Chaise N. 19/20 en bois et résine de Paola Navone

L'architecte et designer Paola Navone a eu un impact énorme sur le design des meubles modernes. Depuis plus de 40 ans, elle crée du mobilier d'intérieur pour des espaces résidentiels et d'accueil. Elle a voyagé dans le monde entier et a intégré ses expériences dans ses créations, développant une forte appréciation de l'architecture et du design de Asia. Cela se traduit notamment par l'utilisation du bambou dans la plupart de ses meubles, ainsi que dans l'aspect simple et naturel de ses œuvres.

Sans adhérer à un style unique, le travail de Navone reflète un éventail d'influences. Elle est aussi à l'aise dans la confection d'un simple pouf rustique que dans la création d'une opulente lampe suspendue. De ses canapés et fauteuils au design de ses lampes de table et vases , la variation éclectique démontre sa polyvalence et son innovation.

Navone est né et a grandi à Turin, en Italie. Elle a étudié l'architecture à l'école polytechnique de Turin et a obtenu son diplôme en 1973. Peu après, elle s'installe à Milan et entre dans le monde de la décoration d'intérieur et de l'architecture. Elle a également travaillé comme designer de produits, organisatrice d'événements et enseignante.

Tout au long des années 1980, Navone a fait partie du Memphis Group - un collectif de designers et d'architectes qui remettaient en question les conventions du design traditionnel - et s'est associé à des designers de renom tels que Ettore Sottsass et Alessandro Mendini. Elle a également appartenu au groupe de design d'avant-garde Studio Alchimia, qui partageait de nombreuses affiliations avec le groupe Memphis.

En 1983, Navone a remporté le prix international de design d'Osaka et en 2000, elle a été nommée designer de l'année par AW Architektur & Wohnen. En 2011, elle a remporté le ELLE Decor International Design Award. Ces dernières années, Navone a collaboré avec Crate & Barrel et le détaillant de vêtements Anthropologie et continue de travailler avec des entreprises dans les secteurs de l'architecture et du design.

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Au milieu des années 90, Gaetano Pesce a été le premier à utiliser la résine pour créer des produits design. En tant qu'artiste, artisan et alchimiste, il a commencé à créer des objets uniques en versant la résine dans des moules et en "laissant la matière devenir des objets". En 1996, l'aventure Fish Design commence. En 2003, Pesce rencontre Andrea Corsi et partageant la formule magique, il lui confie la création d'une nouvelle gamme de produits. Andrea commence à reproduire "ce qui semblait si facile à faire quand il le faisait" et en un rien de temps, il ajoute sa façon de concevoir les objets à la grande intuition de Gaetano Pesce. Il est devenu lui-même un alchimiste, modifiant la composition de la résine et travaillant sur sa transparence ; une approche différente des couleurs opaques traditionnelles de Pesce. Les formes fluides et visionnaires créées par Fish Design depuis plus de 20 ans - les vases POMPITU, SPAGHETTI, MEDUSA, AMAZONIA, - des mains de Gaetano Pesce avant et d'Andrea Corsi après, sont devenus un chapitre de l'histoire du design. Outre les collections de vases rénovées, Andrea Corsi et son équipe de jeunes artistes/artisans ont créé de nouvelles gammes de produits, des objets "portables" et des collections en collaboration avec des maîtres du design comme Alessandro Mendini, Enzo Mari, Humberto et Fernando Campana. Des collections uniques telles que Mendinismi, Lezione by Enzo Mari et Nativocampana montrent les différentes façons de penser et de façonner des objets en utilisant le même matériau. L'aventure d'Andrea Corsi, basée sur les enseignements de Gaetano Pesce, ne cesse de se développer, suivant son propre chemin créatif.