Vase Colonna de Murano par Tom Dixon pour Salviati

Artistique, innovateur et entrepreneur, le créateur autodidacte Tom Dixon est un franc-tireur du monde du design contemporain depuis plus de trois décennies. Depuis ses projets révolutionnaires d'art et de design des années 1980 et tout au long de sa carrière dynamique et influente en tant que créateur de meubles, d'articles ménagers et d'intérieurs, la seule constante a été le changement. La principale fascination de Dixon est l'exploration de nouveaux matériaux et de nouvelles façons de construire des objets.

Dixon était déjà un jeune homme agité. Au lycée, il s'adonne à la céramique et au dessin, mais abandonne ensuite l'école d'art de Chelsea à Londres. C'est en réparant sa moto en 1983 que Dixon a appris à souder et s'est pris au jeu. Il a commencé à fabriquer ce qu'il appelle des objets semi-fonctionnels à partir de ferraille (parfois sous forme de performance dans une boîte de nuit), puis a formé un studio d'ameublement et de réflexion appelé Creative Salvage. Au milieu de l'excès de luxe des années 80, Dixon, ainsi que des designers tels que Tejo Remy et Ron Arad, ont forgé une nouvelle esthétique qui attire l'attention avec des meubles fabriqués à partir de matériaux trouvés.

En 1987, Dixon a commencé à travailler pour le fabricant de meubles italien Cappellini, qui a mis en production sa création la plus connue, la chaise S, mince et sinueuse, suivie de pièces telles que la chaise Pylon (1992), un treillis métallique qui ressemble à des tours de transmission électrique. À partir des années 1990, Dixon a rapidement élargi ses centres d'intérêt. Il a créé une entreprise de fabrication de lampes Jack en plastique empilables, a rejoint le détaillant d'articles ménagers Habitat en tant que directeur de la création et a donné un nouveau souffle à Artek, le vénérable fabricant finlandais que Alvar Aalto et sa femme Aino ont aidé à fonder. Depuis 2002, Dixon dirige son entreprise éponyme, qui fabrique des meubles à partir de matériaux nouveaux tels que le bois recouvert de feuilles de laiton et le verre "métallisé sous vide".

La caractéristique du design de Dixon est sa fascination pour le processus de création de pièces telles que les chaises , les tables et les luminaires . Un ami bienveillant m'a un jour décrit comme un "designer vertébré"", a déclaré Dixon. "Cela signifie que je conçois à partir des os vers l'extérieur et que je ne m'intéresse pas vraiment à la surface".

Les pièces classiques de Dixon sont celles qui montrent la manière dont elles ont été fabriquées - de ses premiers travaux en ferraille soudée aux sièges et dossiers en rotin tressé de sa chaise Fat pour Cappellini. Il y a deux façons d'aborder les designs/One : en tant que collectionneur ou en tant que décorateur. La première recherchera les œuvres et les prototypes uniques et en édition limitée de Dixon. Ces artefacts historiques ont un prix élevé, allant de 8 000 à 50 000 dollars et plus. Les personnes plus intéressées par un look dynamique trouveront des designs/One manufacturés - tels que ses lampes Jack ou sa suspension Melt - à des prix allant d'environ 300 à 1 000 dollars. Quoi qu'il en soit, comme vous le verrez sur 1stDibs, les designs de Tom Dixon ont une allure singulière qui en fait un élément remarquable dans n'importe quelle pièce.

Non seulement Salviati a contribué à la renaissance de l'industrie du verre Murano de Venise au XIXe siècle, mais l'entreprise est également devenue célèbre dans le monde entier pour ses techniques de verrerie innovantes, révolutionnant l'art de la mosaïque et la conception d'objets en verre.

L'histoire du verre Salviati commence avec l'avocat et entrepreneur originaire de Vicence Antonio Salviati. Son amour de l'art du verre et des mosaïques de Murano l'a incité à créer sa propre entreprise de fabrication de mosaïques et de verre, la Salviati Dott. Antonio fu Bartolomeo, à Venise en 1859. Les verriers de la région étaient confrontés à un climat politique morose et à la concurrence croissante des pays voisins, et M. Salviati avait initialement espéré relancer la verrerie de Murano afin de restaurer les mosaïques détériorées des cathédrales locales.

En 1864, Salviati a exposé une mosaïque de verre monumentale à la "Première exposition des verriers", qui a remporté la médaille d'or. Sa mosaïque primée a consolidé la réputation de son entreprise en tant que verrier de premier ordre, ce qui a rapidement attiré l'attention d'investisseurs internationaux, notamment britanniques.

En 1866, A.I.C. ouvre à Londres avec le soutien de l'historien William Drake et du diplomate Sir Austen Henry Layard. Entre-temps, la société Salviati a établi son siège sur le Rio dei Vetrai à Murano.

À la fin des années 1800, Salviati et C. a étendu sa production à la verrerie domestique et à la vaisselle de service et les objets décoratifs tels que les tasses, les verres, les amphores et les flacons. Salviati a également reçu des commandes de mosaïques pour la cathédrale de St Paul et les Chambres du Parlement à Londres, l'Opéra de Paris et le palais du vice-roi d'Égypte à Alexandrie.

Après la mort d'Antonio Salviati en 1890, ses fils Giulio et Silvio reprennent l'entreprise. La famille Barovier - une dynastie qui remonte à 1295 - a racheté le fabricant en 1883, et un maître verrier nommé Maurizio Camerino, qui avait perfectionné ses compétences à Salviati, a été nommé à la tête de l'entreprise. Les enfants de Camerino ont repris les rênes après la mort du maître verrier en 1931 et ont lancé une ligne d'éclairage à succès de lampes de table et de lustres après la Seconde Guerre mondiale.

Tout au long du XXe siècle, Salviati a participé à plusieurs expositions Biennale de Venise de 1958 à 1972. En 1962, l'entreprise a reçu le prix Compasso d'Oro pour le vase Marco, conçu par l'architecte Sergio Asti.

Depuis son acquisition par le groupe Umana en 2015, Salviati a collaboré avec de nombreux designers de renom tels que Federico Peri, Davide Bruno, Renzo Stellon, Alberto Lago et Anna Gili. Les pièces de Salviati figurent dans les collections du Museum August Kestner à Hanover, en Allemagne, du Museum of Modern Art et du Corning Museum of Glass à New York, du Eretz Museum à Tel Aviv, en Israël, et du Murano Glass Museum à Venise.

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