Expressionistische figurative Drucke

Medium: Original-Holzschnitt. Gedruckt in Deutschland 1917 für Die Aktion; dieser Abdruck stammt aus der Luxusausgabe von 100 Exemplaren auf Büttenpapier. Katalognummer: Schapire 202...

Künstler: Theo Tobiasse, Franzose (1927 - 2012) Titel: Rachel Jahr: 1984 Medium: Lithographie, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 86/125 Bild: 38 x 26 Zoll Größe: 4...

Dusche (blau) Rainer Fetting, Deutscher (1949) Datum: 1984 Farbradierung, mit Bleistift signiert Auflage des Farbproofs Bildgröße: 23 x 36 Zoll Größe...

Medium: Original-Holzschnitt. Gedruckt 1920 für die Mappe Deutsche Graphiker der Gegenwart, erschienen in Leipzig bei Klinkhardt & Biermann in einer Auflage von 500 Stück. Bildgröße:...

Jean Jansem (1920-2013) Pélerin au cierge, 1986 Lithographie auf Japan-Papier, gerechtfertigt XIV / XXX Signée en bas à droite 67 x 51 cm / 76 x 54 cm Bibliographie: CR Jansem, 19...

Dies ist ein Künstler Proof Aquatinta von einer Frau späht um einen Kaktus mit Enten geheimnisvoll schwebt in der oberen rechten Ecke und einem riesigen schönen Kaktus überwuchert. ...

Ein sehr guter Abdruck dieser seltenen, frühen Lithographie auf Japanpapier. Mit Bleistift signiert von Pechstein.

Separe ist eine Original-Offset- und Lithographie von George Grosz. Bei dem Kunstwerk handelt es sich um die Tafel Nr. 22 aus der Mappe Ecce Homo, die 1922/1923 im Der Malik-Verlag ...

Monotypie mit Tusche und Farbe auf Ölbasis auf feinem Druckpapier. Expressionistische weibliche Figur in abstrahierter Landschaft, aktive Tusche- und Farbmanipulation.

Jean Jansem (1920-2013) Die Akadier, 1993 Lithographie auf Arches-Papier, gerechtfertigt E/A 16/30 Signée en bas à droite 65,5 x 50 cm / 76 x 56 cm Bibliographie: CR Jansem, 2000,...

Medium: Original-Holzschnitt. Diese von Franz Hecht mit Bleistift signierte Szene ist nach einem Gemälde des italienischen Frührenaissance-Malers Taddeo Gaddi entstanden. Gedruckt in...

Jean Jansem (1920-2013) Der Tambour, 1984 Lithographie auf Arches-Papier, gerechtfertigt EA Signée en bas à droite 67,5 x 47 cm / 76 x 54 cm Bibliographie: CR Jansem, 1993, Nr. 1 ...

Nach Egon Schiele (1890 - 1918), ÖSTERREICH "KUNST KANN NICHT MODERN SEIN, KUNST IST URSPRÜNGLICH EWIG". -SCHIELE Egon Schiele, der im Leben und in der Kunst ein echter Bilderstürm...

Lithografisches Propagandaplakat der sowjetischen Regierung mit ukrainischem Text, der lautet: "Der korrupte Petliura hat die Ukraine an die polnischen Großgrundbesitzer verkauft....

Danaë, Nr. 2 aus der vierten Folge von Das Werk Gustav Klimts Danae stammt aus der griechischen Mythologie. Sie ist die Tochter des Königs von Argos. Weil ein Orakel dem König proph...

Die bolschewistische Ära (1917-1921) war ein Kampf auf Leben und Tod für die Bolschewiki und ihre Ideologie. Das Propagandaplakat war allgegenwärtig, als die Bolschewiki darum kämpft...

KARL SCHMIDT-ROTTLUFF 1884-1976 Rottluff, Deutschland 1884 - 1976 Berlin (Deutsch) Titel: Bei den Netzen Bei den Netzen, 1914 Technik: Original handsignierter Holzschnitt auf Büt...

Helio-Radierung auf Büttenpapier, 1930 von Paul Klee. Aus der Mappe " Paul Klee, Handzeichnungen 1921-1930. Hier keine 64. Bild: 7.4 x 5.71 in ( 18,8 x 14,5 cm ), Gerahmt: 15.16 x 1...

