Coupe en pâte de verre pour Daum par Enzo Mari

Enzo Mari était un designer industriel influent et un bourru bien-aimé qui vénérait le marxisme. Ses designs vintage mid-century modern sont simples, fonctionnels et poétiques. Parmi les objets connus conçus par Mari, citons des accessoires de bureau, tels que le calendrier mural perpétuel Formosa, des vases, des tables de cocktail et des lustres. 

Le travail d'Enzo Mari est ancré dans la ville de Milan, la capitale italienne de tout ce qui touche au design. En fait, les bornes de circulation qu'il a conçues font partie de la ville elle-même : En forme de gâteaux "panettone", elles permettent à la fois de diriger la circulation et d'offrir des sièges aux piétons.

En 1974, Mari a publié Autoprogettazione ? (que l'on peut traduire par "conception personnelle"), un manuel de bricolage anti-industriel inspiré de Marx, destiné à l'homme de tous les jours pour lui permettre de construire des meubles sans l'aide d'un designer clinquant ou de connaissances en menuiserie complexe. L'intention de Mari avec cette publication était de supprimer l'aliénation du créateur et du fabricant par rapport au produit final en apprenant à tout un chacun à développer un regard critique sur la production.

Artek a relancé les kits basés sur les plans du manuel lors d'une exposition à Spazio Rossana Orlandi en 2010. La possibilité de collectionner ses œuvres par la suite aurait irrité Collectional, car il abhorrait la production industrielle pour laquelle il était en train de se faire connaître.

L'éducation modeste de Mari a fortement influencé sa politique et, dès l'enfance, il imaginait des moyens ingénieux pour soutenir financièrement la famille. En tant que designer, le désir d'imaginer et de construire des pièces significatives était plus important pour Mari que de concevoir de nouvelles tactiques de marketing et de vente au détail. Il croyait avec optimisme que les objets pouvaient changer le monde. Ce point de vue allait à l'encontre de l'engouement croissant des consommateurs pour toutes les nouvelles tendances apparues à la fin du 20e siècle. Il n'est pas surprenant que sa position écologique et économique l'ait amené à produire moins d'objets.

La philosophie de Mari n'a pas empêché les gens de désirer ses créations, ni les autres designers de vouloir collaborer avec lui. Après la Seconde Guerre mondiale, il a travaillé pour des entreprises telles que Danese, Olivetti, Artemide, Driade et Alessi, qui ont fait connaître ses prodigieuses créations au public, et le travail de Mari a été largement célébré. 

Le Compas d'or, la plus haute distinction italienne en matière de design industriel, a été décerné quatre fois à By/One avant qu'il ne décède du COVID en 2020, et le Museum of Modern Art de New York expose une collection permanente de ses objets.

Sur 1stDibs, retrouvez une collection d'Enzo Mari objets de décoration, art populaire et vaisselle.

Pour les collectionneurs, Daum est un nom au premier rang des fabricants français de verre d'art, avec ceux de Émile Gallé et René Lalique. Dirigée dans les premières décennies par les frères Auguste (1853-1909) et Antonin Daum (1864-1931), la société, basée dans la ville de Nancy, a établi sa réputation dans la période Art nouveau , puis a adopté avec succès le style Art déco .

En 1878, l'avocat Jean Daum reprend la propriété d'une verrerie en paiement d'une dette et installe ses fils comme propriétaires. Au départ, Daum fabriquait du verre destiné à des usages quotidiens tels que des fenêtres, des montres et de la vaisselle , mais le succès remporté par Gallé lors de l'Exposition universelle de 1889 à Paris - la vitrine internationale pour laquelle la Tour Eiffel a été construite - a incité les frères Daum à se lancer dans la fabrication de pièces en verre d'art. Ils ont produit des œuvres populaires en verre camée, une technique décorative dans laquelle une couche extérieure de verre est gravée à l'acide ou taillée pour révéler la couche inférieure, mais Daum s'est surtout fait connaître pour ses récipients et ses sculptures en pâte de verre - une méthode minutieuse dans laquelle le verre coloré finement broyé est mélangé à un liant, placé dans un moule et ensuite cuit dans un four. 

Bien que les premiers verres de Daum n'aient jamais été signés par des artistes individuels, l'entreprise a employé certains des maîtres du style naturaliste et asymétrique de l'Art nouveau, notamment Jacques Grüber, Henri Bergé et Amalric Walter (dont le prénom est souvent mal orthographié). Daum a également collaboré avec le designer de meubles et d'objets métalliques Louis Majorelle, qui a créé des montures en fer forgé et en laiton pour des vases et des lampes de table. Dans les années 1960, Daum a demandé à des artistes, notamment Salvador Dalí et au sculpteur César Baldaccini, de concevoir des pièces en verre. Comme en témoignent les œuvres proposées sur 1stDibs, Daum a abrité une liste étonnamment riche d'esprits créatifs et est aujourd'hui une entreprise d'État qui fabrique des figurines en pâte de verre.