu une longue histoire de quatre millénaires avant d'apparaître sur les chapiteaux romans. Durant cette longue période, des origines orientales à la production romaine, la sirène est restée un thème récurrent. L'art byzantin, copte et musulman, héritant des traditions gréco-romaines, représente fréquemment des personnages à tête d'oiseau. En outre, le motif de la Sirenes se prêtait admirablement aux contraintes de la décoration des chapiteaux romans, la queue flexible de la créature pouvant être manœuvrée pour s'adapter à divers contextes architecturaux. À l'époque romane, les sirènes ornaient principalement les corbeilles et les corbeaux des chapiteaux, comme en témoigne le chapiteau actuel. L'attrait pour les formes reptiliennes provenait non seulement d'une fascination pour la symbolique du Mal, mais aussi de la facilité d'intégration dans les motifs architecturaux. Ainsi, la sirène représentait une adaptation des thèmes antiques aux contraintes sculpturales spécifiques de l'époque romane. En outre, une innovation notable dans l'iconographie romane est la représentation fréquente d'oiseaux-sirènes avec des queues de serpent, une caractéristique absente dans les traditions artistiques précédentes. L'inclusion aussi systématique de queues de serpent suggère une signification symbolique délibérée attribuée par les artistes romans. En particulier, la queue serpentine confère à la créature un caractère moral constant associé au serpent, universellement reconnu comme un symbole du mal dans l'art médiéval. En dotant la Sirenes de cet appendice stigmatisé, les artistes romans entendaient transmettre sa nature pernicieuse et mettre en garde les spectateurs contre cette entité dangereuse. Dans l'imaginaire médiéval, la sirène reprend son rôle d'être maudit de l'époque d'Homère et les artistes traduisent dans la pierre l'interprétation symbolique donnée par les clercs, rappelant aux spectateurs l'association de la sirène avec le vice humain ou comme une manifestation du vice lui-même. Avant de revêtir sa signification emblématique et symbolique, la Sirenes médiévale a d'abord été considérée comme une créature exotique. Son existence a été validée non seulement dans les sources scripturales, mais aussi dans les récits de naturalistes anciens tels que Pline l'Ancien. En outre, les mythographes et les encyclopédistes ont contribué à la transformation progressive de la Sirenes d'une créature mythique en une entité tangible, les marins affirmant de plus en plus souvent avoir vu ces créatures. Au cours des 12e et 13e siècles, les Sirenes étaient principalement représentées comme un amalgame de caractéristiques humaines et animales, ressemblant davantage à un poisson avec une tête humaine qu'à une femme avec un corps de poisson. Cette représentation est corroborée par son inclusion dans les bestiaires et sa proéminence dans des programmes iconographiques plus larges. La nature double de la Sirenes invite à contempler le thème de l'hybridité, représentant la transcendance des frontières entre l'humanité et l'animalité, un motif prévalent dans l'art et la pensée médiévale. L'iconographie et les éléments stylistiques de ce chapiteau présentent des similitudes frappantes avec ceux d'un chapiteau orné de harpies conservé au Cleveland Museum of Art. De dimensions presque identiques, ces chapiteaux partagent une même composition structurelle, délimitée par un astragale arrondi qui délimite la partie inférieure et se développe en une forme quadrangulaire ornée d'une frise gravée dans la partie supérieure. La représentation des harpies est constante dans les deux capitales, caractérisées par des queues sinueuses et écailleuses et des pieds en sabots. Cette représentation distinctive des Sirenes, hybrides oiseaux-poissons, dotées de queues serpentines, d'écailles et de sabots élancés, représente un motif architectural unique probablement inspiré par les bestiaires illustrés contemporains. La présence de telles similitudes suggère que les deux œuvres ont pu être réalisées par la même main ou par des artisans collaborant au même projet. De plus, l'utilisation du même calcaire légèrement rosé, caractéristique de la région toulousaine, identifie sans équivoque l'origine de cette capitale, attribuant sa création au 13ème siècle.

Dimensions:
Hauteur : 25 cm (9,85 po)Largeur : 28 cm (11,03 po)Profondeur : 22 cm (8,67 po)
Style:
Médiéval (De la période)
Matériaux et techniques:
Pierre,Sculpté
Lieu d'origine:
France
Période:
XVe siècle et antérieur
Date de fabrication:
XIIIe siècle
État:
Usure conforme à l'âge et à l'utilisation.
Adresse du vendeur:
Bruxelles, BE
Numéro de référence:
1stDibs : LU6666237118522

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