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Albert-Ernest Carrier-BelleuseReading Woman / - The golden glow of imagination -c. 1880
c. 1880
About the Item
Albert-Ernest Carrier-Belleuse (1824 Anizy-le-Château - 1887 Sèvres), Reading Woman, around 1880. Polished bronze mounted on a cast base. 33 cm (total height) x 9 cm (length) x 9 cm (depth), weight 2.97 kg. Signed on the plinth “A.[lbert-Ernst] CARRIER.BELLEUSE], titled ‘LISEUSE’ on the base plate and inscribed ‘Par Carrier-Belleuse (Grand Prix de Salon)’.
- The front edge of the plinth with a small bumped area, slight traces of oxidation in the breast area, somewhat rubbed in places, overall in very good condition for its age
- The golden glow of imagination -
Albert-Ernest Carrier-Belleuse takes us back to the time of the Très Riches Heures, the Book of Hours of the Duke of Berry, created by the Limbourg brothers between 1485 and 1489. The reading woman seems to have stepped directly out of the world of the Book of Hours, reflecting on the act of reading itself. Her gown, decorated with extremely rich brocade embroidery, which requires the greatest precision in the bronze casting, identifies her as an elegant court lady. She is engrossed in reading a book, which may be a Book of Hours, as indicated by its richly decorated cover and format. While the lady holds the book with one hand and the open pages with her thumb, the fingers of the other hand are already turning the next page, thus illustrating the process of reading. If her face radiates a calm, almost motionless beauty, the cascading folds convey the inner movement to the outside. Like a saintly figure of the time, she has gathered her outer garment with her forearm, creating elegant drapery that also dramatizes the figure.
Carrier-Belleuse experimented with galvanic processes to silver and gild the surfaces of bronze sculptures. The Woman Reading, for which the artist was awarded the Grand Prix of the Paris Salon, is an outstanding example of this innovative technique. The golden appearance evokes the lost "sacred" time visualized by the reading woman. At the same time, the pictorial representation of reading opens up the realm of the imagination.
About the artist
After an apprenticeship as a chaser and goldsmith in Paris, Albert-Ernest Carrier-Belleuse began studying at the Ecole des Beaux-Arts under Pierre-Jean David d'Angers in 1840, but soon turned his back on academic art and transferred to the Petite École, which became the École nationale des arts décoratifs in 1877. In 1848, he moved to England and worked as a designer for the famous Herbert Minton porcelain and faience factory in Stoke-upon-Trent. He also designed for Wedgewood and Copeland, the cast iron company Coalbrookdale, and the furniture company Graham & Jackson. Even after returning to Paris in 1855, he continued to provide models for British manufacturers throughout his artistic career.
From 1857, he was a regular exhibitor at the Paris Salon and quickly became a sought-after artist. Napoleon III acquired the marble statue "Bacchante", presented in 1863, for the Tuileries Gardens (now in the Musée d'Orsay) and praised Carrier-Belleuse as "notre Clodion", referring to the most admired sculptor of the 18th century in France, Claude Michel gen. Clodion (1738-1814). The emperor's appreciation led to further state purchases. In 1867, the "Messiah" from the Salon, which had been awarded the Medal of Honor, was purchased for the St-Vincent-de-Paul Church in Paris, which also earned the artist the Cross of the Legion of Honor. "The Sleeping Hebe of 1869 was even commissioned by the state and is now in the Musée d'Orsay.
Carrier-Belleuse also created numerous portrait busts of contemporary and historical figures. He portrayed Napoléon III, Eugène Delacroix, Honoré Daumier, Théophile Gautier and his great idol Jean-Antoine Houdon, among others. His oeuvre also includes monumental memorials such as the "Maréchal Masséna" in Nice (1869) and the equestrian monument to the unification of Wallachia, Transylvania and Moldavia in Bucharest (1876).
