Histoire de la Peinture Moderne de Picasso au Surrealisme, français, 1950

L'un des artistes les plus prolifiques et les plus révolutionnaires que le monde ait jamais vus, Pablo Picasso a eu un impact considérable sur le développement de l'art moderne du 20e siècle. Bien qu'il soit surtout connu pour son association avec le mouvement cubiste, qu'il a fondé avec Georges Braque, l'influence de Picasso s'étend à le surréalisme, le néoclassicisme et l'expressionnisme.

"Tout acte de création est d'abord un acte de destruction", proclame l'artiste espagnol. Dans ses peintures cubistes, Picasso met l'accent sur la bidimensionnalité de la toile, rompant avec les conventions relatives à la perspective, au raccourcissement et aux proportions. Picasso s'est inspiré de l'art tribal ibérique et africain . L'une de ses œuvres précubistes les plus célèbres est Les Demoiselles d'Avignon (1907), une peinture considérée comme immorale et choquante à l'époque pour sa représentation de femmes nues dont les visages ressemblent à des masques tribaux ibériques.

Picasso a réalisé de nombreux portraits dans ce style, le plus souvent des femmes de sa vie, dont les visages aux couleurs expressives sont composés d'éclats géométriques de plans de surface. Dans Woman in a Hat (Olga), 1935, il peint sa première femme comme un assemblage de formes abstraites, laissant le spectateur déchiffrer le sujet à travers le contraste des couleurs et des formes. Picasso était un artiste infatigable, créant plus de 20 000 peintures, dessins, estampes, céramiques et sculptures. En retraçant l'œuvre de sa vie, on découvre la progression de l'art moderne, sur lequel il a exercé une influence inégalée.

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Paul Klee était un artiste allemand né en Suisse. Son style très personnel a été influencé par des mouvements artistiques tels que Expressionnisme, Cubisme et Surréalisme.

Dessinateur naturel, Paul Klee a expérimenté et approfondi la théorie des couleurs, sur laquelle il a beaucoup écrit ; ses conférences Writings on Form and Design Theory (Schriften zur Form und Gestaltungslehre) - publiées en anglais sous le titre Paul Klee Notebooks - sont considérées comme aussi importantes pour l'art moderne que A Treatise on Painting de Leonardo da Vinci pour la Renaissance.

Klee et son collègue, le peintre russe Wassily Kandinsky, ont tous deux enseigné à l'école Bauhaus de art, design et architecture en Allemagne. Ses œuvres reflètent son humour pince-sans-rire et son point de vue parfois enfantin, ses états d'âme et ses convictions personnelles, ainsi que sa musicalité.

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(Biographie fournie par Cerbera Gallery)