Crucifix, Bronze, fer et bois, Lombardie, milieu du XVIIe siècle

Mannequin de l'atelier pierre gravée et sculptée bois de pin Italie, fin du XIXe siècle Mesures : H 102 cm x 25 cm x 14 cm H 40.15 in x 9.84 in x 5.51 in Poids : environ kg 4 État de conservation : bon. Petites lacunes au niveau des oreilles et derrière le genou droit. Une fente sur la nuque témoigne d'une intégration ancienne. Le mannequin est sculpté de manière réaliste, avec une musculature du torse bien dessinée et des membres harmonieusement formés. Les pieds sont fidèlement rendus et les mains sont gracieuses : toutes deux sont terminées par des ongles bien définis. Le visage a une expression sérieuse, atténuée par la douceur de la bouche. La surface du bois est douce et "patinée". Le verbe " mannequiner " (d'où vient le mot anglais " mannequin ") apparaît pour la première fois au XVIIIe siècle en France et est utilisé pour décrire l'acte de draper habilement un tissu sur un mannequin avec un effet naturel (MUNRO, J., Silent Partners : Artist and Mannequin from Function to Fetish, Fitzwilliam Museum, Cambridge, 14 octobre 2014 - 25 janvier 2015, catalogue de l'exposition, p. 28). “... La figure humaine articulée en cire ou en bois est un outil courant dans la pratique artistique en Europe à partir du XVIe siècle. Ses membres infatigables et sa docilité silencieuse permettaient à l'artiste d'étudier les proportions anatomiques, de fixer une pose à volonté et de perfectionner la représentation des drapés et des vêtements. Mais au cours du XIXe siècle, le mannequin (ou "lay figure...

Micro sculpture sur buis Dépôt Europe centrale, première moitié du XVIIIe siècle Il mesure : la sculpture 7,40 x 5,31 x 0,6 in (18,8 x 13,5 x 1,6 cm) ; avec la tablette 9,37 x 8,7 x 1,33 in (23,8 x 20,5 x 3,4 cm)) ; 0,70 lb (320 g). État de conservation : légères lacunes ; la micro sculpture est appliquée sur une table en bois recouverte de velours vert ancien. La sculpture en bas-relief en buis représente le moment où le corps de Jésus est déposé de la croix. Des hommes sont représentés descendant le corps inanimé du Christ, tandis que d'autres s'appuient sur la croix et se pressent sur les échelles qui reposent sur l'instrument du martyre : l'un soutient le corps par les épaules, deux le soutiennent par les bras, deux autres s'apprêtent à l'envelopper dans un linceul. Au pied de la croix, Marie, les femmes, Jean et quelques apôtres en larmes assistent à la scène, prêts à recevoir le corps. Le thème de la déposition a été interprété de diverses manières tout au long de l'histoire de l'art, depuis les représentations médiévales, comme celle d'Antelami dans la cathédrale de Parma, jusqu'à celles de Donatello, Mantegna, en passant par le Caravage et au-delà. En sculpture, le sujet a été particulièrement réussi et a été reproduit dans différents matériaux. Entre 1524 et 1534 environ, Michelangelo Buonarroti (1475-1564) réalisa un dessin, aujourd'hui conservé au musée Teylers de Haarlem (voir Pope-Hennessy, Catalog of Italian Sculpture in the Victoria and Albert Museum, London 1964, vol. 3, p. 275), en préparation d'une Déposition qu'il ne réalisa pas, mais qui eut une grande influence sur de nombreuses représentations ultérieures du même sujet. Inspiré par ce dessin, Guglielmo Della Porta (1515-1577) a réalisé un bas-relief bien connu (Galleria Nazionale di Parma. Voir Jennifer Montagu, Roman Baroque Sculpture...

Paire de candélabres à treize flammes France ou Russie Deuxième quart du 19e siècle Bronze coulé, ciselé et doré Hauteur 40.95 in (cm 104), diamètre 17,7 in (cm 45) 97 lb (44 kg) État de conservation : très bon : trois bobèches ont été remplacées. Le socle triangulaire est composé d'une fondation aux côtés concaves surmontée d'une base de même configuration décorée de protomes de lions ailés et de motifs de palmiers persans. Au-dessus, une gerbe de feuilles d'acanthe enveloppe la base d'une colonne cannelée qui se rétrécit légèrement vers le haut jusqu'à un chapiteau qui reproduit le décor de feuilles d'acanthe. Un calice surmonte le chapiteau et supporte le premier ordre d'armoiries, qui alternent avec des feuilles de palmier étendues et sont ornées de pousses d'acanthe torsadées. Chaque bougeoir est décoré de feuilles de palmier et comporte une coupelle de cire ou bobéche. Le deuxième ordre d'armes reprend le même motif décoratif. Le modèle de ces candélabres, caractérisés par des fûts enveloppés de feuilles de palmier et une base en griffe d'animal, s'inspire d'une part des marbres anciens et d'autre part des dessins de Charles Percier du début du XIXe siècle. Une variante plus tardive, réalisée par le célèbre bronzier français Pierre-Philippe Thomire et placée dans les appartements d'apparat du Grand Trianon en avril 1837, est décrite comme une paire de Candelabres [...] sur pieds à griffes [a pair of candelabra with animal-claw feet]. Si nous comparons nos exemplaires avec d'autres candélabres de la même époque retrouvés dans les principales cours européennes et les palais nobles, nous trouvons un grand nombre de variations sur le thème. Sur la base du style, de la technique et du goût, il est raisonnable de supposer que ces importants candélabres...