In 1871, Carrier-Belleuse and Auguste Rodin fled from the Paris Commune to Brussels, where they created a frieze for the newly built stock exchange under his direction. After his return to Paris, one of his most important artistic activities was undoubtedly his creations for the New Opera of Charles Garnier, with whom he was friends, as well as with Jean-Baptiste Carpeaux. From 1875 until his death in 1887, Carrier-Belleuse was artistic director of the Sèvres porcelain factory, which flourished under his leadership. Auguste Rodin also worked for Carrier-Belleuse in Sèvres from 1877 to 1883, and Rodin created a terracotta bust of him in 1882.
In addition to his artistic innovations, which opened academic classicism to a new naturalistic sensuality, Carrier-Belleuse also developed technical innovations. He experimented with galvanic methods of finishing bronze sculptures.
In 1885, an incurable eye disease gradually blinded him. In the same year, the artist, who had been named a Knight of the Legion of Honor in 1867, was made an Officer of the Legion of Honor.
Albert-Ernest Carrier-Belleuse signed his works "A. Carrier" and from about 1868 "A. Carrier-Belleuse".
GERMAN VERSION
Albert-Ernest Carrier-Belleuse (1824 Anizy-le-Château - 1887 Sèvres), Lesende, um 1880. Polierte Bronze auf gegossenem Sockel montiert. 33 cm (Gesamthöhe) x 9 cm (Länge) x 9 cm (Tiefe), Gewicht 2,97 kg. Auf der Plinthe mit „A.[lbert-Ernst] CARRIER.BELLEUSE] signiert, auf dem Sockelschildchen als „LISEUSE“ betitelt und mit „Par Carrier-Belleuse (Grand Prix de Salon)“ bezeichnet.
- vorderer Rand der Plinthe mit kleiner bestoßener Stelle, leichte Oxidationsspuren im Brustbereich, stellenweise etwas berieben, insgesamt in einem altersgemäß sehr guten Zustand
- Der goldene Glanz der Imagination -
Albert-Ernest Carrier-Belleuse versetzt uns in die Zeit des „Très Riches Heures“, das zwischen 1485 und 1489 von den Brüdern Limburg geschaffene Stundenbuch des Herzogs von Berry. Seine Lesende scheint unmittelbar der Welt des Stundenbuchs entstiegen zu sein, wobei sie selbst auf den Akt des Lesens reflektiert. Ihr mit überaus reicher Brokatstickerei verziertes Gewand, dass dem Bronzeguss höchste Präzision abverlangt, weist sie als elegante höfische Dame aus. Sie ist in die Lektüre eines Buches vertieft, bei dem es sich ebenfalls um ein Stundenbuch handelt mag, worauf der reich ornamentierte Einband und das Format hinweisen. Während die Dame mit der einen Hand das Buch und mit dem Daumen die aufgeschlagenen Seiten hält, blättern die Finger der anderen Hand bereits die nächste Seite um, so dass der Prozess des Lesens veranschaulicht wird. Strahlt ihr Gesicht eine stille nahezu unbewegte Schönheit aus, so trägt der kaskadenartige Faltenwurf die inneren Bewegtheit nach außen. Wie eine Heiligenfigur der Zeit hat sie ihr Obergewand mit dem Unterarm zusammengerafft, wodurch elegante Faltenwürfe entstehen, die die Figur zugleich dramatisieren.
Carrier-Belleuse hat mit galvanischen Methoden experimentiert, die Oberflächen der Bronzeplastiken zu versilbern und zu vergolden. Die Lesende, für die der Künstler mit dem Grand Prix des Pariser Salons ausgezeichnet wurde, ist ein herausragendes Beispiel für diese innovative Technik. Die goldene Erscheinung gemahnt an den Goldgrund der untergegangenen ‚heiligen‘ Zeit, die von der Lesende vergegenwärtigt wird. Zugleich eröffnet uns die bildliche Darstellung des Lesens das Reich der Imagination.