CONRAD FELIXMÜLLER 1897 - 1977 Dresden 1897 - 1977 Berlin (Deutsch) Titel: Der alte Collier Der alte Kohlenarbeiter, 1921 Technik: Original handsignierte Kaltnadel auf Velinpapie...

Der 1897 geborene Ben-Zion Weinman zelebrierte sein europäisch-jüdisches Erbe in seinem bildnerischen Werk als Bildhauer, Maler und Grafiker. Beeinflusst von Spinoza, Knut Hamsun und...

Ein hervorragender, reich getuschter Abdruck dieser sehr seltenen Aquatinta. Auflage von etwa 80 Exemplaren. Mit Bleistift signiert von Orozco.

Lester Johnson Girls Walking State 3 Radierung 1986. Bezeichnete Ausgabe Nummer 8 von 21 in Bleistift unten links recto. Rekto rechts unten mit Bleistift signiert "Lester Johnson".

Männer mit Zigarre ist ein Holzschnitt eines anonymen Künstlers aus dem frühen 20. Jahrhundert. Guter Zustand. Das Kunstwerk wird mit schnellen und ausdrucksstarken Strichen in ein...

Dies ist eine handsignierte, limitierte Ausgabe (Auflage 125) folio- oder Ganzseitenlithographien, einige mit einem Gedicht auf der Rückseite. Die einzelnen Blätter sind weder signi...

Félix Vallotton (Schweizer, 1865 - 1925) L'Exécution - • Holzschnitt-Druck - • Loses Blatt Japanpapier, 25 x 37 cm - • Block, ca. 15 x 25 cm - • Monogrammiert im Druck unten rechts...

Bengt Lindström (1925-2008) Ahnengesicht Original-Lithographie Gedruckte Unterschrift auf der Platte Nummeriert / 400 Ex Auf Vellum 31 x 22,5 cm (ca. 12 x 9 Zoll) Ausgezeichneter ...

Arthur Kolnik wurde in Stanislavov geboren, einer kleinen Stadt in Galizien, das damals zur österreichisch-ungarischen Monarchie gehörte. Sein Vater, der ursprünglich aus Litauen sta...

Bengt Lindström (1925-2008) Totem-Portrait in Gelb Original-Lithographie Gedruckte Unterschrift auf der Platte Nummeriert / 500 Ex Auf Vellum 31 x 22,5 cm (ca. 12 x 9 Zoll) Ausgez...

Bengt Lindström (1925-2008) Expressionist Blue Face Original-Lithographie Gedruckte Unterschrift auf der Platte Nummeriert / 400 Ex Auf Vellum 31 x 22,5 cm (ca. 12 x 9 Zoll) Ausg...

Künstler: Teo Tobiasse (Französisch/Israelisch, 1927-2012) Titel: "l "Exil et le Temps Retrouve" Jahr: 1986 Medium: Farblithographie Auflage: Mit Bleistift nummeriert 160/175 Pa...

Bengt Lindström (1925-2008) Fauvistisches Porträt in Rot Original-Lithographie Gedruckte Unterschrift auf der Platte Nummeriert / 500 Ex Auf Vellum 31 x 22,5 cm (ca. 12 x 9 Zoll) ...

Boy in Red Shirt ist eine Original-Lithografie von Margaret Keane um 1980. Ein kleiner Junge in einem roten Hemd steht an einem Tag mit blauem Himmel vor einem dreistöckigen G...

Champagne ist eine Offsetlithografie, die von George Grosz realisiert wurde. Es handelt sich um die Tafel Nr. 77 aus dem 1922/1923 erschienenen Portfolio Ecce Homo des Malik-Verlags...

Serigrafie auf Papier. Vom Künstler handsigniert und nummeriert. Rahmengröße ca. 32 x 24 Zoll. Das Kunstwerk ist in ausgezeichnetem Zustand. Auflage: 125 Stück. Mit Echtheitszertifi...

Künstler: Teo Tobiasse (Französisch/Israelisch, 1927-2012) Titel: "Die Legende vom Sinai" Jahr: 1986 Medium: Farblithographie Auflage: Mit Bleistift nummeriert 160/175 Papier: ...

