Écran de chaussures d'Allen Jones Paradisoterrestre Edition

L'artiste britannique Pop Allen Jones n'est pas étranger à la controverse. En 1970, son groupe de sculptures érotiques en fibre de verre grandeur nature Hatstand, Table and Chair - des modèles hyperréalistes sexuellement suggestifs de femmes transformées en meubles - a fait la une des journaux, provoqué l'indignation et a été soumis à un examen minutieux de la part des critiques d'art. Malgré la condamnation - ou peut-être en partie à cause d'elle - ses œuvres se sont vendues pour des millions de dollars aux enchères, et si les peintures figuratives de Jones , les gravures et les sculptures ont fait l'objet d'une publicité négative, il ne fait aucun doute que ses œuvres sont provocantes et convoitées par certains collectionneurs. 

Né à Southampton en 1937, Jones a fréquenté le Royal College of Art aux côtés de ses camarades de classe R&R ART. B. Kitaj et David Hockney. Bien que l'école ait renvoyé Jones au bout d'un an, son travail a été inclus dans l'exposition "Young Contemporaries" de 1961 - considérée comme la naissance du mouvement Pop art britannique. Puis, en 1963, Jones a remporté le Prix des Jeunes Artistes à la Biennale de Paris .

Après avoir déménagé à New York en 1964, Jones a commencé à expérimenter l'imagerie sexuelle et les figures érotiques. Il s'est efforcé d'explorer les relations complexes entre les hommes et les femmes et a mis l'accent sur la forme féminine dans ses sculptures de nus et ses peintures abstraites . Alors que l'époque fait place à des œuvres de Jones particulièrement chargées sexuellement, son corpus comprend également des lithographies colorées qui s'inspirent du design de mode et du cabaret. 

Les œuvres de Jones ont fait l'objet de nombreuses expositions au K.K., en Europe et ailleurs dans le monde, notamment à Londres, Zurich, Lisbonne, Hong Kong, Shanghai et Saint-Louis. En 2015, le Royal College of Art a organisé une grande rétrospective de son œuvre. Les œuvres de Jones font partie des collections du Museum of Modern Art, du Tate, du National Portrait Gallery et du Whitney Museum of American Art.

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La marque historique de design italien ParadisoTerrestre a été conçue à la fin des années 70 par l'éclectique et subversif Dino Gavina (1922 - 2007) et relancée en 2017 par Gherardo Tonelli. Dans son nouveau parcours, ParadisoTerrestre présente un catalogue allant de rééditions de pièces historiques - conçues entre autres par Roberto Matta, Kazuhide Takahama et Man Ray - à de nouvelles collections en collaboration avec des designers et des artistes tels que Pierre Gonalons, Tobia Scarpa, Paola Pivi et Jones. Paradisoterrestre propose également une sélection d'œuvres d'art et de design vintage de collection réalisées par de grands maîtres parmi lesquels Achille et Pier Giacomo Castiglioni, Luigi Caccia Dominioni, Ignazio Gardella, Vico Magistretti, Enzo Mari, Carlo Scarpa, Tobia Scarpa, Kazuhide Takahama, Augusto Betti, Alberto Biasi, Roberto Matta, .... En 2018, Paradisoterrestre a ouvert sa galerie à Bologne, un espace hybride entre art et design, où ont eu lieu des expositions majeures : ULTRAMATTA - L'incroyable aventure de Roberto Matta dans le monde du design (2019), TOBIA SCARPA - Dall'arte della misura silenziosamente (2020), Paola Pivi - Rock the art (2021), Augusto Betti - Trasversale. • Pulsation • Ritmo (2022) et Cento % Dino (2022).