zum Künstler
Nach einer Lehre als Ziseleur und Goldschmied in Paris nahm Albert-Ernest Carrier-Belleuse 1840 ein Studium an der Ecole des Beaux-Arts unter Pierre-Jean David d'Angers auf, kehrte der akademischen Kunst aber bald den Rücken und wechselte an die „Petite École“, aus der 1877 die „École nationale des arts décoratifs“ hervorging. 1848 zog er nach England und war als Entwerfer für die berühmte Porzellan- und Fayencefabrik Herbert Minton in Stoke-upon-Trent beschäftigt. Zudem erstellt er Entwürfe für Wedgewood und Copeland, für den Gusseisenhersteller Coalbrookdale und die Möbelmanufaktur Graham & Jackson. Auch nachdem er 1855 nach Paris zurückgekehrt war, lieferte er über sein ganzes künstlerisches Wirken hinweg Modelle für britische Manufakturen.
In Paris beschickt er ab 1857 kontinuierlich den Pariser Salon und wurde schnell zum gefragten Künstler. Napoleon III. erwarb die 1863 präsentierte Marmorstatue „Bacchante“ für die Gärten der Tuilerien (heute im Musée d´Orsay) und rühmte Carrier-Belleuse als „notre Clodion“, womit er sich auf den in Frankreich am meisten bewunderten Bildhauer des 18. Jahrhunderts, Claude Michel gen. Clodion (1738-1814), bezog. Die Wertschätzung des Kaisers führte zu weiteren staatlichen Ankäufen. 1867 wurde der mit der Ehrenmedaille ausgezeichnete „Messias“ aus dem Salon für die Pariser Kirche St-Vincent-de-Paul erworben, was dem Künstler zudem das Kreuz der Ehrenlegion einbrachte. „Die schlafende Hebe“ von 1869 ist sogar in staatlichem Auftrag entstanden und befindet sich heute ebenfalls im Musée d'Orsay.
Carrier-Belleuse schuf auch zahlreiche Porträtbüsten zeitgenössischer und historischer Personen. Unter anderen stellte er Napoléon III, Eugène Delacroix, Honoré Daumier, Théophile Gautier und sein großes Vorbild Jean-Antoine Houdon dar. Zu seinem Oeuvre gehören auch monumentale Denkmäler wie der „Maréchal Masséna“ in Nizza (1869) oder das Reiterdenkmal zur Vereinigung der Walachei, Siebenbürgens und Moldaus in Bukarest (1876).
1871 floh Carrier-Belleuse zusammen mit Auguste Rodin vor der Pariser Kommune nach Brüssel, wo sie unter seiner Leitung einen Fries an der neuerrichteten Börse schufen. Eines seiner wichtigsten künstlerischen Tätigkeiten nach der Rückkehr nach Paris waren sicherlich seine Schöpfungen für die Neue Oper von Charles Garnier, mit dem ebenso wie mit Jean-Baptiste Carpeaux befreundet war. Ab 1875 bis zu seinem Tod 1887 war Carrier-Belleuse künstlerischer Direktor der Porzellanfabrik in Sèvres, die unter ihm eine neue Blütezeit erlebte. Von 1877 bis 1883 war auch Auguste Rodin in Sèvres für Carrier-Belleuse tätig, von dem Rodin 1882 eine Terrakotta-Büste schuf.
Neben seinen künstlerischen Innovationen, die den akademischen Klassizismus auf eine neue naturalistisch ausgerichtete Sinnlichkeit hin öffneten, entwickelte Carrier-Belleuse auch technische Neuerungen. Er experimentierte mit galvanischen Veredelungsmethoden von Bronzeplastiken.
Ab 1885 führte eine unheilbare Augenkrankreit zur allmählichen Erblindung. Im selben Jahre wurde der 1867 zum Ritter der Ehrenlegion geschlagene Künstler zum Offizier der Ehrenlegion ernannt.
Seine Werke signierte Albert-Ernest Carrier-Belleuse mit „A. Carrier“ und ab etwa 1868 mit „A. Carrier-Belleuse“.
