Table ronde Kyoto de Shiro Kuramata

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Table ronde Kyoto de Shiro Kuramata

Name: Table ronde Kyoto de Shiro Kuramata
Brand: Shiro Kuramata
Rating: 4.8 (18 reviews)

À propos de cet article

Table ronde Kyoto (1983) Shiro Kuramata (Japon) / Memphis Milano Table d'appoint ronde en métal et terrazzo "Star Piece" infusé de verre coloré Dimensions : Ø 23.75":: hauteur : 28.5" Les Japonais semblent si souvent avoir raison. Jusqu'à la fin du XXe siècle:: les distinctions entre la peinture:: la sculpture:: l'artisanat & et les arts décoratifs s'inscrivaient dans un même continuum (ce n'est qu'en Occident que la peinture et la sculpture ont été distinguées comme étant plus pures & et plus importantes que les arts décoratifs). Au Japon:: l'artisanat & et les compétences hermétiques étaient considérés comme le sommet de l'échelle esthétique de la notabilité. La fonctionnalité (aussi abstraite que soit la méthode de présentation) était primordiale. Ces derniers temps:: cela n'a jamais été aussi évident que dans l'œuvre de Shiro Kuramata. Principal concepteur japonais de meubles et d'intérieurs au XXe siècle:: il est né à Tokyo dans l'entre-deux-guerres. Ayant grandi pendant l'occupation américaine du Japon après la Seconde Guerre mondiale:: il est diplômé en 1957 de l'institut polytechnique spécial de design de Kuwazawa:: où il a étudié le design occidental:: l'artisanat du bois japonais & et les arts plastiques. Ce programme comprenait l'étude de meubles tels que les chaises - ce qui est ironique:: puisque la plupart des Japonais conservaient des maisons traditionnelles où ils s'asseyaient par terre sur des tatamis. En 1957:: Kuramata a été engagé par le grand magasin San-Ai:: où il a fait sa marque en tant que concepteur de vignettes de vitrines virtuoses ainsi que de vitrines au sol &. Par la suite:: il a ouvert son propre bureau de design à Tokyo en 1965. Ce passage à l'âge adulte pour l'artiste s'est produit pendant une période particulièrement fervente d'ingéniosité technique japonaise et de croissance économique spectaculaire qui a alimenté le développement des magnétoscopes:: du Walk-Man de Sony:: des voitures sous-compactes:: des téléviseurs portables:: des jeux vidéo:: etc. C'est l'époque de l'émergence de contemporains tels que Arata Isozaki:: Tadao Ando et des créateurs de mode Rei Kawakubo (Comme des Garcons):: Issey Miyake (son plus grand client) et Yohji Yamamoto. Le plus grand cadeau de Kuramata au design de l'époque était sa combinaison d'influences occidentales du pop:: du minimalisme & et de l'art conceptuel (Flavin:: Judd:: Duchamp:: Buren) mêlées à la notion japonaise de l'"unicité" des arts & et de l'artisanat:: qu'il soit de haut ou de bas niveau. Il a été particulièrement ému & influencé par les œuvres & et les théories du designer de meubles italien Ettore Sottsass et son utilisation ludique de couleurs vives et intenses & de formes maladroites et intentionnelles. Kuramata est bientôt invité à rejoindre le groupe de design expérimental MEMPHIS:: créé par Sottsass & basé à Milan:: lors de sa fondation en 1981. Dans ses formes épurées & fantastiques:: Kuramata a renversé les attentes des spectateurs & à l'envers:: faisant apparaître des objets & espaces physiques radicaux & mais extrêmement fonctionnels. Sa capacité à transformer des matériaux industriels (acier inoxydable perforé:: chaînes:: terrazzo:: Lucite:: verre) en objets de désir chatoyants suscite toujours un dialogue sans fin entre les critiques et les partisans. Plus précisément:: Kuramata a été chargé dans les années 1980 par son fidèle client Issey Miyake de concevoir sa boutique chez Bergdorf Goodman à New York. Des étagères simples en forme de L de 6 x 6 pieds:: faites d'acier inoxydable fin (découpé à partir de feuilles simples:: afin d'éviter les joints de soudure):: flottaient au-dessus d'un sol en terrazzo coulé sur place:: fait de ciment jaune crème &. De minuscules éclats de verre de couleur émeraude. L'auteur de ces lignes:: alors en visite à New York avec un groupe d'amis:: s'est jeté à genoux sur le sol pendant une heure de vente très chargée le samedi:: afin d'étudier l'utilisation solitaire de verre vert par Kuramata (le terrazzo est généralement composé de copeaux de marbre multicolores comme agrégat). En quelques secondes:: j'ai découvert la raison de cette énigme. J'appelle mes amis ainsi que les clients abasourdis du magasin : " Regardez ! Je peux le voir ! Les morceaux de verre brisé:: ils ont des mots dessus ! C - o - c - a C - o - l - a ! !! Mon Dieu --- c'est l'hommage de Kuramata à l'Amérique !" L'obsession a ses récompenses !

Créateur:
Shiro Kuramata (Designer)
Dimensions:
Hauteur : 73,66 cm (29 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)Profondeur : 60,96 cm (24 po)
Style:
Postmoderne (De la période)
Matériaux et techniques:
Acier,Terrazzo,Fait main
Lieu d'origine:
Japon
Période:
1980-1989
Date de fabrication:
1986
État:
Usure conforme à l'âge et à l'utilisation. Pristine:: bon état:: aspect très animé.
Adresse du vendeur:
Brooklyn, NY
Numéro de référence:
1stDibs : LU153923305492

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Shiro Kuramata

Peu de designers ont réussi à combiner Minimalisme et Surréalisme dans des meubles artistiques avec autant de succès que Shiro Kuramata. Son expérimentation de la forme, de la fonction, de la couleur et du motif a donné naissance aux armoires , aux chaises et aux tables d'appoint qui sont aussi mystifiantes que visuellement frappantes.

Né à Tokyo en 1934, Kuruamata a étudié à l'école de design Kuwasawa. Dans les années 1970 et 1980, il a exploré les matériaux industriels dans ses créations. Inspiré par l'architecte et designer italien Ettore Sottsass, Kuramata a produit des œuvres irrévérencieuses et audacieuses. En 1981, Kuramata a rejoint Sottsass pour fonder le groupe Memphis, nommé d'après une chanson de Bob Dylan. Le collectif milanais avait pour objectif de renverser le statu quo et de redéfinir ce qui était considéré comme attrayant dans le style de mobilier moderne .

Son expérience avec le groupe Memphis a conduit Kuramata à adopter des effets optiques non conventionnels. Aucune pièce ne l'incarne plus habilement que la chaise Miss Blanche. Fabriqué en résine transparente et moucheté de pétales de rose, il donne l'illusion que la personne assise est en train de flotter.

Le fauteuil How High the Moon est un excellent exemple de sa nature ludique et de sa volonté de remettre en question les attentes en matière de conception de mobilier. Incluant des éclats de verre coloré dans les surfaces en béton, son matériau "pièce maîtresse" est omniprésent dans son travail, donnant aux plateaux de ses tables d'appoint et de ses tables basses une apparence effrontée et incrustée de pierres précieuses. Son approche audacieuse du design est également visible dans des pièces telles que ses bibliothèques en verre transparent avec leurs étagères apparemment fragiles.

Kuramata a créé de nombreuses œuvres visuelles avant sa mort en 1991. Ses œuvres font partie des collections du Museum of Modern Art et du Metropolitan Museum of Art à New York. Ses pièces restent très prisées par les collectionneurs et les amateurs de design du monde entier.

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