Fourre-tout commémoratif Jeanne-Claude (avec livre et documents éphémères)

De la collection prismatique Pleats Please aux vêtements modulaires et tridimensionnels fabriqués à partir de bouteilles en plastique recyclées dans son Reality Lab, la mode captivante du créateur japonais Issey Miyake est axée sur le mouvement.

Né à Hiroshima, Miyake a étudié le graphisme à Tama Art University à Tokyo avant de s'installer à Paris en 1965, où il a étudié la couture et travaillé pour Guy Laroche et Hubert de Givenchy. En 1969, il s'installe à New York, où il travaille pour Geoffrey Beene. Il est retourné à Tokyo en 1970 pour fonder sa première entreprise individuelle, le Miyake Design/One Studio. Ce n'est que dans les années 1990 que le designer a fait sa percée en expérimentant le plissé sur. Certaines de ses premières explorations ont été réalisées pour la Frankfurt Ballet Company du chorégraphe William Forsythe , avec la représentation de 1991 de The Loss of Small Detail où Miyake a conçu des costumes dont les plis complétaient et transformaient les mouvements des danseurs.

Bien qu'il s'agisse depuis longtemps d'un élément de base de la couture - des délicates jupes féminines aux costumes masculins pantalons - les plis ont pris une nouvelle vie entre les mains de Miyake. En utilisant une presse à chaud pour traiter ses tissus après la couture, Miyake a pu conserver la structure en accordéon du pli, transformant une série de plis en formes sculpturales, souvent futuristes, qui ne sont pas liées à la forme du corps humain. En 1993, Miyake a lancé le "plissage de vêtements" dans sa ligne Pleats Please, dans laquelle les vêtements sont construits à une taille plus grande que celle prévue pour le produit fini. Les plis sont ensuite créés - un processus qui implique le pliage et le repassage et qui est distinct de l'assemblage des coutures - et les pièces individuelles sont ensuite introduites à la main dans une presse à chaud. Les plis de sont permanents et les vêtements peuvent être portés et lavés sans perdre leur forme.

Les plis de Silhouette varient en fonction de l'échelle, ce qui lui permet d'évoquer des silhouettes dramatiques et nettes ainsi que des mouvements fluides dans une égale mesure. En fait, il a créé un matériau entièrement nouveau dont les itérations sont infinies - une prouesse technologique autant que de mode.

Parmi les autres innovations, citons la collection Just Before de Miyake en 1997, qui présentait une série de robes en tricot tubulaire pouvant être coupées à volonté, ce qui permettait de réduire à la fois le travail et les ressources. Son Reality Lab étudie désormais de nouveaux matériaux, tels qu'un polyester entièrement recyclé. Les prouesses d'Icone ont d'ailleurs permis de capturer une autre figure emblématique du monde de la technologie : Steve Jobs, pour qui le designer a confectionné des centaines de cols roulés noirs identiques, la signature vestimentaire du défunt fondateur d'Apple.

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Motivés uniquement par la mission de répandre la joie et de célébrer la beauté à travers leur travail, Christo et Jeanne-Claude (1935-2020 ; 1935-2009) ont créé des installations d'art public à grande échelle fascinantes qui ont poussé l'art éphémère à un niveau sans précédent. Bien que les deux artistes aient créé des estampes , des photographies et toute une série d'autres types d'œuvres d'art, ils sont surtout connus pour leurs installations. Travaillant avec une combinaison de textiles et de matériaux industriels, Christo et Jeanne-Claude ont créé des sculptures colossales spécifiques à des sites et d'autres projets qui consistaient souvent à envelopper des monuments, des allées et même des côtes dans des rames de tissu afin d'attirer l'attention et d'encourager les spectateurs à découvrir des objets et des lieux familiers d'une manière entièrement nouvelle. 

Christo et Jeanne-Claude ont souvent intégré les forces de la nature dans leurs œuvres, créant des clôtures gonflées, d'énormes structures gonflables autoportantes et des passerelles flottantes colorées. Partenaires dans la vie et dans l'art, les deux hommes ont conçu des installations dont la réalisation prenait souvent des années, voire des décennies, et qui ne duraient que quelques jours ou quelques semaines. Les travaux préparatoires, les dessins détaillés et les collages de Christo et Jeanne-Claude témoignent aujourd'hui de leurs chefs-d'œuvre éphémères complexes et de leur héritage.

Le 13 juin 1935, Christo Vladimirov Javacheff est né à Gabrovo, en Bulgarie, et le même jour, Jeanne-Claude Denat de Guillebon est née à Casablanca, au Maroc. Alors que Jeanne-Claude a reçu une large éducation et un baccalauréat en latin et en philosophie, grandissant en France, en Suisse, au Maroc et en Tunisie, Christo a étudié l'art dès l'âge de six ans. Il a ensuite étudié la peinture, le dessin, l'architecture et la sculpture à l'Académie nationale des arts à Sofia, avant de quitter la Bulgarie pour échapper à la révolution hongroise. 

Christo a passé du temps à Prague avant de faire un bref séjour à l'Académie des beaux-arts de Vienne , puis à Genève et enfin en France. Il gagne de l'argent en peignant des portraits pour des familles riches. Après avoir été engagé par la mère de Jeanne-Claude pour peindre trois portraits d'elle, Christo rencontre sa future femme et collaboratrice. Le couple a créé sa première installation environnementale, Dockside Packages and Stacked Oil Barrels, en 1961. 

Ensemble, Christo et Jeanne-Claude ont poursuivi des projets de plus en plus ambitieux, proposant de tout envelopper, des arbres dans Wrapped Trees, Fondation Beyeler et Berower Park, Riehen, Suisse, 1997-98 à d'importants bâtiments publics dont le Wrapped Reichstag, Berlin, 1971-95. Ils ont également créé des sculptures abstraites autonomes telles que 5,600 Cubicmeter Package, des rideaux flottants tels que Valley Curtain, Rifle, Colorado, 1970-72, et ont proposé des installations dans des lieux aussi éloignés que Dubaï et le Japon. Ces projets et d'autres ont été associés au mouvement Pop art-adjacent nouveau réalisme.

Ayant reçu une formation classique en dessin, Christo a réalisé des croquis et des collages préparatoires pour les projets, vendant ses œuvres pour financer indépendamment les installations temporaires monumentales que le couple a érigées. Pendant ce temps, Claude défend les œuvres du couple en prenant la parole lors de forums publics, en envoyant des propositions aux autorités municipales et en utilisant sa combinaison unique de charme irrésistible et d'obstination stoïque pour faire approuver leurs projets. 

Dévoués à leurs idéaux de diffusion de la joie et de la beauté, les deux artistes n'ont accepté aucune commande ou collaboration commerciale - toutes leurs installations ont été financées uniquement par la vente de leurs œuvres d'art préparatoires. La dernière de leurs œuvres urbaines réalisées, ce projet de 2005 invitait les New-Yorkais à faire une promenade glorieuse à travers 7 503 portails drapés de tissu safran le long des allées de Central Park. Plus de 4 millions de personnes l'ont fait.

Les sculptures enveloppées de Christo, qu'il a commencé à réaliser au début de sa carrière, ainsi que ses travaux préparatoires, font partie des collections permanentes de musées et d'autres institutions, notamment le Smithsonian American Art Museum, la National Gallery of Art, le Museum of Contemporary Art et le Centre Pompidou. Jeanne-Claude est décédée en 2009, et Christo a continué à réaliser les projets prévus par la paire jusqu'à son propre décès en 2020. 

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