Nahum Tschacbasov Moderner Clown aus der Jahrhundertmitte, 1956 Lithographie Signiert, datiert und nummeriert 144/250 in Graphit auf der Vorderseite 34 x 27,5 Zoll Ungerahmt, auf Passepartout aufgeklebt Herausgegeben von American Color Slide Co, Ltd. in New York Hervorragende, seltene, signierte, nummerierte und datierte Lithographie dieses interessanten und unverwechselbaren - und unterbewerteten - russisch-amerikanischen Künstlers aus der Mitte des Jahrhunderts. Clownskunst mit hohem Sammlerwert. Abmessungen: Kunstwerk mit Passepartout 34 x 27,5 Zoll Kunstwerke (sichtbar) 26,5 x 20,25 Zoll Das Werk ist ungerahmt, aber mit Klebstoff auf Passepartouts befestigt. Über Nahum Tschacbasov: 1899 Nahum Tschacbasov wird als zweitältestes von neun Kindern in Baku, einer Stadt am Kaspischen Meer, in Aserbaidschan, Russland, geboren. 1905 Sein Vater Stephan emigriert aus Russland, lässt sich in Chicago nieder und gründet eine Druckerei unter dem neuen Familiennamen Licterman. 1907 zieht Tschacbasov mit seiner Mutter Sophie und seinen Geschwistern zu seinem Vater nach Chicago, als der Finanzcrash das Geschäft seines Vaters zum Scheitern bringt. Tschacbasov wächst in den Slums von Chicago auf. 1913 Im Alter von dreizehn Jahren verlässt er die Schule und nimmt eine Reihe von Jobs an, um die Familie zu unterstützen. Er besucht ein Jahr lang die Abendschule und studiert Elektrotechnik. 1918 Er meldet sich zur Marine und dient als Elektriker in Scapa Flow, an der Nordküste Schottlands. Das Licht der Nordsee beeindruckt ihn sehr. "Nichts ist mit dem Scapa Flow zu vergleichen. Mein Gespür für Farben in meiner Arbeit hat sich aus dieser Palette des Nordhimmels entwickelt. Die Farbe des Nordens hat mich meine tiefe Depression verlieren lassen." 1919-29 Er kehrt für drei Jahre an die Abendschule zurück und erwirbt einen Abschluss in Wirtschaft. Er wird Buchhalter und später Effizienz-Experte und gründet schließlich sein eigenes erfolgreiches Unternehmen. Er heiratet Esther Liss, die zwei Kinder bekommt, bevor die Ehe geschieden wird. 1929 heiratet Tschacbasov Esther Sorokin. In dieser Zeit vertieft sich sein Interesse an der Zeichnung und der Malerei, die er als Reaktion auf den Arbeits- und Lebensdruck aufgreift. Seine ersten Begegnungen mit moderner Kunst sind die Werke von Cezanne, Van Gogh und Rouault. 1931 Esther bringt seine Tochter Sondra zur Welt, die Gegenstand vieler seiner Gemälde ist. 1932-33 zieht Tschacbasov für kurze Zeit nach New York City, um in einem Zentrum für moderne Kunst zu arbeiten, und dann nach Paris, wo er den Namen Tschacbasov annimmt, ein Anagramm verschiedener Familiennamen. Er studiert acht Monate lang bei Leopold Gottlieb, dann bei Marcel Gromaire, der ihm die Bildstruktur beibringt, und kurz bei Fernand Leger. Er arbeitet in seinem Studio am Rande des Montmartre und später im Hotel de Sante in Montparnasse und schafft ein umfangreiches Werk, das fünfzig Gemälde umfasst. Nach Reisen nach Nordafrika, Spanien und auf die Balearen reist er häufig von Paris nach New York City, wo er sechs Monate lang eine Reihe von Bildern malt, die von der Depression inspiriert sind, nachdem er festgestellt hat, dass sein amerikanisches Unternehmen während seiner Abwesenheit bankrott gegangen ist. 1934 In Paris zeigt die Galerie Zak in der ersten Einzelausstellung von Tschacbasovs Gemälden Landschaften von seiner Reise nach Mallorca; auch der Salon de Tuileries stellt seine Werke aus. Da seine Ersparnisse aufgebraucht sind, kehrt er mitten in der Depression über Tunesien nach New York zurück. 