Table de salle à manger Destabilisation de François Morellet pour Tecno, années 1990

L'artiste français autodidacte Francois Morellet était un homme en avance sur son temps. Parce qu'il travaillait discrètement dans sa ville natale, ses peintures abstraites , ses gravures , ses sculptures et ses installations n'ont attiré l'attention que plus tard dans sa vie. Mais une fois qu'ils l'ont fait, l'utilisation par Morellet de la géométrie, de l'éclairage au néon et du potentiel cinétique était en phase avec les sensibilités artistiques contemporaines de l'époque et son travail sera associé à Conceptualisme ainsi qu'à Op art, où les artistes produisaient des expériences visuelles intenses en s'inspirant et en faisant évoluer les méthodes développées par des mouvements tels que Expressionnisme abstrait et Impressionnisme.

Morellet est né à Calle, en France, où il a vécu toute sa vie. Il part brièvement étudier la littérature à Paris, puis revient diriger l'usine de jouets de sa famille. La gestion d'une entreprise prospère a donné à Morellet le temps et la possibilité de se concentrer sur son art.

Il a commencé à créer des peintures figuratives dans les années 1940, mais s'est tourné vers l'abstraction dans les années 1950. Il s'est notamment inspiré du travail de l'architecte et designer Max Bill, qu'il a rencontré lors d'un voyage au Brésil, et de l'art décoratif islamique qu'il a vu à l'Alhambra, en Espagne. 

Au début des années 1960, Morellet devient un membre fondateur du Groupe de Recherche d'Art Visuel (GRAV), un collectif d'artistes collaboratifs. Le groupe expérimental a créé des œuvres d'art dynamiques qui requièrent l'engagement actif du spectateur. En 1964, GRAV a exposé à Documenta à Kassel, en Allemagne, où Morellet est apparu deux fois en tant qu'artiste solo. 

Morellet a été présenté pour la première fois au public américain en 1965 au Museum of Modern Art, à New York, puis à la Biennale de Venise en 1970. Il a exposé dans le monde entier jusqu'à la fin de sa carrière, tout en revenant toujours à Cholet.

En 1991, dans le cadre d'une collection pour Tecno créée par Valeria Borsani en partie pour rendre hommage à son père, le célèbre designer iconique et fondateur de Tecno Osvaldo Borsani, Morellet a collaboré avec son fils aîné, Frédéric, pour créer les tables de Détabilisation de la marque. Ces meubles minimalistes sculpturaux sont faits de verre, de fonte d'aluminium peinte et d'acier inoxydable satiné et donnent l'impression qu'ils vont s'effondrer à tout moment.

Artiste prolifique tout au long de sa vie, Morellet a fêté ses 90 ans le 30 avril 2016 en lançant une série de spectacles à Londres et au Brésil. Lors de la préparation de ces expositions, il a déclaré au magazine Wallpaper: "J'ai souvent dit que dans le passé, je considérais que mon travail était largement sous-estimé et qu'aujourd'hui, il est probablement surestimé."

Morellet est décédé en mai de la même année, en faisant ce qu'il aimait. Aujourd'hui, ses œuvres font partie des collections du Centre Pompidou, du Museum of Modern Art, du Seoul Museum of Art, du Kunsthaus Zurich et de bien d'autres institutions prestigieuses.

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Eugenio Gerli (né en 1923) est un architecte et designer industriel italien connu pour sa longue collaboration avec l'architecte-designer italien Osvaldo Borsani et le fabricant italien Tecno. En 1949, Gerli obtient un diplôme d'ingénieur et commence sa carrière un an plus tard en ouvrant son propre cabinet d'architecture et de design industriel. Sur le plan architectural, le cabinet s'est concentré sur les bâtiments résidentiels et publics, ainsi que sur la rénovation de bâtiments italiens historiques. Parmi les projets architecturaux notables, citons la clinique de cardiologie de Laveno-Mombello (1950), le théâtre Ambasciatori à Milan (1954), la rénovation et la restauration du palais Castiglioni (1903). Dans les années 1970, ses deux fils, Enrico et Guido, ont rejoint Gerli. En 1957, Gerli entame une longue et fructueuse collaboration avec les frères Borsani, Fulgenzio et Osvaldo Borsani (1911-85), fondateurs de l'entreprise italienne de fabrication de meubles Tecno. En 1968, Gerli et Osvaldo Borsani exposent leur système de bureau révolutionnaire Graphis (1967) à la 14e Triennale de Milan. Le système, composé de seulement trois éléments de base, a été annoncé comme une révolution dans la conception du mobilier de bureau, car les composants modulaires du système permettaient des combinaisons illimitées et personnalisables, qui pouvaient évoluer (ou se contracter) avec l'entreprise. Le système est resté un best-seller pendant des décennies, et Tecno est devenu synonyme de design technologiquement avancé. Le partenariat entre Gerli et Tecno a duré plus de 35 ans. Au cours des années 1970, Tecno a lancé son Centro Progetti Tecno (CPT), une équipe interne dédiée aux travaux de communication et de design industriel. L'équipe, composée de Gerli, Valeria Borsani, Kugo Toru, Borsani et son fils Marco, devient le moteur d'idées technologiquement avancées en matière de design. Bien que Borsani soit resté responsable, le but du département était de présenter les futurs designs comme des créations de groupe. Le CPT est à l'origine d'un certain nombre de succès de la société, notamment la chaise de bureau Modus en plastique moulé (1972), qui a remporté le prix SMAU en 1973 ; le Waiting System (1983), un concept modulaire de sièges et de tables pour les grands espaces publics ; et le rebranding d'Alitalia dans le monde entier (1982-84), pour lequel le Centro Progetti Tecno a reçu le Compasso d'Oro en 1984. Bien que la carrière de Gerli en tant qu'architecte-designer ait été prolifique, son travail est souvent éclipsé par ses contemporains et par l'héritage de son partenaire de longue date, Osvaldo Borsani.