Plaque en argent gaufré et gravé La Madonna del Lago (La Madone du lac) Probablement Milan, après 1824 Cadre en laiton Il mesure 16,14 in x 13,85 in (41 x 35,2 cm) et pèse 10,357...

JÉSUS CHRIST CRUCIFIÉ Sculpture portugaise du 17e siècle en bois sculpté, polychrome et doré. Petits défauts dans la polychromie. Hauteur : (Christ) 32 cm. Hauteur : (totale) 86 cm....

Grand crucifix / croix brutaliste en fonte et bois d'Italie, vers les années 1970. Il s'agit d'une magnifique pièce linéaire en très bon état mesurant 10 "W x 3 "D x 17.5 "H. C'est u...

JÉSUS CHRIST CRUCIFIÉ Croix en bois exotique, sculpture portugaise du XIXe siècle sculpté en ivoire... Signes d'utilisation. Dim. Hauteur : (christ) 16 cm ; (total) 45 cm bonnes co...

Rare et très beau corps du Christ en bronze d'après un modèle de Michelangelo, fondu vers 1597-1600 par Juan Bautista Franconio et peint en 1600 par Francisco Pacheco à Séville en Espagne. 1597-1600 par Juan Bautista Franconio et peint en 1600 par Francisco Pacheco à Séville, Espagne. Le présent corpus reproduit un modèle attribué à Michelangelo. L'exemple le plus connu, de moindre qualité, est celui exposé au Metropolitan Museum of Art (MET). L'association de ce corpus avec Michelangelo a été mise en évidence pour la première fois par Manuel Gomez-Moreno (1930-33) qui a étudié les moulages de plus grande circulation identifiés dans toute l'Espagne. L'attribution à Michelangelo a ensuite été suivie par John Goldsmith-Phillips (1937) du MET et à nouveau par l'expert de Michelangelo, Charles de Tolnay (1960). Si Michelangelo est surtout connu pour ses Making Works monumentaux, il existe quatre crucifix documentés qu'il a réalisés. L'exemple le plus connu est le grand crucifix en bois de l'église Santa Maria del Santo Spirito à Florence, réalisé en 1492 comme cadeau au prieur Giovanni di Lap Bicchiellini, pour lui avoir permis d'étudier l'anatomie des cadavres à l'hôpital de la ville. En 1562, Michelangelo écrit deux lettres à son neveu, Lionardo, indiquant son intention de sculpter un crucifix en bois pour lui. En 1563, une lettre entre Lionardo et le sculpteur italien Tiberio Calcagni, mentionne ce même crucifix (une esquisse de corpus au verso d'un feuillet représentant les dessins de Michelangelo pour la basilique de Peters [Palais des Beaux-Arts de Lille] pourrait le reproduire). Le petit crucifix en bois inachevé (26,5 cm) qui se trouve à la Casa Buonarroti, considéré comme sa dernière œuvre sculptée connue, prouve que Michelangelo travaillait sur de petits corpus au cours des dernières années de sa vie. Le biographe contemporain de Michelangelo, Giorgio Vasari, cite également que Michelangelo, dans ses dernières années, a fait un petit crucifix pour son ami Menighella, en guise de cadeau. Les esquisses qui ont survécu indiquent également que Michelangelo a étudié ce sujet tout au long de sa carrière, plus particulièrement à la fin de sa vie, mais aussi dans les années 1530-40, alors qu'il approfondissait ses racines spirituelles. L'apparition occasionnelle de Christs crucifiés dans l'ensemble de son œuvre esquissée a rendu difficile pour les chercheurs l'établissement d'un lien entre ces esquisses et des commandes importantes documentées. Par ailleurs, compte tenu du fait que ces objets ont été offerts en cadeau, il est peu probable qu'ils soient liés à des commissions. Néanmoins, un certain nombre de théories concernant les esquisses de Michelangelo du Christ crucifié ont été proposées et certaines peuvent concerner l'origine de la sculpture actuelle. On a suggéré que le corpus pourrait avoir son impulsion avec le travail de Michelangelo sur la Chapelle des Médicis, dont la conception exclusive a été confiée au maître. Il est logique que des détails plus petits, comme une croix d'autel, aient pu relever de sa responsabilité (voir par exemple British Museum, Inv. 1859,0625.552). D'autres ont évoqué la possibilité d'un grand groupe de Crucifixion en marbre qui n'a jamais vu le jour, mais dont les blocs de marbre avaient été mesurés d'après une feuille conservée à la Casa Buonarroti. Une suggestion unique est que Michelangelo aurait pu réaliser le crucifix pour Vittoria Canonna, qu'il aimait beaucoup et avec qui il échangeait des cadeaux en même temps que des inclinations spirituelles mutuelles. En particulier, Vittoria s'intéressait à la vie de sainte Brigitte, dont la vision du Christ ressemble beaucoup à notre sculpture, notamment avec la jambe et le pied gauches du Christ croisés sur son pied droit, une iconographie qui est incroyablement rare sur les crucifix. Cette suggestion pourrait donner un sens au commentaire de Benedetto Varchi selon lequel Michelangelo a réalisé un "Christ nu...