Art des vendeurs reconnus

Il s'agit d'une impression jet d'encre d'archives en noir et blanc sur du papier Canson Infinity. Signée à la main et numérotée par l'artiste, John Baldessari. Pour commémorer le 40e...

Cette peinture abstraite contemporaine est l'œuvre de Fiona Ackerman. Le langage visuel singulièrement unique de l'artiste vancouvéroise Fiona Ackerman a attiré un public internatio...

Pour Charles Pachter, l'artiste pop bien-aimé du Canada, la grange réimaginée sous forme de graphique rappelle les débuts de l'histoire rurale du Canada et les pionniers qui ont cont...

Maurice Brianchon est né à Fresnay-sur-Sarthe en janvier 1899. Il étudie d'abord à Bordeaux à l'École des Beaux-Arts sous la direction du sculpteur Paul Quinsac ; en 1917, il s'insta...

Des silhouettes entrelacées révèlent la danse rythmique de l'ombre et de la lumière sous une forme abstraite.... La série "In Between the Shadows" se compose de photographies structu...

This is a rare New York image by Levon West. Levon West, qui s'appelait aussi Ivan Dimitri, est né le 3 février 1900 à Centerville, dans le Dakota du Nord. La famille a changé son n...

Saint Tropez Boucherie, août 1971 - Portrait de femmes nues French Riviera Fashion par Slim Aarons Tirage 16 x 20". Édition limitée, estampillée par le domaine. Edition de 150 exemp...

I.C.I.C. Penfold New York - France, 1849-1927 L'attendre 1880 Huile sur toile 31 5/8 x 22 pouces (80,3 x 55,9 cm) Encadré : 41 x 31 pouces (104.1 x 78.7 cm) Signé et daté en bas à ga...

Ce portrait d'un Jockey est un clin d'œil au Pop-art et à une approche avant-gardiste de la peinture abstraite et de l'exploration dans les années 1960. Une grande peinture pour un c...

La mariée, église Saint Roch, Paris, 1952/Imprimé plus tard Signé à l'encre au recto. Signé, titré et daté au crayon au verso. Tirage gélatino-argentique 12 x 16 pouces

Un chalet de montagne obscurci par la brume sur un sommet enneigé entouré d'arbres. D'après une vue de Heather Meadows, Mt Baker Ski Area, WA. Signé, titré et numéroté au crayon dans...

Le titre de la série dérive d'une des nombreuses conversations au cours desquelles Jorge Luis Borg, amateur de promenades et de flâneries dans les rues, les parcs et les jardins, ava...

Édition 9 de 50 Signé et numéroté au crayon dans la marge recto Né à Boston en 1932, Paul Caponigro est reconnu comme l'un des maîtres photographes américains les plus importants. À...