- Creator:Albert-Ernest Carrier-Belleuse (1824 - 1887, French)
- Creation Year:c. 1880
- Dimensions:Height: 11.82 in (30 cm)Width: 3.55 in (9 cm)Depth: 3.55 in (9 cm)
- Medium:
- Movement & Style:
- Period:
- Condition:
- Gallery Location:Berlin, DE
- Reference Number:1stDibs: LU2438215321052
Albert-Ernest Carrier-Belleuse
Albert-Ernest Carrier-Belleuse was a French sculptor. Carrier-Belleuse was born on 12th June 1824 at Anizy-le-Château, Aisne, France. He began his training as a goldsmith's apprentice. He was a student of David d'Angers and briefly studied at the École des Beaux-Arts. His career is distinguished by his versatility and his work outside France, in England between 1850–55 and in Brussels around 1871. His name is perhaps best known because Auguste Rodin worked as his assistant between 1864 and 1870. The two traveled to Brussels in 1871 and by some accounts, Rodin assisted Carrier-Belleuse's architectural sculpture for the Brussels Stock Exchange.

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Eugène Laurent (1832 Gray - 1898 Paris), Joan of Arc, around 1880. Brown patinated bronze on a cast rectangular plinth with tree trunk and distaff. 40 cm (height) x 15.5 cm (length) x 15.5 cm (depth), weight 6.1 kg. Signed “E.[ugène] Laurent.” on the plinth and inscribed “HZ” on the reverse.
- somewhat stained due to patina, traces of oxidation behind the distaff, slightly rubbed in places, overall still in very good condition for its age
- The Liberating Power of Faith -
At the age of 13, Jeanne, a peasant girl born in Lorraine around 1412, heard the voices of Saints Catherine and Margaret and the Archangel Michael telling her that she had been chosen to liberate France from English occupation. By 1428, Henry VI's troops had advanced to the Loire and besieged Orléans, a strategic city for the further conquest of France. Joan of Arc went to the exile of Charles VII and, with the king's consent, led the French army into battle against the besiegers. After four days of fighting, the English were defeated and Orléans was liberated. Other victorious battles followed, until in 1430 she fell into the hands of the enemy, who had her executed as a witch by the Inquisition. In May 1431, Joan of Arc was burned at Rouen.
After the final expulsion of the English, the "Maid of Orleans" was rehabilitated by the Church in 1456. She was finally canonized in 1920. By then, Joan of Arc had become a national heroine and the patron saint of France. After the French Revolution, the strengthening of the nation-state and the Franco-Prussian War of 1870-71, Joan of Arc was again venerated and depicted in numerous bronze statues.
Eugène Laurent depicts the young girl listening to the voices of the saints who reveal her destiny. With her eyes wide open, she gazes at the sky as if she were looking at the revealed future. Her hands are clasped in prayer, indicating her willingness to face her destiny. Leaning against a tree trunk, she treads with one foot on a raised stone, which, together with her upward gaze, gives her an upward movement that announces her higher mission. At the same time, however, she steps down from the stone to the earth, emphasizing her earthly mission, for which she has already taken the first step. In doing so, she steps over the discarded distaff, which refers to her "lower" origins and belongs to the life she has now left behind.
Laurent manages to capture the fateful emotion that makes us look at Joan of Arc in awe, even though she is a simple peasant girl. Even if the design is aimed at the overall impression, the artist has nevertheless worked out certain details, such as the tied waistcoat, very realistically and, in addition to the skin, has particularly depicted the material quality of the textiles.
About the artist
Eugène Laurent studied at the École des Beaux-Arts in Paris, where he won a prize in 1860. He then joined the studio of Jacques Antoine Theodore Coinchon. As a freelance artist, he supplied the Paris Salon with statues, portrait busts, and medallions from 1861 to 1893. He also created large sculptures such as the monument to Jacques Callot in Nancy (1877) and the statue of François Boucher at the Paris City Hall.
GERMAN VERSION
Eugène Laurent (1832 Gray - 1898 Paris), Jeanne d’Arc, um 1880. Braun patinierte Bronze auf mitgegossener rechteckiger Plinthe mit Baumstamm und Spinnrocken. 40 cm (Höhe) x 15,5 cm (Länge) x 15,5, cm (Tiefe), Gewicht 6,1 kg. Auf der Plinthe mit „E.[ugène] Laurent.“ signiert und rückseitig mit „HZ“ bezeichnet.
