Fauteuil La Manufacture-Paris Amphora personnalisable par Noé Duchaufour-Lawrance

Fruit d'un travail de fond du designer Patrick Norguet sur la simplicité, ce fauteuil est une pure expression de la géométrie : une sphère reposant sur un seul pied, comme un calice,...

Caressée par une brise légère, la chaise est délicatement façonnée dans son design. Le dossier s'incurve gracieusement, enveloppant chaleureusement la personne dans le confort. La si...

Chaise longue Amphora par Noé Duchaufour Lawrance Dimensions : L97x D&H 89 x H 90 cm MATERIAL : Structure en champagne, tissu, cuir Également disponible dans d'autres matériaux. Biographie : Ne souhaitant pas simplement produire ou être rationnel sur un produit, Noé Duchaufour-Lawrance préfère que chacun de ses projets ait un scénario unique, nourri sans distinction d'usages, de formes, de matériaux ou d'esthétiques. Pour lui, courbes et lignes droites, sensualité et rigueur interagissent dans des confrontations propices à créer du sens et à éveiller nos sens. Soucieuse de donner vie aux objets et aux espaces qu'elle conçoit, Noé Duchaufour-Lawrance considère chaque projet comme une forme organique qui grandira au fil du temps avec son utilisateur, presque comme un élément naturel qui peut défier l'ordre ou le désordre humain. Naturellement, Noé Duchaufour-Lawrance était sculpteur, préoccupé à chaque œuvre qu'il créait par une histoire et un lien intime avec la nature qu'il ressentait le besoin de retranscrire en utilisant ses mains. Mais très vite, l'IDEA de susciter des émotions chez les autres en créant des formes utiles s'est imposée comme une évidence pour quelqu'un qui aime autant le beau que le fonctionnel et l'harmonie que la responsabilité sociale. Il s'est donc tourné vers le design. Noé Duchaufour-Lawrance compare souvent sa démarche au tsubo niwa, le minuscule jardin au centre d'une maison japonaise traditionnelle. Comme une pulsation organique dans un métier voué à répondre aux exigences d'une industrie, d'un marché ou d'un client spécifique, il est aussi bien prêt à concevoir des objets aux lignes inspirées pour des fabricants (Bernhardt Design, Ceccotti Collezioni, Cinna, Ligne Roset, La Chance, Petite Friture, Tacchini, Zanotta.) qu'à imaginer des espaces de vie harmonieux (Senderens, Air France Lounges, Ciel de Paris, Meurice Oenotheque, Transumance Chalet, #Cloud Paris lounge) ou encore à définir l'image d'un produit ou d'un écrin pour une marque célèbre (Paco Rabanne, YSL Beauty, Perrier-Jouët,). C'est ainsi qu'en 2015, Montblanc a associé son nom à Noé Duchaufour-Lawrance, en lui confiant les plans architecturaux des 500 boutiques de l'entreprise dans le monde. Son approche unique l'a amené à concevoir des objets exceptionnels qui ont été présentés à la galerie Pierre bergere à Bruxelles et à la galerie BSL à Paris. Il a participé à des événements prestigieux comme l'exposition ADS Interiors au musée des Arts décoratifs de Paris en 2013 et, plus récemment, l'exposition AD collections, également à Paris. Ses méandres créatifs l'ont amené à initier une collaboration avec l'atelier Neal Feay aux États-Unis mais aussi à travailler avec deux manufactures royales en France : Mobilier National et la Manufacture de Sèvres (céramique). Ces deux derniers projets combinent sa vision contemporaine du design avec les compétences finement aiguisées des maîtres artisans qui étaient utilisés au 18e siècle. Sa démarche a été saluée par la presse française et internationale et il a reçu de nombreux prix dont le NeoCon Silver 2016 pour sa collection Modern Family pour Bernhardt Design, le Label Via 2015, le prix Janus business 2014 pour les Salons Air France, le prix GQ Best Designer en 2012, le prestigieux prix Red Dot du meilleur produit en 2011 et à la fois le Elle Decoration International Design Prize et le Wallpaper Design Award en 2009. Avec son penchant inné pour l'Art nouveau, il s'appuie non seulement sur le caractère universel de la nature pour imposer des formes qui font sens, mais estime que l'IDEA d'un art total et pluridisciplinaire est vital pour la création contemporaine. L'éducation : 1992-1997 École nationale supérieure des arts décoratifs, département mobilier, Paris École nationale supérieure des arts appliqués, Sculpture métallique...

Fauteuil Calice piètement quadripode par Patrick Norguet Matériaux : Rembourrage : Fabrice également disponible en cuir Structure : Métal revêtu de poudre noire ou Champagne mat et chrome noir Dimensions : L 72,8 x P 70,7 x H 71,6 cm HS 43.7 cm Le fauteuil Calice doit son nom et sa forme aux anciennes coupes sacrées Revere, objets de désir et sujet de nombreux récits de chevalerie. Fruit du travail de simplicité du designer Patrick Norguet, ce fauteuil est une pure expression de l'art de vivre. géométrie : une sphère reposant sur un seul pied, comme un calice, à la fois sacré et précieux. Rendu élégant et confortable par l'effet d'emboîtement et les nombreux détails incorporés à la jonction entre l'assise et le piétement, ce design constitue un ajout élégant à toute pièce et une célébration de tous les types d'environnements, des résidences privées aux intérieurs d'hôtels. Base disponible avec une structure en forme de croix ou avec quatre pieds, en métal noir ou en couleur champagne. Patrick Norguet aborde les objets et le design d'un point de vue graphique. Depuis l'enfance, il a préféré les carnets de croquis aux manuels scolaires, les remplissant de croquis et de dessins. Une approche "pratique" de l'industrie et des études de design à Paris (ESDI) marquent le profil inhabituel de cette rebelle constructif. Sa carrière a connu un changement radical en 2000 lorsque Giulio Cappellini a repéré sa désormais célèbre Rainbow Chair...