Ensemble de mariage robe et manteau Broken Bride de la collection défilé de Comme des Garçons

Comme des Garçons est l'une des marques de mode les plus innovantes et les plus avant-gardistes au monde. Elle est dirigée par son inimitable fondatrice, la créatrice japonaise Rei Kawakubo (née en 1942), qui a un penchant pour la rupture avec les normes de la mode et de la culture. Seul créateur vivant, à l'exception de Yves Saint Laurent, à avoir une rétrospective au Metropolitan Museum of Art's Costume Institute, Kawakubo a changé la mode de façon permanente avec des créations qui remettent en question les idées traditionnelles de la beauté avec une exubérance créative et transgressive.

Après avoir étudié l'art et la littérature à l'université Keio de Tokyo, Kawakubo a travaillé comme styliste indépendante avant de créer sa propre marque en 1969. Comme des Garçons - également connu sous le nom de CDG - a été officiellement lancé en 1973, et Kawakubo a ouvert sa première boutique à Tokyo trois ans plus tard. Depuis, elle a joué un rôle de pionnière dans de nombreux concepts aujourd'hui familiers de la mode contemporaine.

L'un des gestes les plus emblématiques de Kawakubo a été l'introduction de styles androgynes (Comme des Garçons signifie "comme les garçons" en français) avec des silhouettes asymétriques et torsadées qui enveloppent le corps. Bien qu'elle ait déclaré au New York Times que les "bases de l'habillement se trouvent dans la mode masculine", Kawakubo croit au concept d'humanité dans les vêtements (elle a intitulé son défilé du printemps 1995 "Transcending Gender").

Dans les années 1970, alors que le color-blocking était la norme, Whiting s'en tenait à sa palette de couleurs monochromatiques dominée par des nuances de noir avec un dévouement sans compromis, bien qu'avec une utilisation évocatrice et puissante du rouge et du blanc.

Comme des Garçons est également connu pour son approche souvent choquante de la mode. Tailleurs déconstruits, tissus violemment tailladés et formes sculpturales sont quelques thèmes qui traversent les collections de la marque, mais Kawakubo n'explique jamais le sens de ses pièces conceptuelles, qui se situent quelque part entre l'art et la mode.

Le Label Junya Watanabe, qui a travaillé aux côtés de Kawakubo pendant près de dix ans, dirige un atelier basé au siège de Comme des Garçons à Tokyo, et a créé une ligne sous le label de Kawakubo au début des années 1990. Depuis lors, même si la marque a lancé d'autres lignes et des filiales plus commerciales comme PLAY, connue pour son motif iconique de cœur avec des yeux, la première ligne pour hommes Homme Plus et le magasin multimarque Dover Street Market qui a ouvert en 2004, l'essence de Comme des Garçons reste les créations d'un autre monde et indéfinissables de Kawakubo, qu'il est impossible d'ignorer.

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De la collection prismatique Pleats Please aux vêtements modulaires et tridimensionnels fabriqués à partir de bouteilles en plastique recyclées dans son Reality Lab, la mode captivante du créateur japonais Issey Miyake est axée sur le mouvement.

Né à Hiroshima, Miyake a étudié le graphisme à Tama Art University à Tokyo avant de s'installer à Paris en 1965, où il a étudié la couture et travaillé pour Guy Laroche et Hubert de Givenchy. En 1969, il s'installe à New York, où il travaille pour Geoffrey Beene. Il est retourné à Tokyo en 1970 pour fonder sa première entreprise individuelle, le Miyake Design/One Studio. Ce n'est que dans les années 1990 que le designer a fait sa percée en expérimentant le plissé sur. Certaines de ses premières explorations ont été réalisées pour la Frankfurt Ballet Company du chorégraphe William Forsythe , avec la représentation de 1991 de The Loss of Small Detail où Miyake a conçu des costumes dont les plis complétaient et transformaient les mouvements des danseurs.

Bien qu'il s'agisse depuis longtemps d'un élément de base de la couture - des délicates jupes féminines aux costumes masculins pantalons - les plis ont pris une nouvelle vie entre les mains de Miyake. En utilisant une presse à chaud pour traiter ses tissus après la couture, Miyake a pu conserver la structure en accordéon du pli, transformant une série de plis en formes sculpturales, souvent futuristes, qui ne sont pas liées à la forme du corps humain. En 1993, Miyake a lancé le "plissage de vêtements" dans sa ligne Pleats Please, dans laquelle les vêtements sont construits à une taille plus grande que celle prévue pour le produit fini. Les plis sont ensuite créés - un processus qui implique le pliage et le repassage et qui est distinct de l'assemblage des coutures - et les pièces individuelles sont ensuite introduites à la main dans une presse à chaud. Les plis de sont permanents et les vêtements peuvent être portés et lavés sans perdre leur forme.

Les plis de Silhouette varient en fonction de l'échelle, ce qui lui permet d'évoquer des silhouettes dramatiques et nettes ainsi que des mouvements fluides dans une égale mesure. En fait, il a créé un matériau entièrement nouveau dont les itérations sont infinies - une prouesse technologique autant que de mode.

Parmi les autres innovations, citons la collection Just Before de Miyake en 1997, qui présentait une série de robes en tricot tubulaire pouvant être coupées à volonté, ce qui permettait de réduire à la fois le travail et les ressources. Son Reality Lab étudie désormais de nouveaux matériaux, tels qu'un polyester entièrement recyclé. Les prouesses d'Icone ont d'ailleurs permis de capturer une autre figure emblématique du monde de la technologie : Steve Jobs, pour qui le designer a confectionné des centaines de cols roulés noirs identiques, la signature vestimentaire du défunt fondateur d'Apple.

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