Art des vendeurs reconnus

Cette sculpture murale contemporaine est forgée en acier et peinte en rouge. Le sculpteur Stefan Duerst forge l'acier à la main pour créer des sculptures abstraites d'un lyrisme un...

Eucalyptus II est une impression à jet d'encre d'archives réalisée par le photographe contemporain Morgan Silk. Eucalyptus II de Morgan Silk est disponible dans cette taille de 17"...

Gravure, 1933 Image : 10 3/8 x 7 1/2 pouces Feuille : 17 1/2 x 13 3/8 pouces Suite de Vollard, pl. 43) Bloch 151 ; Baer 303 B d. Épreuve parfaite sur papier Montval avec filigrane ...

Couverture originale du Saturday Evening Post, publiée le 22 novembre 1930 Scène douce d'un enfant malade dans son lit qui se fait ausculter par un médecin sous le regard inquiet de...

Zupan combine des images de maîtres anciens, d'estampes alchimiques, d'artistes contemporains et de morceaux de magazines et de journaux pour créer des mondes de transparences et de ...

*VEUILLEZ NOTER QUE LES ACHETEURS BRITANNIQUES NE PAIERONT QUE 5% DE TVA SUR CET ACHAT. Une fois la commande passée, nous ferons en sorte que la TVA de 20 % soit réduite à 5 %. Comp...

Le dessin sur papier est son outil de travail de base, Certaines sont des esquisses de ses œuvres, d'autres des croquis de moments qu'il documente. Indéfinies par le médium, les œu...

Grande nature morte impressionniste colorée représentant de la porcelaine fine, du verre et des verres à pied, réalisée par le célèbre Alfred Jansson (Am. 1863 - 1931). Le tableau e...

La "Miami Skin Series" n'est pas une collection traditionnelle de photos sur l'architecture de Miami et de Miami Beach. C'est plutôt un voyage rapide entre sa propre peau, du quartie...

"L'art est un mirage du conscient et de l'inconscient." -Jean Cocteau Cette affiche lithographique originale de Jean Cocteau a été créée à l'occasion d'une exposition d'œuvres liées...

Les peintures de Christopher Terry explorent la tension entre le quotidien et le mystique. Ses sujets s'inspirent principalement d'objets et d'artefacts dépourvus d'un ego fort et év...

L'œuvre de Dmitry Yuzefovich est une représentation de la mémoire - le souvenir de moments passés. Dans cette peinture à l'huile, un scooter est garé sur un trottoir, sa couleur roug...

Cette peinture acrylique pop art d'un pneu "canadien" est l'œuvre de Charles Pachter. Charles Pachter, l'artiste pop canadien le plus célèbre, affiche son humour de signataire dans ...

Islande d'Andros par Slim Aarons Impression 16" x 16" sur papier 16" x 20". Édition limitée, estampillée par le domaine. Edition de 150 exemplaires. Imprimé plus tard. "Andros Isla...

Une grande et captivante nature morte florale du milieu du siècle dernier des années 1960, peinte par le célèbre artiste de Chicago, Rudolph Pen. Une peinture aux couleurs dynamique...

Sculptée dans de l'argile à papier en terre cuite, cette œuvre dynamique de l'artiste canadienne Susan Collett est cuite à plusieurs reprises pour obtenir des surfaces complexes. L'œ...

Il s'agit d'une œuvre photographique unique prise par Andy Warhol alors qu'il visitait le domaine anglais de Catherine Guinness dans le Gloucestershire en 1986. L'œuvre est accompag...

Passionnée de jazz, la moderniste Milly Ristvedt rend hommage à un artiste bien-aimé dans cette peinture abstraite convaincante. Le champ de couleurs est dominé par un gris doux, une...

Il s'agit de l'une des dix-huit mezzo-tintes en couleur (imprimées sur chine collé) représentant le paysage de la côte du Maine. La palette de verts et de gris, avec des touches supp...

Desolation, A.C.C. ou Deserted Cabins, Beauford, A.I.C. Eau-forte et aquatinte, c.C. 1930 Signé par l'artiste au crayon en bas à droite (voir photo) Annoté "Épreuve d'essai" au crayo...

Ce qui rend le vaste corpus d'œuvres d'Henri Cartier-Bresson si universellement impressionnant, c'est qu'il était apparemment présent à chaque événement. et en compagnie de tous les...

Une peinture de Jessie Arms Botke. "Le paon blanc" est une peinture impressionniste de la vie sauvage, huile sur toile dans une palette de blancs, bleus et ...