Provenance : avec "M. Scheer", Vienne, avant juillet 1918 ; où acquis par : Jindřich Waldes, Prague, 1918-1941 ; puis, par filiation, à : Collection privée, New York La littérature : Rudolf Kuchynka, "České obrazy tabulové ve Waldesově obrazárně", Památky archeologické, vol. 31 (1919), pp. 62-64, fig. 5. Jaroslav Pešina, "K datování deskových obrazů ve Waldesově obrazárně", Ročenka Kruhu pro Pěstování Dějin Umění : za rok (1934), pp. 131-137. Jaroslav Pešina, Pozdně gotické deskové malířství v Čechách, Prague, 1940, pp. 150-151, 220. Patrik Šimon, Jindřich Waldes : sběratel umění, Prague, 2001, pp. 166, 168, note 190. Ivo Hlobil, "Tři gotické obrazy ze sbírky Jindřicha Waldese", Umění, vol. 52, no. 4 (2004), p. 369. Exécuté dans les années 1380 ou 1390 par un proche collaborateur du Maître de l'Ordre. Třeboň Altarpiece, ce panneau impressionnant est une œuvre rare créée à la cour royale de Prague et une redécouverte importante pour le corpus de la peinture de Bohême ancienne. Elle provient d'une collection américaine, des descendants du célèbre industriel et collectionneur tchèque Jindřich Waldes, mort à La Havane en fuyant l'Europe occupée par les nazis. La tradition visuelle distinctive de l'école de Bohême a commencé à prendre forme au milieu du XIVe siècle, après que Charles IV, roi de Bohême puis empereur romain germanique, eut fait de Prague un centre artistique majeur. L'afflux d'artistes étrangers et l'importation d'œuvres d'art significatives de toute l'Europe ont eu une profonde influence sur le développement d'un style pictural local. Les premières peintures italiennes, en particulier celles des peintres siennois et de Tommaso da Modena (qui travaillait à la cour de Charles IV), ont eu un impact considérable sur la première génération de peintres bohémiens. Bien que cette influence se fasse encore sentir dans le fond d'or brillant et l'outillage délicat de l'œuvre présente, l'auteur de ce tableau semble répondre davantage aux peintures de ses prédécesseurs à Prague qu'à des influences étrangères. Cette Résurrection du Christ utilise un format de composition qui était populaire tout au long de la période médiévale tardive, mais qui était particulièrement répandu dans la peinture de Bohême. Le Christ est représenté assis sur un sarcophage de marbre rose, descendant sur le sol d'un pied nu. Il bénit le spectateur de la main droite, tandis que de la gauche il tient une croix de triomphe avec une bannière flottante, symbole de sa victoire sur la mort. Plusieurs soldats romains somnolent au pied du tombeau, à l'exception d'un personnage grotesque qui, commençant à se réveiller, se protège les yeux de la lumière et regarde avec un visage ahuri le Christ sortir de son tombeau. Le Christ est enveloppé dans une robe d'un rouge éclatant avec une doublure intérieure bleue, dont les couleurs varient subtilement en fonction de la lumière. Il se détache nettement sur la toile de fond dorée, qui n'est interrompue que par le paysage abstrait et les arbres situés de part et d'autre de lui. Les armures des soldats sont rendues avec précision, le gris froid du métal contrastant avec les tons de terre des vêtements extérieurs. Le soldat endormi, placé dans un enchevêtrement d'armures, sans visage ni mains apparents, est recouvert de ce qui semble être un bouclier orné de deux mouches sur un champ blanc, ressemblant quelque peu à un cartouche (Fig. 1). Il peut s'agir d'un signe héraldique du commanditaire du retable ou d'un signe maléfique, faisant référence aux soldats romains ou à la mort, dont le Christ triomphe dans les deux cas. Cette peinture faisait partie de la collection rassemblée par l'industriel tchèque et fondateur de la société Waldes I+I, Jindřich Waldes, au début du XXe siècle. En tant que collectionneur, il est surtout connu pour avoir créé le musée Waldes à Prague afin d'abriter sa collection de boutons (qui compte près de 70 000 pièces), ainsi que pour avoir été le principal mécène du peintre moderniste František Kupka. Waldes était également un collectionneur passionné d'art ancien, et il a abordé son activité de collectionneur avec l'objectif de créer une collection encyclopédique d'art tchèque de la période médiévale à nos jours. Au terme de deux décennies de collection, son inventaire comptait 2331 peintures et dessins, 4764 estampes et 162 sculptures. Cette collection, qui constituait la Waldesova Obrazárna (a Gallery Gallery), a d'abord été exposée dans la maison de Waldes à Prague, au 44 de la rue Americká, puis dans sa nouvelle Villa Marie, au 12 de la rue Koperníkova. Cette Résurrection du Christ conserve son cadre de la Waldes Picture Gallery, y compris sa plaque d'origine "173 / Česky malíř z konce 14 stol." ("Peintre tchèque de la fin du XIVe siècle") et l'étiquette de collection de Waldes au verso. La Résurrection du Christ est l'une des peintures sur panneau les plus importantes de la fin du Moyen Âge dans la Waldes Picture Gallery. Elle fait partie d'une série de quatre tableaux, dont La Flagellation du Christ, Le Christ au mont des Oliviers et La Pentecôte - constituant un cycle de la Passion - que Waldes a acquis en juillet 1918 (Fig. 2-5). C'est un moment important dans l'activité de Waldes en tant que collectionneur de peinture tchèque ancienne. L'achat de ce cycle de la Passion fait suite à l'acquisition d'un diptyque du début de la période bohémienne lors de la vente de la collection de Richard von Kaufmann à Berlin en décembre 1917, la première peinture médiévale...

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