Roseville Vase Magnolia Double Bud Gate en Brown, 1943

Tout comme les meubles Stickley et les lampes en cuivre de Dirk van Erpe, les œuvres de Roseville Pottery Company sont des joyaux du mouvement américain Arts and Crafts. Le naturalisme direct des bols , des vases , des plats et autres céramiques représente une esthétique américaine franche, distincte des œuvres européennes Art Nouveau plus stylisées de la même époque. Les œuvres de Roseville Pottery sont l'essence même d'un artisanat honnête.

Fondée à Roseville, dans l'Ohio, en 1890, l'entreprise se concentrait à l'origine sur les pots de fleurs , les bols à mélanger et d'autres articles ménagers, mais elle s'est lancée dans la poterie d'art en 1900. Une des premières manifestations du mouvement Arts and Crafts aux États-Unis - qui célébrait l'artisanat traditionnel et allait influencer des designers et des architectes tels que Frank Lloyd Wright - était Fulper, Rookwood et la poterie de Roseville. Les fleurs peintes à la main et les formes ressemblant à des gourdes étaient les caractéristiques les plus évidentes des pièces . 

La poterie de Roseville présente généralement des motifs décoratifs inspirés de la nature - les motifs Pinecone et Blackberry de l'entreprise sont des favoris éternels parmi les collectionneurs - et des émaux dans des tons chauds et terreux de brun et d'or.

Le motif Pinecone de Roseville est l'œuvre du directeur artistique Frank Ferrell, qui a sculpté à la main le prototype de chaque pièce. Ses idées les plus réussies ont fait l'objet d'une production de masse, tandis que d'autres ont été limitées à quelques pièces expérimentales. Ces "expérimentaux" sont aujourd'hui les produits les plus recherchés de Roseville. Recherchez les marques officielles de la poterie de Roseville sur le fond ou le côté d'une pièce, ainsi qu'un numéro ou (dans certains cas) même une note.

Comme vous pourrez le constater à la lecture des articles présentés dans ces pages, Roseville Pottery produisait des céramiques d'une chaleur et d'une beauté intemporelles et durables. Ils méritent une place dans toutes les collections de design américain.

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Roman Erlikh est un menuisier professionnel avec plus de 20 ans d'expérience. Roman Erlikh Studio crée des meubles et des objets d'art contemporains sur mesure et en édition limitée. Ses premières collections de meubles s'inspiraient des styles traditionnels Art déco et Biedermeier, interprétés à travers les exigences d'un style de vie moderne. S'éloignant de la vision purement utilitaire des objets quotidiens, ses collections récentes sont remplies d'un contexte textuel significatif tout en incorporant des techniques traditionnelles et modernes de travail du bois. Roman utilise la fonction pratique comme dénominateur commun pour créer des objets d'art chargés d'émotion, brouillant ainsi la frontière entre art et fonction. Tout en appréciant les possibilités offertes par les matériaux ordinaires, Roman développe de nouveaux vernis composites multicouches et utilise la dorure décorative et le placage de mica pour faire intervenir activement la lumière ambiante, donnant ainsi un aspect supplémentaire à la relation de ses objets avec leur environnement. La décision de travailler dans un format personnalisé est fondée sur des préoccupations environnementales et sur l'opposition à la culture de la production de masse et du pur consumérisme. Le choix des matériaux a été fortement influencé par la durabilité et les préoccupations environnementales. Tous les objets sont fabriqués localement dans l'atelier du Brooklyn Navy Yard. L'élimination des besoins de stockage et de transport pour les meubles produits en série au lieu de créer des objets sur mesure à la demande nous permet de réduire le gaspillage de matériaux et d'énergie.