Médium : Huile sur toile L'illustration à l'huile sur toile porte une étiquette du Saturday Evening Post au verso. Elle a été utilisée pour illustrer la nouvelle There Is No Love, d...

Fabuleux portrait d'une femme assise, "Southern Belle", réalisé dans les années 1950 par le célèbre artiste de Chicago, Francis Chapin (Am. 1899-1965). Une peinture colorée du Sud ...

Les rêves et les fantasmes du passé et du présent sont représentés par les sujets de Léa Bon, qu'elle utilise comme ses propres poupées. Le travail de Léa Bon est une exploration pr...

Untitled, from Women are Beautiful Portfolio, by Garry Winogrand est un tirage argentique à la gélatine en noir et blanc représentant deux femmes en tenues assorties, marchant dans u...

20 x 24 in. Edition de 30 Imprimé sur papier FujiFlex Crystal Archive Supergloss. Signé au verso par Steve McCurry et portant une inscription avec l'image, le numéro de série et le ...

La série Liquied s'inspire de la transformation, de la vitesse à laquelle les choses changent et de la capacité de la matière à s'adapter à son environnement. Comme le décrit Zygmunt...

(Charge cognitive, Part One) Aquarelle sur papier vélin épais avec éléments de collage, 2024 Signé en bas à droite au-dessus du carnet à spirales (voir photo) Condit : Excellent, jam...

Provenance : avec "M. Scheer", Vienne, avant juillet 1918 ; où acquis par : Jindřich Waldes, Prague, 1918-1941 ; puis, par filiation, à : Collection privée, New York La littérature : Rudolf Kuchynka, "České obrazy tabulové ve Waldesově obrazárně", Památky archeologické, vol. 31 (1919), pp. 62-64, fig. 5. Jaroslav Pešina, "K datování deskových obrazů ve Waldesově obrazárně", Ročenka Kruhu pro Pěstování Dějin Umění : za rok (1934), pp. 131-137. Jaroslav Pešina, Pozdně gotické deskové malířství v Čechách, Prague, 1940, pp. 150-151, 220. Patrik Šimon, Jindřich Waldes : sběratel umění, Prague, 2001, pp. 166, 168, note 190. Ivo Hlobil, "Tři gotické obrazy ze sbírky Jindřicha Waldese", Umění, vol. 52, no. 4 (2004), p. 369. Exécuté dans les années 1380 ou 1390 par un proche collaborateur du Maître de l'Ordre. Třeboň Altarpiece, ce panneau impressionnant est une œuvre rare créée à la cour royale de Prague et une redécouverte importante pour le corpus de la peinture de Bohême ancienne. Elle provient d'une collection américaine, des descendants du célèbre industriel et collectionneur tchèque Jindřich Waldes, mort à La Havane en fuyant l'Europe occupée par les nazis. La tradition visuelle distinctive de l'école de Bohême a commencé à prendre forme au milieu du XIVe siècle, après que Charles IV, roi de Bohême puis empereur romain germanique, eut fait de Prague un centre artistique majeur. L'afflux d'artistes étrangers et l'importation d'œuvres d'art significatives de toute l'Europe ont eu une profonde influence sur le développement d'un style pictural local. Les premières peintures italiennes, en particulier celles des peintres siennois et de Tommaso da Modena (qui travaillait à la cour de Charles IV), ont eu un impact considérable sur la première génération de peintres bohémiens. Bien que cette influence se fasse encore sentir dans le fond d'or brillant et l'outillage délicat de l'œuvre présente, l'auteur de ce tableau semble répondre davantage aux peintures de ses prédécesseurs à Prague qu'à des influences étrangères. Cette Résurrection du Christ utilise un format de composition qui était populaire tout au long de la période médiévale tardive, mais qui était particulièrement répandu dans la peinture de Bohême. Le Christ est représenté assis sur un sarcophage de marbre rose, descendant sur le sol d'un pied nu. Il bénit le spectateur de la main droite, tandis que de la gauche il tient une croix de triomphe avec une bannière flottante, symbole de sa victoire sur la mort. Plusieurs soldats romains somnolent au pied du tombeau, à l'exception d'un personnage grotesque qui, commençant à se réveiller, se protège les yeux de la lumière et regarde avec un visage ahuri le Christ sortir de son tombeau. Le Christ est enveloppé dans une robe d'un rouge éclatant avec une doublure intérieure bleue, dont les couleurs varient subtilement en fonction de la lumière. Il se détache nettement sur la toile de fond dorée, qui n'est interrompue que par le paysage abstrait et les arbres situés de part et d'autre de lui. Les armures des soldats sont rendues avec précision, le gris froid du métal contrastant avec les tons de terre des vêtements extérieurs. Le soldat endormi, placé dans un enchevêtrement d'armures, sans visage ni mains apparents, est recouvert de ce qui semble être un bouclier orné de deux mouches sur un champ blanc, ressemblant quelque peu à un cartouche (Fig. 1). Il peut s'agir d'un signe héraldique du commanditaire du retable ou d'un signe maléfique, faisant référence aux soldats romains ou à la mort, dont le Christ triomphe dans les deux cas. Cette peinture faisait partie de la collection rassemblée par l'industriel tchèque et fondateur de la société Waldes I+I, Jindřich Waldes, au début du XXe siècle. En tant que collectionneur, il est surtout connu pour avoir créé le musée Waldes à Prague afin d'abriter sa collection de boutons (qui compte près de 70 000 pièces), ainsi que pour avoir été le principal mécène du peintre moderniste František Kupka. Waldes était également un collectionneur passionné d'art ancien, et il a abordé son activité de collectionneur avec l'objectif de créer une collection encyclopédique d'art tchèque de la période médiévale à nos jours. Au terme de deux décennies de collection, son inventaire comptait 2331 peintures et dessins, 4764 estampes et 162 sculptures. Cette collection, qui constituait la Waldesova Obrazárna (a Gallery Gallery), a d'abord été exposée dans la maison de Waldes à Prague, au 44 de la rue Americká, puis dans sa nouvelle Villa Marie, au 12 de la rue Koperníkova. Cette Résurrection du Christ conserve son cadre de la Waldes Picture Gallery, y compris sa plaque d'origine "173 / Česky malíř z konce 14 stol." ("Peintre tchèque de la fin du XIVe siècle") et l'étiquette de collection de Waldes au verso. La Résurrection du Christ est l'une des peintures sur panneau les plus importantes de la fin du Moyen Âge dans la Waldes Picture Gallery. Elle fait partie d'une série de quatre tableaux, dont La Flagellation du Christ, Le Christ au mont des Oliviers et La Pentecôte - constituant un cycle de la Passion - que Waldes a acquis en juillet 1918 (Fig. 2-5). C'est un moment important dans l'activité de Waldes en tant que collectionneur de peinture tchèque ancienne. L'achat de ce cycle de la Passion fait suite à l'acquisition d'un diptyque du début de la période bohémienne lors de la vente de la collection de Richard von Kaufmann à Berlin en décembre 1917, la première peinture médiévale...