1935 Tschacbasov lebt in der Pineapple Street in Brooklyn Heights und arbeitet am WPA Federal Arts Project, Easel Division, wo er andere Künstler trifft und sich politisch engagiert. Seine Werke werden in der Galerie Secession zusammen mit denen von Mark Rothko, Adolph Gottlieb und anderen Malern der Moderne und des Expressionismus gezeigt. Tschacbasov, Rothko, Gottlieb, Joseph Solman und andere aus der Galerie Secession formen eine Gruppe mit dem Namen The Ten, die gemeinsame Ziele des sozialen Bewusstseins mit einem expressionistischen und abstrakten Stil verbindet. Das Thema der sozialen Ungerechtigkeit ist in Tschacbasovs Werk dominanter als in dem anderer Mitglieder der Zehn, da er auf seine eigenen Kindheitserfahrungen mit der harten Realität des Einwandererlebens im industriellen Chicago zurückgreift. Im Sommer findet in der Galerie Secession eine Einzelausstellung seiner ungegenständlichen Gemälde statt, und im Dezember zeigt die Montross Gallery in New York City die erste Ausstellung von The Ten, darunter zwei Werke von Tschacbasov, "Handout" und "Three Graces". 1936 Im Januar findet in den Municipal Art Galleries in New York City eine Ausstellung von The Ten statt, und im Herbst wird in der Galerie Bonaparte in Paris eine Ausstellung, ebenfalls von The Ten, gezeigt. Tschacbasov, der jetzt in der Willow Street 9 in Brooklyn wohnt, nimmt im Februar als Mitglied des nationalen Exekutivkomitees an der ersten Sitzung des American Artists, Congress teil, einer Organisation zur Förderung staatlicher Subventionen für Künstler. 1936-43 Er hat fünf Einzelausstellungen in der ACA Gallery in New York City und nimmt an fünf Gruppenausstellungen teil. Zu seinen Gemälden, die sich mit Themen der Gesellschaftssatire dieser Zeit befassen, gehören "Thanksgiving", "Supreme Court" und "Little Red Schoolhouse". 1936-38 Unter den Gemälden, die auf der "Jahresausstellung der Zeitgenössische amerikanische Malerei" im Whitney Museum of American Art sind Tschacbasovs "Deportation", "Klinik", "Freitagnacht", "Hafensonnenuntergang" und "Die Matriarchin". 1936-37 Tschacbasov wird zum Geschäftsführer der Zeitschrift Art Front Magazine ernannt, einer dem Künstlerverband angeschlossenen Publikation, die sich sowohl mit ästhetischen Fragen als auch mit wirtschaftlichen Reformen befasst, die den Künstlern zugute kommen. Er zieht sich aus der Gruppe The Ten zurück, da es zu Meinungsverschiedenheiten kommt, weil er die Gruppe auf einer sozialkritischen Plattform fördern will. 1937 Tschacbasov wohnt jetzt in der 1 West 21st Street in Manhattan. 1938-39 Er zieht in die 31 East 21st Street. 1939 Zu seinem Freundeskreis gehören zu dieser Zeit Philip Evergood, Milton Avery, Stuart Davis, David Burliuk, William Gropper, die Brüder Soyer, Robert Gwathmey, Marsden Hartley und Max Weber. Aufgrund von Kürzungen der WPA-Mittel unterrichtet er in seinem Studio in der 38 West 22nd Street und an der American Artists' School. Zu den Dozenten gehören David Burliuk und die Gebrüder Soyer sowie Elaine de Kooning und andere Künstler mit ähnlichen ästhetischen und sozialen Standpunkten. Persönliche und künstlerische Krisen führen dazu, dass er sich der Jung'schen Psychoanalyse zuwendet, die seiner Malerei neue Impulse und eine neue Richtung gibt. Unter dem Einfluss der Analyse beginnt er, Teile einer surrealistischen Autobiografie zu schreiben: Der Mond ist mein Onkel. Seine Gemälde "Refugees" und "Friday Night" werden zusammen mit Werken von Avery, Burliuk und DeHirsh Margules in einer Gruppenausstellung in der Albright Art Gallery in Buffalo, New York, gezeigt. Im September widmet sich das Berkshire Museum in Pittsfield, Massachusetts, in einer von Elizabeth McCausland kuratierten Ausstellung mit dem Titel "The World Today" sozialkritischen Themen, zu denen auch Tschacbasovs "Little Red School House" gehört. 