Christian Dior Paris - Robe fourreau en soie aubergine plissée à col en V et corsage drapé

Il s'efforce de briser les stéréotypes de genre et les normes vestimentaires sur les podiums, en faisant des sous-vêtements des vêtements d'extérieur, en mettant des hommes en jupes et des mannequins de toutes formes et tailles sur les podiums, Jean Paul Gaultier a créé des robes de jour , des robes , des hauts et d'autres vêtements qui s'inspirent de nombreuses influences et fusionnent audacieusement la haute couture et la sensibilité de la rue.

Enfant unique élevé en banlieue parisienne, Gaultier n'a pas reçu d'éducation formelle en matière de mode. Mais il aimait dessiner et était attiré par les vêtements, citant les corsets dans l'armoire de sa grand-mère maternelle comme ayant eu un impact formateur sur sa Directional. Plus tard, il envoyait ses croquis à des stylistes qu'il révérait, notamment Pierre Cardin .

Gaultier a commencé sa carrière en 1970 en tant qu'assistant de Cardin, qui admirait les croquis que le jeune homme de 18 ans lui avait envoyés pour qu'il les évalue. Après le premier défilé de Gaultier en 1976, avec des déclarations non conventionnelles telles que l'association de vestes de moto et de jupes de ballerine, il n'a pas fallu longtemps pour que son étoile monte.

Les réimaginations ludiques mais exquises des styles parisiens classiques - la chemise de marin rayée, le trench-coat - sont rapidement devenues des thèmes récurrents de sa maison éponyme, qu'il a fondée avec son compagnon de vie et associé Francis Marin en 1982.

"Il était absolument sans égal pendant la plus longue période à la fin des années 80 et au début des années 90", a déclaré Tim Blanks, rédacteur en chef de la mode, au New York Times. C'est à cette époque que Gaultier réalise ses designs les plus emblématiques.

En 1984, la collection "Boy Toy" de Gaultier a défié la mode masculine avec des chemises rayées et des jupes - et s'est vendue à environ 3 000 exemplaires. Il a été salué pour ses défilés riches en spectacles et ses superbes coupes. Gaultier a commencé à travailler avec Madonna à la fin des années 1980 et, à la demande de la pop star, il a conçu les costumes de sa tournée "Blond Ambition" de 1990. Son corset rose est devenu un symbole culturel de l'époque.

Gaultier continue à développer sa marque. Il y a eu les imprimés graphiques colorés dans le tissu transparent en tulle extensible de sa ligne Soleil - qui a gagné des fans parmi les millennials à la recherche du style authentique et facile de la mode des années 1990 - et il a lancé sa première collection couture en 1997. Gaultier a créé des costumes pour le cinéma et la scène et a été nommé pour le César du Meilleur Costume pour La Cité des Enfants Perdus (1995), puis pour le César du Cinquième Élément de Luc Besson (1997).

De 2003 à 2010, Gaultier a été directeur de la création pour Hermès. La première exposition internationale de son travail, "L'univers de la mode de Jean Paul Gaultier : Du trottoir à la passerelle ", a débuté en 2011 au Musée des beaux-arts de Montréal et a été présentée dans des villes telles que Stockholm, New York, Dallas et Londres. Les sacs Birkin vintage Gaultier sont sans surprise des objets de collection très recherchés, et la collection So Black - une ligne qui incluait le So Black Birkin, qui présentait un revêtement en PVD noir - a été l'une des dernières œuvres de Gaultier pour la marque avant son départ.

Gaultier a présenté sa dernière collection de prêt-à-porter en 2014 et en 2020 s'est retiré de sa ligne de couture, mettant fin à son règne qui a repoussé les limites et façonné l'industrie avec un défilé tapageur de plus de 230 tenues formées à partir de fragments de collections de ses 50 ans de carrière.

Enfant terrible de la mode, Gaultier n'a jamais cherché le beau pour le beau. Au contraire, il a remis en question les idéaux traditionnels de la beauté. Aujourd'hui, les vêtements vintage de la créatrice - sous-vêtements expérimentaux taillés dans la dentelle et le daim, robes de soirée bordées de cuir et vestes en denim, plastique ou jersey rayé - sont aussi punk que haute couture.

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Lorsque Christian Dior a lancé sa maison de couture, en 1946, il ne voulait rien de moins que rendre "une femme élégante plus belle et une femme belle plus élégante". Il y est parvenu et, ce faisant, le designer visionnaire a modifié le paysage de la mode du 20e siècle. Vintage By sacs, chaussures, robes de soirée, chemises et autres vêtements et accessoires sont aujourd'hui connus pour leur sensibilité féminine et sophistiquée.

Dior est né à Granville, sur la côte normande, en 1905. Ses parents, de la haute bourgeoisie prospère , voulaient qu'il devienne diplomate, malgré son intérêt pour l'art et l'architecture. Ils acceptent cependant de financer une galerie d'art, que Dior ouvre en 1928 à Paris avec un ami.

C'est le début de l'ascension de Dior dans le milieu créatif de la ville, où il se lie d'amitié avec Pablo Picasso et Jean Cocteau. Après avoir été marchand d'art pendant sept ans, Dior s'est recyclé dans l'illustration de mode, puis a travaillé comme styliste pour Robert Piguet. En 1941, après une année de service militaire, il a rejoint la maison Lucien Lelong. Cinq ans plus tard, avec le soutien de l'industriel Marcel Boussac, Dior crée sa propre maison de couture, au 30 avenue Montaigne à Paris.

Deux ans à peine après la fin de la Seconde Guerre mondiale, le monde de la mode et l'industrie moribonde de la haute couture aspiraient, comme tout Paris, à la sécurité et à la prospérité, et voulaient désespérément se débarrasser du vêtement terne, asexué et utilitaire imposé par les privations de la guerre. Ils avaient besoin d'un nouveau rêve.

Et Dior a tenu parole : Il a conçu une collection pour un avenir radieux et optimiste. "C'est une véritable révolution, chère Christian !" s'exclame Carmel Snow, la prestigieuse rédactrice en chef américaine de Harper's Bazaar, célèbre pour avoir déclaré : "Vos robes ont un look tellement nouveau". La presse s'est emparée de cette description et a baptisé la première collection de haute couture de Dior pour le printemps/été le New Look. "Que Dieu vienne en aide à ceux qui ont acheté avant d'avoir vu Dior", a déclaré M. Snow. "Cela change tout".

La Collection S de Dior a définitivement déclaré que l'opulence, le luxe et la féminité étaient à la mode. Ses jupes pouvaient avoir des ourlets de 40 mètres de circonférence, et les tenues pouvaient peser jusqu'à 60 livres. Elles étaient taillées et façonnées comme une architecture, sur des fondations solides qui moulaient les femmes et les "libéraient de la nature", disait Dior. Plutôt que de rationner, ses dames voulaient des rames de tissu et des tailles de 19 pouces imposées par des corsets en fil de fer, et le monde de la mode s'y est rallié. Les débuts ont été ovationnés.

Au cours de la décennie suivante, Paris est devenue la capitale incontestée de la mode, et Christian Dior en est devenu le roi. Avec les jupes luxueusement amples de son New Look, les tailleurs et ses magnifiques robes de couture et ses robes de bal dignes de n'importe quelle princesse, Dior a redonné aux femmes le glamour qu'elles avaient perdu pendant les misérables années de guerre.

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