Sans titre Aquarelle sur papier, c.C. 1971 Non signé De la Collection Sonnabend (1914-2007) Laddie John Dill, un artiste de Los Angeles, a eu sa première exposition personnelle à New...

INFORMATIONS TECHNIQUES : Andy Warhol Signe du dollar, FS II.277 1982 Sérigraphie sur panneau de musée Lenox 19 3/4 x 15 5/8 in. 48/60 - Chaque pièce est unique Crayon signé et numé...

David Hockney Chiens verticaux Gravure et aquatinte imprimées en couleurs, 1995. Signé au crayon et numéroté 42/80. Imprimé sur papier Aquarelle d'Arches, papier de Maurice Payne ; L...

Cette délicieuse peinture colorée d'une nature morte florale illustre la superbe utilisation que fait Pat Service de la couleur, du motif, de la texture et de la forme. Dans les an...

L'acte de peindre devient une forme de méditation. Marino explique que le temps et le processus de création d'une œuvre sont au cœur de ce que la peinture veut signifier, déclarant :...

L'édition limitée a été imprimée par Fine Creations Inc. et porte le cachet de l'imprimeur en bas à droite. Il a été publié par le Lincoln Center for the Performing Arts. L'impressi...

Signé, titré et numéroté par l'artiste, édition de 30 exemplaires. Cette scène de topiaire et de jardin imaginaire est la plus petite que Houtin ait réalisée. . François Houtin est...

"Lobster Girl". Fright Nights, West Palm Beach. 2017" est une impression par sublimation sur aluminium. Ce tirage est disponible dans une édition de 10 + 2 épreuves d'artiste dans ...

Une scène de neige typique de la Nouvelle-Angleterre dans le style impressionniste. Les scènes de neige de cet artiste sont considérées comme faisant partie de ses meilleures œuvres...

Avec ses lignes fluides et élégantes, cette sculpture abstraite en pierre de Jeremy Guy semble ressembler à un huit. Guy est connu pour ses formes contemporaines puissantes qui imite...

