Sélection de têtes de lit modernes

Le designer, décorateur d'intérieur et auteur d'origine britannique T.H. AT&T a été l'un des grands faiseurs de goût américains au milieu du XXe siècle. Tout comme Edward Wormley, Robsjohn-Gibbings était un classique du design de par sa formation et son inclination, mais il en est venu à créer certains des meubles modernes les plus gracieux et les plus agréables à vivre de l'époque.

Robsjohn-Gibbings a étudié l'architecture à l'université de Londres, puis a occupé divers emplois, dont la conception de décors pour des paquebots et la direction artistique d'un studio de cinéma. Au début des années 1930, alors qu'il est employé par le décorateur d'intérieur huppé Charles J. Duveen, Robsjohn-Gibbings a une révélation lors d'une visite au British Museum.

En examinant les meubles représentés sur les céramiques de la Grèce antique - les tabourets lithe et les chaises klismos - il s'est rendu compte qu'il avait trouvé une pierre de touche en matière de design. En 1936, Robsjohn-Gibbings s'est installé à New York et a ouvert une salle d'exposition sur Madison Avenue pour présenter ses réinterprétations modernes des dessins classiques de Design/One. Grâce aux contacts qu'il a noués avec Duveen, il s'est rapidement constitué une clientèle comprenant Elizabeth Arden, Doris Duke et Thelma Chrysler Foy.

Grâce à ses écrits pour des magazines et des livres, Robsjohn-Gibbings a gagné un public et s'est imposé comme un arbitre urbain du goût. De 1943 à 1956, il a produit une ligne sobre de mobilier moderniste pour Widdicomb, qui comprenait l'une des icônes de l'époque : la table basse Mesa, étagée et biomorphique (1951). En 1966, Robsjohn-Gibbings s'installe à Athènes, en Grèce, et crée une nouvelle ligne de pièces inspirées de l'antiquité pour la firme Saridis. La série s'est avérée être son chant du cygne.

L'intérêt des collectionneurs pour Robsjohn-Gibbings s'est ravivé dans les années 1980 lorsque plus de 200 pièces de sa commande de 1936-1938 pour la propriété de Hilda Boldt Weber, mondaine de Los Angeles, ont été mises sur le marché. Il s'agit de pièces néoclassiques rendues en bois blond (avec parfois des fioritures). (Jusqu'à cette date, la Collectional était restée dans la maison, bien qu'elle ait changé de mains à plusieurs reprises).

Mais son travail pour Eleg reste le plus connu, apprécié pour son élégance et ses proportions généreuses. Robsjohn-Gibbings méprisait l'esthétique sévère associée à ses contemporains du Bauhaus , et l'une des caractéristiques principales de ses pièces modernistes est l'absence d'angles vifs. Ses cadres de chaises et de canapés, ses pieds de table et même de nombreuses armoires présentent des bords doucement profilés. Quel que soit son style, Robsjohn-Gibbings était guidé par la simplicité et l'intemporalité. Il voulait que ses meubles soient vécus avec bonheur.

Trouver des AT&T anciens Robsjohn-Gibbings tables basses, tables à manger, crédences et autres meubles sur 1stDibs.

En tant que directeur du design de la société de meubles Dunbar, Edward Wormley a été, avec des pairs tels que George Nelson à Herman Miller Inc., et Florence Knoll de Knoll Inc., l'un des principaux artisans de l'introduction du design moderne dans les foyers américains au milieu du 20e siècle . Wormley n'était pas un moderniste axiomatique, il appréciait profondément le design traditionnel et, par conséquent, ses sièges vintage , armoires de rangement, chariots de bar et autres travaux ont une chaleur discrète et une qualité intemporelle qui les distinguent des autres meubles de l'époque.

Wormley est né dans l'Illinois rural et, à l'adolescence, il a suivi des cours par correspondance à l'école de design intérieur de New York . Il a ensuite fréquenté l'Art Institute of Chicago , mais n'a pas eu assez d'argent pour payer ses frais de scolarité avant d'avoir pu obtenir son diplôme. Marshall Field a engagé Wormley en 1930 pour concevoir une ligne de reproduction de meubles anglais du XVIIIe siècle ; l'année suivante, il a été engagé par la société Dunbar, basée dans l'Indiana, où il s'est rapidement distingué. C'était un bon match.

Dunbar était une entreprise inhabituelle : elle n'utilisait pas de systèmes de production automatisés ; ses pièces étaient principalement fabriquées à la main. Pour sa part, Wormley n'utilisait pas le métal comme élément majeur du mobilier ; il aimait les éléments artisanaux tels que les dossiers de sièges cannelés, les tiroirs à tambour ou les façades d'armoires en bois tressé que l'on peut voir sur son buffet modèle 5666 de 1956. Il conçoit chaque année deux lignes pour Dunbar - l'une traditionnelle, l'autre moderne - jusqu'en 1944, date à laquelle les pièces contemporaines sont devenues les meilleures ventes.

De nombreuses pièces emblématiques de Wormley - chaises, canapés, tables et bien d'autres - sont des interprétations modernes de formes traditionnelles. Sa chaise Riemerschmid de 1946 - dont un exemplaire se trouve dans la collection du Musée d'art moderne - reprend un modèle allemand de la fin du XIXe siècle. Les épis de faîtage longs et fins de ses chaises de salle à manger modèle 5580 s'inspirent de ceux des chaises Louis XVI ; sa chaise Listen-to-Me (1948) présente une courbe douce Rococo; la ligne "Precedent" que Wormley a conçue pour Drexel Furniture en 1947 est une version simplifiée et épurée des meubles géorgiens musclés . Mais il pouvait aussi inventer de nouvelles formes, comme le montrent sa table Magazine de 1953, avec ses poches en bois courbé, et son arbre étagé Magazine Tree (1947). Et Wormley a gardé un œil sur les courants du design, en créant une série de tables dont les plateaux intègrent des carreaux et des rondeaux des grands céramistes modernes Otto et Gertrud Natzler.

Comme le montrent les articles vintage proposés sur 1stDibs, Edward Wormley a conçu une sorte de modernisme discret, en concevant des meubles qui s'intègrent dans n'importe quel programme de décoration et qui ne cherchent pas à attirer l'attention.