Fauteuils banane de Tom Dixon pour Cappellini, 1980

Artistique, innovateur et entrepreneur, le créateur autodidacte Tom Dixon est un franc-tireur du monde du design contemporain depuis plus de trois décennies. Depuis ses projets révolutionnaires d'art et de design des années 1980 et tout au long de sa carrière dynamique et influente en tant que créateur de meubles, d'articles ménagers et d'intérieurs, la seule constante a été le changement. La principale fascination de Dixon est l'exploration de nouveaux matériaux et de nouvelles façons de construire des objets.

Dixon était déjà un jeune homme agité. Au lycée, il s'adonne à la céramique et au dessin, mais abandonne ensuite l'école d'art de Chelsea à Londres. C'est en réparant sa moto en 1983 que Dixon a appris à souder et s'est pris au jeu. Il a commencé à fabriquer ce qu'il appelle des objets semi-fonctionnels à partir de ferraille (parfois sous forme de performance dans une boîte de nuit), puis a formé un studio d'ameublement et de réflexion appelé Creative Salvage. Au milieu de l'excès de luxe des années 80, Dixon, ainsi que des designers tels que Tejo Remy et Ron Arad, ont forgé une nouvelle esthétique qui attire l'attention avec des meubles fabriqués à partir de matériaux trouvés.

En 1987, Dixon a commencé à travailler pour le fabricant de meubles italien Cappellini, qui a mis en production sa création la plus connue, la chaise S, mince et sinueuse, suivie de pièces telles que la chaise Pylon (1992), un treillis métallique qui ressemble à des tours de transmission électrique. À partir des années 1990, Dixon a rapidement élargi ses centres d'intérêt. Il a créé une entreprise de fabrication de lampes Jack en plastique empilables, a rejoint le détaillant d'articles ménagers Habitat en tant que directeur de la création et a donné un nouveau souffle à Artek, le vénérable fabricant finlandais que Alvar Aalto et sa femme Aino ont aidé à fonder. Depuis 2002, Dixon dirige son entreprise éponyme, qui fabrique des meubles à partir de matériaux nouveaux tels que le bois recouvert de feuilles de laiton et le verre "métallisé sous vide".

La caractéristique du design de Dixon est sa fascination pour le processus de création de pièces telles que les chaises , les tables et les luminaires . Un ami bienveillant m'a un jour décrit comme un "designer vertébré"", a déclaré Dixon. "Cela signifie que je conçois à partir des os vers l'extérieur et que je ne m'intéresse pas vraiment à la surface".

Les pièces classiques de Dixon sont celles qui montrent la manière dont elles ont été fabriquées - de ses premiers travaux en ferraille soudée aux sièges et dossiers en rotin tressé de sa chaise Fat pour Cappellini. Il y a deux façons d'aborder les designs/One : en tant que collectionneur ou en tant que décorateur. La première recherchera les œuvres et les prototypes uniques et en édition limitée de Dixon. Ces artefacts historiques ont un prix élevé, allant de 8 000 à 50 000 dollars et plus. Les personnes plus intéressées par un look dynamique trouveront des designs/One manufacturés - tels que ses lampes Jack ou sa suspension Melt - à des prix allant d'environ 300 à 1 000 dollars. Quoi qu'il en soit, comme vous le verrez sur 1stDibs, les designs de Tom Dixon ont une allure singulière qui en fait un élément remarquable dans n'importe quelle pièce.

En 1946, au début du boom de l'après-guerre en Europe, Enrico Cappellini a ouvert les portes d'un petit Studio d'ameublement dans la ville italienne de Carugo. Mais ce n'est que lorsque son fils a rejoint l'entreprise près de trois décennies plus tard que Cappellini est devenu un acteur incontournable de la scène mondiale du design. Aujourd'hui, Cappellini est l'un des principaux fabricants mondiaux de chaises innovantes , de tables et d'objets décoratifs .

Giulio Cappellini a rejoint l'entreprise familiale en 1977 et, avec sa nomination, a inauguré une phase de modernisme et de créativité prolifique chez Cappellini. Avec une double formation en architecture et en gestion d'entreprise, Giulio était bien équipé pour orienter la marque vers un design innovant et une croissance économique dans une économie qui se mondialise rapidement.

Le premier grand succès du leader de la deuxième génération arrive en 1981, avec le lancement de Sistemi, un système de rangement modulaire et hyperfonctionnel qui symbolisera la fonctionnalité chic de Cappellini. Cette initiative a été rapidement suivie d'une collaboration avec le célèbre designer japonais Shiro Icone pour la collection Progetti Compiuti, une ligne qui a apporté une touche ludique inattendue au cadre simple d'une armoire en noir et blanc et qui reste aujourd'hui une pièce de collection emblématique.

Cette première collaboration a ouvert la voie à une production prolifique de partenariats, Cappellini faisant appel à des designers de renom tels que Jasper Morrison, Marcel Wanders, Tom Dixon, Ronan et Erwan Bouroullec et Nendo pour des collections qui, au cours des décennies suivantes, ont couvert un large éventail de matériaux et de styles. En ce qui concerne cette gamme, Marc Newson's plumply curvaceous 1988 Embryo chair, Jasper Morrison's slightly arachnoid 1987 Thinking Man's chair and Tom Dixon's 1991 sculptural S-chair - each quite stylistically unique - remain some of the company's most recognizable pieces, with the latter in the permanent collection of the Museum of Modern Art.

Cappellini, dont le siège se trouve aujourd'hui à Milan, continue de s'associer à des designers invités pour le mobilier, storage et lighting solutions, même si bon nombre de ses créations des années 1970 et 1980 restent les plus convoitées aujourd'hui.

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