Vase en verre taillé en bronze argenté et bronze doré du Japon L'Escalier De Cristal

Rare et important vase français "Japonsime" Emile Galle en verre rose à double carpe monté en bronze doré, vers 1879, vendu par L'Escalier De Cristal, Paris. L'un des trois exemplaires jamais fabriqués. Un rêve de collectionneur unique et rare. Dans les productions de verre et de céramique des années 1875-80, le style "Japonisme" s'est imposé avec les dessins d'Eugène Rousseau. Il ne s'est pas contenté de copier les formes et les styles japonais, mais les a transformés en objets d'art expressifs. Il a été le premier à utiliser la forme simple de la double carpe (habituellement utilisée au Japon, symbole de l'union d'un couple d'amoureux, comme cadeau en céramique pour le Nouvel An) comme vase en cristal taillé et poli ; un exemple peut être vu au "Glass Museum Hentrich" de Düsseldorf dans le cadre de la collection GERDA. Dans ses verres, il utilise des inclusions colorées de minéraux, parfois associées à des techniques de craquelure, pour produire des pièces à parois épaisses - techniquement rendues disponibles par les nouvelles méthodes de soufflage du verre à la vapeur, brevetées par la société Appert Frères à Clichy, en France - ayant l'apparence de pierres semi-précieuses. Ces objets de luxe sont devenus des centres visibles dans les salons des personnes plus aisées, d'autant plus que les objets exotiques originaux n'étaient pas disponibles sur le marché. C'est sous cette influence qu'Emile Galle a conçu un vase à double carpe similaire en 1879. Il a principalement utilisé des techniques de marqueterie combinées à la gravure à l'acide pour produire des produits économiquement disponibles pour une plus grande population. Des produits plus exquis ont été raffinés par la découpe et l'application de merveilleux émaux dans un grand nombre de styles différents tels que des scènes persanes, japonaises et mythologiques, ainsi que des objets botaniques tels que des fleurs ou biologiques tels que des poissons, des papillons et bien d'autres encore. On ne connaît qu'un nombre très limité (peut-être seulement trois) de ses vases à double carpe. L'exemplaire exposé au musée Kitazawa de Suwa, au Japon - (présenté sur les photos) - porte le célèbre émail d'une carpe, fortement influencé (en fait presque une copie) par la gravure sur bois d'Hokusai présentée dans le volume 13 de ses "Manga" (esquisses). D'un côté, cette combinaison ingénieuse de la peinture et de la forme, de l'autre, elle semble presque surchargée et le vase est clairement dominé par l'émail, uniquement. Dans le vase présenté ici, l'aspect brillant, semblable à un bijou, du verre de cristal attire l'attention grâce à ses inclusions minérales à dominante rouge - manifestement empruntées aux traitements du verre d'E. ROUSSEAU - il est principalement soutenu par la taille et le polissage du verre, mettant en valeur les yeux, les nageoires et les écailles, façonnant ainsi les contours du vase à double carpe, qui est finement contrasté par la monture de style rococo. Les pièces de luxe en verre fabriquées par Emile Galle peuvent être vendues entre 250 000 et 500 000 dollars. Au musée Kitazawa, la même pièce avec une monture similaire à ce vase, a été vendue par Sotheby's en 2013 pour 55 000 € puis, un an plus tard dans une vente aux enchères en France pour plus de 150 000 €. Aujourd'hui, il serait classé parmi les pièces les plus importantes. 16" de haut x 9" de large x 6" de profondeur. Très bon état général, sans éclats ni réparations. Le fond de ce vase présente une ligne de cheveux - veuillez noter qu'il ne s'agit pas d'un dommage - cela a été fait à l'usine au cours du processus de cuisson de ce vase exquis. Prêt à être placé. La littérature : # 1. Coll. A.Lesieutr, Paris, voir Janin Bloch-Dermant 'The Art of French Glass' page 88 fig.123 #2. Judith Miller, L'art du verre en France, 1860-1914 , ed. Edita-Denoel, Lausanne, 1974, p. 88 pour un modèle comparable. #3. Alastair Duncan et Georges de Bartha, Glass by Gallé , éd. Harry N. Abrams, New York, 1984, p. 47 pour un modèle comparable. #4. Gallé , catalogue d'exposition, éd. RMN, Paris, 1985, p. 158 #5. Philippe Garner, Emile Gallé, Rizzoli, New York, 1990, couverture pour un détail et p. 46 pour un modèle comparable #6. Helmut Ricke et Eva Schmitt, Art Nouveau Glass...

Importante et monumentale paire de vases et de couvercles en verre opalin montés sur bronze de Baccarat. Dans les annales de l'art, certaines créations font figure d'épitomé de la b...

