Produit par Seguso Modern Murano Glass pour Roche Bobois, années 1990

En 1974, Roche Bobois a ouvert son premier showroom aux Etats-Unis sur Madison Avenue à New York. La célèbre marque française de meubles de luxe est aujourd'hui présente dans 50 pays avec plus de 200 magasins.

L'histoire de Roche Bobois remonte à 1950, lorsque l'entrepreneur Jacques Roche a transformé un ancien théâtre parisien en deux boutiques de meubles contemporains, afin que ses fils puissent aider à faire sortir des boutiques les étonnantes œuvres inspirées du site Bauhaus et à les faire entrer dans les foyers français des environs.

Dans une autre salle d'exposition appelée Au Beau Boi, également dans la capitale française, la famille Calle vendait en même temps des articles d'ameublement. Les familles se sont rencontrées plus tard, lorsque Philippe et François Roche se sont réunis avec Patrick et Jean-Claude Chouchan lors d'une exposition de meubles à Copenhague en 1960 et ont ensuite produit un catalogue annonçant leur partenariat.

Le design scandinave minimaliste et moderniste avait gagné en importance dans l'industrie du meuble en 1960, faisant de designers tels que Kaare Klint et Poul Henningsen des noms de marque - et les dirigeants de Roche Bobois l'avaient remarqué. Un an plus tard, après une campagne publicitaire nationale dans le magazine Elle, les meubles scandinaves que la toute nouvelle Roche Bobois importait à Paris connurent un immense succès. Les premiers documents promotionnels de l'entreprise incluaient probablement les élégantes unités murales modulaires fabriquées en bois de rose par le fabricant de meubles danois Poul Cadovius. Très vite, Roche Bobois s'oriente vers la production de sa propre ligne de mobilier contemporain.

Lorsque la popularité de la télévision par câble s'est répandue dans les grandes villes américaines au cours des années 1970, les canapés et autres sièges sont devenus partie intégrante de la décoration des salles de séjour contemporaines. La nouvelle série Les Contemporains de Roche Bobois a placé ses propres canapés au premier plan et a également proposé des fauteuils de salon cossus conçus par Mario Bellini.

Parmi les œuvres audacieuses de l'entreprise au cours de la décennie, citons Marc Berthier'bureaux et chaises en métal tubulaire aux couleurs du Pop Art - ces dernières étant recouvertes de tissu tressé - ainsi que l'une des pièces les plus durables et les plus connues de Roche Bobois, le canapé sectionnel Mah Jong créé par le sculpteur, peintre et designer Hans Hopfer. Ancré par peu d'éléments centraux, ce canapé lounge modulaire peut être combiné ou empilé, donnant à l'acheteur une liberté totale sur son apparence et la possibilité de maximiser le confort.

Depuis sa création, Roche Bobois a travaillé sur ses collections avec de nombreux architectes et designers de renommée internationale, parmi lesquels Paola Navone et Vladimir Kagan. Même des créateurs de mode tels que Missoni et Emanuel Ungaro ont apporté leur contribution à la gamme de l'entreprise.

En 2010, Roche Bobois a marqué ses 50 ans d'existence en lançant un partenariat avec le créateur de mode français Jean Paul Gaultier. Dix ans plus tard, Roche Bobois s'est associé à l'artiste portugaise Joana Vasconcelos, qui a conçu une collection de canapés aux formes organiques ainsi que des coussins et des tapis aux couleurs vives.

Les offres de Roche Bobois au fil des ans ont tout compris, des fauteuils modernes du milieu du siècle aux meubles Art déco en passant par les sculpturales tables à cocktail pour l'extérieur encadrées de fils métalliques - achetez ces classiques dès maintenant sur 1stDibs.

Les membres de la famille Seguso sont des figures de proue de la fabrication du verre sur l'île vénitienne de Murano By depuis la fin des années 1300, mais pour la plupart des collectionneurs de design vintage, le nom évoque deux entreprises formées dans la première moitié du XXe siècle. Seguso Vetri d'Arte, né d'un petit consortium de maîtres verriers dont faisait partie Archimede Seguso (1909-99), a prospéré sous la direction artistique de Flavio Poli (1900-84), un designer qui avait un œil pour les formes, les couleurs et les motifs modernes. La Vetreria Archimede Seguso, quant à elle, a été fondée en 1946, lorsque Seguso a ouvert son propre atelier afin d'utiliser des techniques classiques dans la fabrication d'objets en verre modernes.

Les propriétaires de Seguso Vetri d'Arte étaient fiers, à juste titre, de leurs talents d'artisans, mais ils n'étaient pas des esthètes mondains - et ils le savaient. Poli avait étudié à l'Institut d'art de Venise, travaillant à l'origine dans la céramique avant de changer de médium et de se lancer dans l'art du verre. Il a introduit de nouvelles formes simples dans le genre - la plus connue de ses créations étant la Valva, dont le profil ressemble à celui d'une coquille de noix - et a utilisé plusieurs techniques nouvelles telles que corroso, qui donne au verre une finition rugueuse, semblable à celle d'une planche d'émeraude. Les œuvres les plus collectionnées de Poli sont ses pièces sommerso, réalisées par un processus de superposition dans lequel des récipients en verre clair et en verre coloré sont "immergés" les uns dans les autres, produisant une sorte d'effet de poupée gigogne dans des vases étonnants et élégants avec des bandes de teintes séparées et superposées.

Dans son atelier éponyme, Archimede Seguso privilégie souvent des techniques anciennes très décoratives, utilisées avec une sobriété toute moderne. Ses vases Losanghe en verre stratifié ont l'aspect d'un damier abstrait, tandis que ses vases Merletto de forme libre présentent des motifs délicats et dentelés créés par la torsion minutieuse de deux pailles de verre chauffées pour créer des hélices autour des parois de la pièce.

Bien que différents dans leur portée et leur mission, ces deux fours portant le nom de Seguso ont créé certaines des œuvres les plus belles, les plus séduisantes et les plus délicatement travaillées de tout le design moderne.