La formation de graveur d'Ana Seggiaro a éveillé sa fascination pour les œuvres de Durero et de Piranesi. Cela la conduit à la fois à retrouver le langage même de la gravure à traver...

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Peinture abstraite colorée à grande échelle, avec du rose, de l'orange et du violet sur un fond bleu pâle. Milly Ristvedt aborde la couleur dans son travail avec une considération et...

Les photographies de Mauricio Velez cherchent à affiner la sensibilité du spectateur et sa perception de l'art et du corps humain, en élevant ces éléments à un domaine esthétique qui...

Gregory Amenoff est un peintre qui vit à New York et dans le comté d'Ulster, dans l'État de New York. Il a reçu de nombreux prix d'organisations telles que l'Académie américaine des arts et des lettres, le National Endowment for the Arts, le New York State Council on the Arts et la Tiffany Foundation. Il a eu plus de cinquante expositions personnelles dans des musées et des galeries à travers les États-Unis et l'Europe. Ses œuvres font partie des collections permanentes de plus de trente musées, dont le Whitney Museum of America Art, le Museum of Fine Arts de Boston, le Museum of Modern Art de New York et le Metropolitan Museum of Art. Amenoff a été président de la National Academy of Design de 2001 à 2005. Il est membre fondateur du conseil d'administration de la CUE Art Foundation à New York et occupe le poste de commissaire gouverneur de la CUE Art Foundation. Amenoff enseigne depuis dix-huit ans à Columbia, où il est titulaire de la chaire d'arts visuels Eve et Herman Gelman et où il dirige actuellement la division des arts visuels de la School of the Arts. Il est actuellement le vice-président de l'Académie nationale. En 2011, il a reçu la bourse John Solomon...

Tout au long de son exploration du mouvement du corps, avec des danseurs modernes et des danseurs de ballet, ainsi qu'en se concentrant sur l'art de la danse, l'artiste s'est intéres...

Cette série s'inspire de la Fiesta de los Santos Inocentes de Hatillo, traduisant le mouvement vibrant et l'énergie collective du festival en un vocabulaire abstrait raffiné. À trave...

gouache avec stylo et encre signé "Seymour Thomas" en bas à droite

Cette sculpture d'intérieur moderne et minimaliste en métal a été réalisée par Philippe Pallafray. Quatre anneaux en acier inoxydable hautement poli, reliés entre eux, de tailles et...

Mère de la pluie Plaines de Namiri, Tanzanie 2025 24 × 36 in / 61 × 91,4 cm / Édition de 20 exemplaires 31 × 46.5 in / 78.7 × 118.1 cm / Edition de 15 exemplaires 40 × 60 in / 101....

« Dans le monde de la nature morte et du paysage, les événements conceptuels se rencontrent : le structurel rencontre le narratif, le petit se tient dans l'espace du grand, et la cou...

L'œuvre de Natasha Zupan, "Hommage à Horst P. Horst", explore la manipulation de la texture de la surface, de la lumière et de l'entrelacement du temps. Elle a incorporé dans ses col...

26 Flora 2015, par Marisa Culatto Flora 26 est une impression giclée sur papier Hahnemuehle ultra-brillant, disponible dans cette taille uniquement à partir d'une édition limitée à...

Des collèges aux couleurs exubérantes, symétriques et aux formes ovoïdes, appelés émissaires, proviennent d'une autre dimension cosmique. Nous sommes troublés par l'appréhension trou...

INFORMATIONS TECHNIQUES : Salvador Dali La Déesse de la Terre (Le Chef) 1980 Lithographie 29 x 21 1/2 in. Edition de 350 Crayon signé et numéroté ; certifié authentique par Frank Hu...

Les courses à Baden-Baden, par Slim Aarons Impression 16" x 20". Édition limitée, estampillée par le domaine. Edition de 150 exemplaires. Imprimé plus tard. Racing at Baden-Baden" ...

Abstraction sans titre Graphite sur papier. C.C. 1946 Non signé Provenance : Succession de l'Artistics Héritée par son voisin/soignant Condit : Taches aux coins...

Les paysages de Peters Hoffer sont éthérés, exquis et magistraux. L'œuvre de l'artiste canadien a souvent été comparée aux peintures du célèbre artiste britannique John Constable. Ce...

Cette œuvre d'art captivante en noir et blanc représente Coco Cha nel gracieusement allongée sur une chaise longue ornée. Son profil respire l'élégance, accentuée par des bijoux comp...

L'artiste canadien Richard Tosczak est connu pour ses magnifiques sculptures figuratives. Cette statuette en bronze représentant une femme nue appuyée contre un mur, les mains derriè...