Signé H.P. pour Henri Pannier. Jolie jardinière de forme hexagonale en bronze patiné avec des reflets dorés. Orné sur trois côtés d'un dragon encadré d'une frise de losanges sur un fond ajouré. Il est encadré par six montants montrant des branches ornées de fleurs de cerisier surmontées de trois papillons. Il repose sur les pattes du dragon. L'Escalier de Cristal", une ancienne et célèbre entreprise parisienne, spécialisée dans les produits en verre et les céramiques, mais qui a également proposé des meubles et des sculptures en bronze. Elle a été dirigée de 1885 à 1923 par les fils d'Emile Pannier, qui ont donné le nom de Pannier Frères à la société, située à l'angle des rues Scribe et Auber, à côté du nouvel Opéra de Paris. Leurs créations de style japonais ont été, entre autres, très appréciées par les critiques et le public. Ils ont reçu de nombreuses médailles lors de diverses expositions, comme la médaille d'or de l'exposition universelle de Paris en 1900. De nombreux artistes ont participé à ce succès mondial, comme Emile Gallé, qui a donné à Pannier Frères les droits exclusifs de certains de ses modèles, ou François-Eugène Rousseau...

Fruit d'une magnifique Collaboration entre les verriers Ernest-Baptiste Leveillé et François-Eugène ROUSSEAU, cette urne pot-pourri exquise témoigne du style Japonais dont ils ont été les pionniers. Vendue par la prestigieuse maison des frères Pannier-Lahoche, L'Escalier de Cristal, cette pièce présente une base torsadée en cristal multicolore, ornée d'une anse et d'un couvercle en bronze doré à l'or fin 24K. Les décorations complexes de chrysanthèmes reflètent l'esthétique d'inspiration japonaise qui définissait leur travail. France vers les années 1880. En très bon état. Dimensions en cm ( H x L x l ) : 27 x 16 x 11 François-Eugène ROUSSEAU, dit Eugène ROUSSEAU, est un maître verrier établi à Paris en 1855 comme marchand spécialisé dans la porcelaine et la faïence. Vers 1867, il se tourne vers le verre et fait appel à l'expertise d'Eugène Michele pour graver toute une gamme de verreries dans le style "Art nouveau". L'esthétique japonaise influencera l'œuvre de Rousseau tout au long de sa carrière. Ernest-Baptiste Leveillé, élève de François-Eugène Rousseau avant de devenir son associé, est considéré comme l'un des pionniers du japonisme en France. En 1867, les frères Appert à Clichy produisent les premiers modèles de verrerie dessinés par Ernest Leveillé. Leveillé poursuit l'œuvre de Rousseau après sa mort, ayant racheté le stock de son atelier de la rue Coquillière en 1885. Ensemble, ils produisent des verreries avec des éléments en bronze doré dans le style sino-japonais pour des magasins de luxe comme L'Escalier de Cristal, qui commandent à leurs ateliers ce type de pièces pour les vendre, notamment avec le goût japonais en vogue jusqu'à la I+I. Escalier de Cristal x Pannier-Lahoche : En 1852, Pierre Isidore Lahoche décide de s'associer avec Emile Pannier, fils de faïencier et époux de sa fille Célina Lahoche. Les années 1850 marquent également le début des premières expositions universelles, auxquelles le magasin participe régulièrement, augmentant ainsi sa notoriété en France et à l'étranger. Désireux d'attirer une clientèle internationale toujours plus nombreuse, Lahoche et Pannier n'hésitent pas à traverser l'Atlantique pour présenter leurs produits à New York, où ils reçoivent une médaille d'argent en 1853. Ils ont également reçu une autre médaille d'argent lors de l'exposition universelle de Paris en 1855 et ont reçu une commande de Napoléon III. L'empereur a acheté une coupe en cristal de rubis taillé avec une corne en bronze doré. Leur succès est dû à leur capacité à suivre la mode et les goûts de leur époque. De plus, soucieux de toucher une clientèle plus large, Lahoche et Pannier produisent des objets d'art plus abordables, grâce à de nouvelles techniques comme la galvanoplastie. Le magasin permet ainsi à cette clientèle plus modeste d'acquérir des objets de "bon goût" tout en s'imaginant appartenir à une classe sociale plus élevée. L'exposition universelle de Londres de 1862, où leur production a obtenu une médaille de bronze, a été la dernière à laquelle les partenaires ont participé ensemble. En 1863, Lahoche se retire de l'entreprise. Emile Pannier, désormais seul responsable, conserve le double nom pendant quelques années encore afin de préserver la réputation acquise par Lahoche. L'Exposition universelle de Paris de 1867 est un événement très important pour Emile Pannier, puisqu'il y participe pour la première fois seul. Pour l'occasion, bien qu'il ait conservé le nom de son ancien partenaire, il a inversé les noms de famille, plaçant le sien avant celui de Lahoche. L'Escalier de Cristal a de nouveau obtenu une médaille de bronze et a reçu de nombreux éloges. Le catalogue de l'exposition indiquait : "Chaque exposition est un triomphe pour L'Escalier de Cristal ; sa réputation ne semble pas pouvoir grandir davantage, et il pourrait adopter la fière devise des maisons nobles : I+I. Mais dans l'industrie, maintenir signifie progresser. M. Pannier-Lahoche, son jeune et habile directeur, le sait et le prouve. Les vitrines qui lui sont accordées au Palais de l'Industrie sont trop petites pour contenir tous les chefs-d'œuvre de ses ateliers. Il a organisé une exposition permanente dans ses magasins du Palais-Royal, ce qui permet de mieux mettre en valeur les ressources et l'importance de son établissement. Là, dans toute leur splendeur, sont exposés des services de table complets en porcelaine...