1940 beginnt Tschacbasov mit der Fotografie. Das Fotografieren der Werke von Mit Freunden und anderen Künstlern baut er eine Sammlung von Farbdias auf, die als Grundlage für die American Library Color Slide Company dient, ein Archiv, das auch heute noch in der kunsthistorischen Ausbildung von Nutzen ist. Sein Gemälde "Portrait of Sondra" wird in der "Second Biennial Exhibition of Contemporary American Paintings" mit Werken der Brüder Soyer, John Sloan und anderen im Virginia Museum of Fine Arts in Richmond ausgestellt. 1941 stellt Tschacbasov an der Pennsylvania Academy of Fine Art in Philadelphia aus. 1942 Tschacbasov, der heute in der Christopher Street 1 in New York City wohnt und in seinem Studio in der East 14th Street malt, nimmt an der Ausstellung "Artists for Victory" (Künstler für den Sieg) im Metropolitan Museum of Art teil und stellt sein Gemälde "Deportation" aus. 1943 ändert sich Tschacbasovs Malstil von der Sozialkritik zu persönlichen und symbolischen Themen, was zu einem Bruch mit der ACA-Galerie führt. Einen Teil des Jahres lebt und arbeitet er in Oklahoma City, wo ihm die Natur und die Landschaften Oklahomas als Motive für seine Malerei dienen. Auf der 54. Jahresausstellung amerikanischer Gemälde und Skulpturen im Art Institute of Chicago wird sein Gemälde "Deportation" ausgestellt. Er verlegt sein Studio und seinen Wohnsitz in das Chelsea Hotel in der West 23rd Street, einem Zufluchtsort für Künstler, wo er für den Rest seines Lebens bleibt. 1944 arbeitet Tschacbasov in Stanley William Hayters Druckwerkstatt Atelier 17, einem Zentrum für surrealistische Ideen. Er macht sich das von Hayter vertretene Prinzip des Automatismus zu eigen, bei dem man, wenn man dem Fluss einer Linie folgt, zu mythischen Bildern geführt wird, die man dann gestalten kann. Tschacbasov findet, dass sich ihm eine innere Welt von Bildern und Symbolen des Unbewussten eröffnet. Diese neue affirmative Stimmung seiner Malerei, die den surrealistischen Blick auf die Die "Fremdheit der Wirklichkeit" kommt bei Publikum und Kritikern gut an. 1944 stellt Tschacbasov im Frühjahr im Cincinnati Museum in Ohio aus. Sein Gemälde "Garden of Eden" ist in einer anderen Ausstellung im Virginia Museum of Fine Arts in Richmond zusammen mit Gemälden von Joseph Stella, Max Weber und den Brüdern Soyer zu sehen. Im Sommer stellt er auf der 55. Jahresausstellung der Kunsthochschule aus. Institut von Chicago. Im Herbst wird er in der Corcoran Gallery in Washington, D.C., ausgestellt, ebenso wie im Carnegie Institute in Pittsburgh, wo sein Gemälde "Lady with Mirror" zu sehen ist. Im Dezember erwirbt das Metropolitan Museum of Art in New York City sein Gemälde "Deportation". Eine Einzelausstellung seiner Werke findet im Arts and Crafts Club in New Orleans statt. 1945-46 Kinderferienzirkus der modernen Kunst, im Museum of Modern Art, 4. Dezember 1945 bis 6. Januar 1946. Von den Perls-Galerien eingesandte Werke. "Das Aquarium", "Wunderland der kleinen Mädchen" 1944-48 Tschacbasov hat vier Einzelausstellungen in der Perls Gallery in New York City und nimmt an drei Gruppenausstellungen teil. 1945 Sein Gemälde "Der Admiral" wird im Art Institute of Chicago ausgestellt. Die Kritikerin Harriet Loveman wählt sein Gemälde "Sondra and the Solar System" für die Ausstellung "The Critics' Choice of Contemporary American Painting" im Cincinnati Art Museum aus. Das Carnegie Institute in Pittsburgh, Pennsylvania, stellt sein Gemälde "The Amber Necklace...