- patinabedingt etwas fleckig, Oxidationsspuren hinter dem Spinnrocken, stellenweise leicht berieben, insgesamt in einem altersgemäß noch sehr guten Zustand
- Die befreiende Kraft des Glaubens -
Als 13jähige vernahm das um 1412 in Lothringen geborene Bauernmädchen Jeanne Stimmen der Heiligen Katharina und Margarete und des Erzengels Michael, die ihr verkündeten, auserwählt zu sein, Frankreich von der englischen Besatzung zu befreien. 1428 waren die Truppen von Heinrich VI. bis zur Loire vorgerückt und belagerten die für eine Weitereroberung Frankreichs strategisch wichtige Stadt Orléans. Jeanne d’Arc begab sich ins Exil Karls VII. und führte mit der Einwilligung des Königs das französische Heer gegen die Belagerer ins Feld. Nach viertätiger Schlacht unterlagen die Engländer und Orléans war befreit. Es folgten weitere siegreiche Kämpfen bis sie 1430 in die Hände des Feindes fiel, der bei der Inquisition ihre Hinrichtung als Hexe erwirkte. Im Mai 1431 wurde Jeanne d’Arc in Rouen verbrannt.
Im Anschluss an die endgültige Vertreibung der Engländer wurde die „Jungfrau von Orléans“ 1456 von der Kirche rehabilitiert. 1920 erfolgte schließlich ihre Heiligsprechung. Inzwischen galt Jeanne d’Arc als Nationalheldin und Schutzpatronin Frankreichs. In der Nachfolge der Französischen Revolution, dem Erstarken der Nationalstaatlichkeit und dem Deutsch-Französischen Krieg von 1870/71 erfuhr Jeanne d‘Art eine neue Verehrung und wurde in zahlreichen Bronzestatuen dargestellt.
Eugène Laurent zeigt das junge Mädchen wie sie die Stimmen der Heiligen vernimmt, die ihr das von der Vorsehung bestimmte Schicksal offenbaren. Mit weit geöffneten Augen blickt sie gen Himmel als ob sie die offenbarte Zukunft schauen würde. Dabei hat sie die Hände in Gebetshaltung geschlossen, was zugleich vom Willen kündet, sich ihrem Schicksal zu stellen. An einen Baumstamm gelehnt, tritt sie mit dem einen Fuß auf einen erhöhten Stein, was ihr – zusammen mit dem aufwärts gerichteten Blick – eine von ihrer höheren Mission kündende Aufwärtsbewegung verleiht. Zugleich tritt sie aber auch von dem Stein auf die Erde herab, wodurch ihre irdische Mission hervorgehoben wird, zu der sie bereits den ersten Schritt getan hat. Dabei steigt sie über den abgelegten Spinnrocken hinweg, der auf ihre ‚niedere‘ Herkunft verweist und zum nun abgelegten Leben gehört.
Laurent gelingt es, die schicksalhafte Ergriffenheit zur Darstellung zu bringen, die uns Jeanne d‘Arc, obwohl sie ein einfaches Bauernmädchen ist, ehrfürchtig betrachten lässt. Auch wenn die Gestaltung auf den Gesamteindruck zielt, hat der Künstler doch einzelne Details, wie die zugebundene Weste, äußerst realitätsnah herausgearbeitet und neben der Haut insbesondere die stoffliche Qualität der Textilien zur Darstellung gebracht.
zum Künstler
Eugène Laurent studierte an der Pariser École des Beaux-Arts und wurde 1860 von der Akademie mit einem Preis ausgezeichnet. Anschließend trat er in das Atelier Jacques Antoine Theodore Coinchon ein. Als freischaffender Künstler beschickte er von 1861 bis 1893 den Pariser Salon mit Statuen, Porträtbüsten und Medaillons. Zudem schuf er Großplastiken wie das Denkmal Jacques Callots in Nancy (1877) und die Statue...
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