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Yayoi Kusama est une artiste innovante et très inspirante. Son œuvre est exceptionnellement variée, allant des imprimés graphiques et des peintures aux sculptures à pois , aux collages hypnotiques, aux installations à grande échelle et à la création de mode.

Même si vous ne connaissez pas son nom, vous avez probablement déjà eu l'occasion d'admirer l'art de Kusama - ou vous l'avez vu sur Instagram. Ses douces sculptures et ses éblouissants "Infinity Mirrors" sont l'étoffe des rêves des adeptes du selfie, mais l'impressionnante carrière de Kusama, qui s'étend sur plusieurs décennies, a certainement bien plus de cachet qu'elle n'en a pour les aspirants influenceurs des médias sociaux d'aujourd'hui.

Née à Matsumoto, au Japon, en 1929, Kusama travaille avec ses fameux pois depuis l'âge de 10 ans, lorsqu'elle a commencé à avoir de vives hallucinations et a affirmé que des motifs et des points se déplaçaient autour d'elle, engloutissant tout ce qui lui tombait sous les yeux. Elle a commencé à les incorporer dans ses peintures dès son enfance. Kusama voit des formes circulaires et des filets sur chaque surface et devient particulièrement fascinée par les galets qui tapissent le fond du ruisseau près de la maison de son enfance. Sa famille était sévèrement opposée à son art et sa mère a physiquement abusé de Kusama et l'a découragée très tôt. Elle a souffert de troubles psychologiques toute sa vie et ne cache pas sa maladie mentale. Aujourd'hui, Kusama est résidente volontaire dans un établissement psychiatrique de Tokyo, et elle qualifie son travail de "médecine artistique".

À l'École des arts et métiers de Kyoto, Kusama s'est formée au Nihonga, un style traditionnel de peinture japonaise qui a vu le jour pendant la période Meiji. Sur les conseils de la peintre Georgia O'Keeffe, pionnière du modernisme en Amérique qu'elle admirait beaucoup, elle s'est ensuite installée à New York en 1958. C'est là que Kusama s'est épanouie, créant des sculptures prémonitoires et des peintures monochromes à grande échelle qui font le lien entre les styles actuels et le minimalisme , qui n'avait pas encore atteint une certaine notoriété en tant que mouvement artistique. Elle a repoussé les limites avec sa série "Accumulations", dans laquelle elle a transformé des meubles trouvés en objets sexualisés, ainsi qu'avec une mise en scène avant-gardiste d'orgies théâtrales dans la rue, toutes deux issues de ses angoisses sexuelles et d'une tentative de déclaration féministe sur l'autorité patriarcale et le sexisme.

Kusama a été captivée par les surréalistes ainsi que par les expressionnistes abstraits et a grandement influencé les artistes pop qui ont suivi, se liant d'amitié avec des icônes telles que Donald Judd - qui a qualifié son travail de "les meilleures peintures réalisées" - et Andy Warhol, avec qui elle a exposé et qu'elle a plus tard accusé de lui avoir volé ses idées. Kusama évolue avec aisance dans les milieux artistiques et met un point d'honneur à attirer l'attention sur son "altérité" de femme japonaise en portant des kimonos lors de ses inaugurations.

En 2021, Kusama a apporté ses sculptures florales et végétales au New York Botanical Garden et ses œuvres figurent dans les collections de plusieurs des plus grands musées du monde, notamment le Museum of Modern Art à New York, le Centre Pompidou à Paris et le National Museum of Modern Art à Tokyo. Elle a collaboré de manière célèbre avec Louis Vuitton en 2012, et elle a créé un ballon de 34 pieds de haut pour la Macy's Thanksgiving Day Parade à Manhattan en 2019, devenant ainsi la première femme artiste à concevoir une œuvre pour l'événement. Outre ses œuvres d'art visuel, Kusama est écrivain et a publié des poèmes, des romans et une autobiographie.

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L'histoire de la marque de luxe emblématique Louis Vuitton - surtout connue pour ses sacs à main , ses sacs à bandoulière , sa maroquinerie, ses vêtements et bien d'autres choses encore - est celle de l'artisanat et de l'innovation dans les domaines de la mode, de la joaillerie et de l'ameublement.

Les origines modestes de la société remontent à l'époque où son fondateur, Louis Vuitton (1821-92), désireux de s'affranchir du mode de vie conventionnel de sa ville de province française, Can, ainsi que d'une belle-mère difficile, est parti au début des années 1830 pour refaire sa vie à Paris. Le jeune Vuitton a alors 13 ans et doit se rendre à pied à la capitale, qui se trouve à des centaines de kilomètres. Avec des arrêts en cours de route pour gagner de l'argent afin de pouvoir aller de l'avant, le voyage a duré quelques années, mais la récompense était à portée de main.

Arrivé à Paris, Vuitton vit de ses mains. Il a travaillé comme cartonnier et emballeur pendant plus de dix ans et a noué des relations avec des membres de la famille royale et de la haute société alors qu'il travaillait pour l'impératrice de France, Eugénie de Montijo. En 1854, Vuitton lance la société qui porte son nom. L'artisan a ouvert un modeste atelier rue Neuve des Capucines et a fait de la publicité pour ses services avec une affichette : "Emballe en toute sécurité les objets les plus fragiles. Spécialisé dans l'emballage de mode".

Bien avant que sa marque ne devienne mondialement connue pour ses sacs à poignée supérieure et ses élégants fourre-tout , Vuitton produisait des malles empilables et rectangulaires . Les malles les plus courantes de l'époque étaient rondes, ce qui n'était pas idéal pour les transporter et les ranger. En 1858, Vuitton lance ses malles légères en toile, fabriquées à la main, qui sont solides, robustes et dotées de compartiments pratiques. La popularité des voyages s'est élargie à la fin du XIXe siècle, et les malles de Vuitton pouvaient facilement être embarquées dans les wagons de train et les navires - des malles verticales signifiaient un rangement de garde-robe suspendue qui permettait à ses clients de transporter leurs vêtements sophistiqués en toute tranquillité. La demande a augmenté et l'entreprise s'est développée. À la mort de Louis Vuitton en 1892, le contrôle de la maison de luxe est transmis à son fils unique, Georges Vuitton.

En 1914, un magasin Louis Vuitton ouvre ses portes au 70 Champs-Élysées. Plus grand magasin d'articles de voyage au monde à l'époque, il est devenu le fleuron de l'entreprise.

La marque Louis Vuitton incarne tous les attributs du luxe, qu'il s'agisse de l'artisanat, de l'exclusivité ou de la pertinence de l'héritage. Il est tout à fait approprié qu'il s'enorgueillisse de l'un des insignes les plus reconnaissables - l'imbrication imaginative de lettres et de fleurettes - dans le monde de la mode. Le célèbre Monogramme LV a été utilisé pour la première fois en 1896 dans le cadre d'une initiative de Georges pour empêcher la contrefaçon de sa nouvelle ligne de malles de voyage tant convoitée. C'est l'un des premiers exemples de marque de mode.

Le monogramme LV allait bientôt apparaître sur tout, des sacs et divers accessoires de mode aux étuis à champagne en peau d'alligator, des vêtements élégants et des boucles d'oreilles aux ours en peluche et aux maquettes d'avion.

Sur 1stDibs, l'insigne incomparable peut être trouvé sur des sacs à bandoulière Louis Vuitton modernes et vintage, des valises, des malles originales du 19ème siècle, des vestes et bien plus encore.