Histoire de la Peinture Moderne de Picasso au Surrealisme, français, 1950

Décrit par le critique d'art Robert Hughes comme "la quintessence de l'artiste juif du XXe siècle", le moderniste franco-russe Marc Chagall a travaillé dans presque tous les domaines artistiques. Influencé par le symbolisme, le fauvisme, le cubisme et le surréalisme, il a développé son propre style, combinant des techniques et des motifs d'avant-garde avec des éléments tirés de l'art populaire juif d'Europe de l'Est.

Né Moishe Segal en 1887 en Biélorussie (qui faisait alors partie de l'empire russe), Chagall est souvent célébré pour ses peintures figuratives , mais il a également réalisé des vitraux pour les cathédrales de Reims et de Metz, en France, pour les Nations unies à New York et pour l'hôpital Hadassah à Jérusalem, ainsi que des illustrations de livres, des décors de théâtre, des céramiques, des tapisseries et des gravures d'art . Caractérisées par une palette de couleurs audacieuses et une imagerie fantaisiste, ses œuvres sont souvent narratives, décrivant des scènes de petits villages et des moments quotidiens de la vie paysanne, comme dans sa peinture tardive The Flight into Egypt de 1980.

Avant la Première Guerre mondiale, Chagall voyageait entre Saint-Pétersbourg, Paris et Berlin. Lorsque le conflit éclate, il retourne en Biélorussie occupée par les Soviétiques, où il fonde l'école des arts de Vitebsk avant de repartir pour Paris en 1922. Il s'est réfugié aux États-Unis pendant la Seconde Guerre mondiale, mais en 1947, il est revenu en France, où il a passé le reste de sa vie. Sa carrière péripatéticienne a laissé des traces dans son style, qui est nettement international, incorporant des éléments de chacune des cultures qu'il a connues.

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L'un des artistes les plus prolifiques et les plus révolutionnaires que le monde ait jamais vus, Pablo Picasso a eu un impact considérable sur le développement de l'art moderne du 20e siècle. Bien qu'il soit surtout connu pour son association avec le mouvement cubiste, qu'il a fondé avec Georges Braque, l'influence de Picasso s'étend à le surréalisme, le néoclassicisme et l'expressionnisme.

"Tout acte de création est d'abord un acte de destruction", proclame l'artiste espagnol. Dans ses peintures cubistes, Picasso met l'accent sur la bidimensionnalité de la toile, rompant avec les conventions relatives à la perspective, au raccourcissement et aux proportions. Picasso s'est inspiré de l'art tribal ibérique et africain . L'une de ses œuvres précubistes les plus célèbres est Les Demoiselles d'Avignon (1907), une peinture considérée comme immorale et choquante à l'époque pour sa représentation de femmes nues dont les visages ressemblent à des masques tribaux ibériques.

Picasso a réalisé de nombreux portraits dans ce style, le plus souvent des femmes de sa vie, dont les visages aux couleurs expressives sont composés d'éclats géométriques de plans de surface. Dans Woman in a Hat (Olga), 1935, il peint sa première femme comme un assemblage de formes abstraites, laissant le spectateur déchiffrer le sujet à travers le contraste des couleurs et des formes. Picasso était un artiste infatigable, créant plus de 20 000 peintures, dessins, estampes, céramiques et sculptures. En retraçant l'œuvre de sa vie, on découvre la progression de l'art moderne, sur lequel il a exercé une influence inégalée.

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