Daniel Raynott

Pacific Lights

2024

Daniel Raynott (B.1962) Point de vue Mixed media on canvas 100 x 100 cm / 39.37 x 39.37 inches 2024 Daniel Raynott (Dan Raynott) est né en 1962. De ses longs séjours en Californie,...

Etienne Cail (B.1991) Valentina IV Huile sur toile signée et datée au dos 160x 120 cm / 63 x 47.2 inches 2018 LE TABLEAU SERA EXPEDIE ROULE, IL FAUDRA LE FAIRE REMETTRE SUR CHASSIS. CONTACTER LE VENDEUR A CE SUJET POUR TOUTE QUESTION. Etienne Cail est né en 1991. C’est dans le cadre de l’atelier deSèvres, qu’Etienne Cail conforté par ses pairsdécidera de prendre son envol dans le mondedes peintres.Nous somme en 2009, il n’a alors que 18 anset affaire rarissime il a déjà trouvé son style,sa « pâte ». Après la représentation de l’atelier qu’il a réalisé sous tous les angles, EtienneCail s’est engagé à construire « ses gueules »,des adversaires qu’il défiera à grand coup de pinceaux. Au coeur des ateliers de cette Chine actuelle il découvre cet art à la fois puissant et subtil. Ici, les rebelles du monde de l’art ne sont pas des dissidents au sens strict du terme, ils se battent pour l’indépendance de la création dans un pays où la liberté est encadrée. Cette capacité à créer une force intelligible malgré ces contraintes force l’admiration du jeune peintre qui se retourne sur d’anciennes provocations artistiques qu’il jugera dés lors trop faciles.Dés son retour en France, la création d’une nouvelle série de portraits appuient déjà cette nouvelle maturité et un nouveau projet prend parallèlement vie autour d’un songe: si tous les grands moments de l’histoire et les plus grands chefs...

My painting is an inquiry. I make images as a way of responding to experiences that are important to me. Experiences that help me to understand why I’m in this world often happens when I am outside in large open spaces. Painted images act as a tool. I respond to the spaces my art suggests. That response is usually non-verbal. I am interested in the experience of non-duality that “getting lost” in big spaces can sometimes produce for me. The paintings have gone through a range of artistic treatments with the recent years seeing a focus on space, light, textures, atmosphere and distance. My landscape paintings are made from memory, not from on-site drawings or photographs. I use memory as a filtering agent to remove non-essential visual elements. When a work is successful, it must have a sense of poetry. There is nothing “new...

My painting is an inquiry. I make images as a way of responding to experiences that are important to me. Experiences that help me to understand why I’m in this world often happens when I am outside in large open spaces. Painted images act as a tool. I respond to the spaces my art suggests. That response is usually non-verbal. I am interested in the experience of non-duality that “getting lost” in big spaces can sometimes produce for me. The paintings have gone through a range of artistic treatments with the recent years seeing a focus on space, light, textures, atmosphere and distance. My landscape paintings are made from memory, not from on-site drawings or photographs. I use memory as a filtering agent to remove non-essential visual elements. When a work is successful, it must have a sense of poetry. There is nothing “new...