Henri MATISSE Abgeschlagenheit, 1925 Auflage von 50 Stück Lithographie, auf japanischem Vellum Bild: 7 1/2 x 5 1/16 Zoll (19 x 12,9 cm) Blatt: 13 7/8 x 10 7/8 Zoll (35,2 x 27,6 cm) ...

Künstler: Teo Tobiasse (Französisch/Israelisch, 1927-2012) Titel: "Une Orange Sauvee des Rives de l'Oubli" Jahr: 1986 Medium: Farblithographie Auflage: Mit Bleistift nummeriert ...

Gesine Tosin zufolge irritierte Richard Hamilton die zeitgenössische Kritik in den 1970er Jahren mit einer Reihe von Werken - romantische Blumenbilder, Stillleben und Landschaften, d...

Künstler: Theo Tobiasse, Franzose (1927 - 2012) Titel: Le Reve de Jacob Jahr: 1984 Medium: Radierung mit Carborundum, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 65/75 Bild: 2...

Dies ist eine handsignierte, limitierte Ausgabe (Auflage 125) Folio- oder Ganzseitenlithographien, einige mit einem Gedicht auf der Rückseite. Die einzelnen Blätter sind weder signi...

Elia Schiwoohamba (* 1981 , Windhoek, Namibia ) Erntezeit - • Afrikanische Schule - • Linoleum schneiden - • Blatt ca. 34,5 x 43 cm (Bild ist kleiner) - • Unten links nummeriert 8/...

Excelsior von Simon Tozer [2021] limitierte_Auflage und vom Künstler handsigniert Siebdruck auf Papier Auflage von 30 Stück Bildgröße: H:23 cm x B:30 cm Gesamtgröße des ungerahm...

Nach Gustav Klimt, Max Eisler #17, Aus dem Stoclet-Fries: Die Umarmung; mehrfarbige Lichtdruckgrafik nach dem Entwurf für den Mosaikfries an der Ostwand des Speisesaals des Palais St...

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Abramowitz, Albert 1879-1963 Geboren in Riga, Lettland, studierte Abramovitz Kunst an der Imperial Art School in Odessa und an der Grande Chaumière in Paris. In Paris wurde er 1911 ...

Gefängnis-Phantasien David Alfaro Siqueiros, Mexikaner (1896-1974) Datum: 1973 Lithographie, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage von 19/250 Bildgröße: 18 x 14 Zoll Größe: 2...

nach Egon Schiele (1890 - 1918), ÖSTERREICH "KUNST KANN NICHT MODERN SEIN, KUNST IST URSPRÜNGLICH EWIG." -SCHIELE Egon Schiele, der im Leben und in der Kunst ein echter Bilderstürm...

Sie donnern aus ihren Wolken hervor ist ein Original-Lithographie, realisiert von George Grosz in 1922, aus Die Raüber, Edition Malik Verlag in 100 Exemplaren, Tafel Nr. 8 da Di...

Dies ist eine handsignierte, limitierte Ausgabe (Auflage 125) folio- oder Ganzseitenlithographien, einige mit einem Gedicht auf der Rückseite. Die einzelnen Blätter sind weder signi...

Ein sehr guter, reich getuschter Abdruck dieses Farbholzschnitts. Zweiter Zustand (von 2). Mit Bleistift signiert und datiert. Herausgegeben von R. Piper & Co. der Marées-Gesellschaf...

Dies ist eine handsignierte, limitierte Ausgabe (Auflage 125) folio- oder Ganzseitenlithographien, einige mit einem Gedicht auf der Rückseite. Die einzelnen Blätter sind weder signiert noch nummeriert. Dieses Angebot bezieht sich nur auf das eine Blatt, nicht auf das Deckblatt oder das signierte Blatt. Gedruckt wurde es bei Mourlot in Paris, Frankreich, auf Velin D'Arches Papier. Apel les Fenosa i Florensa (1899 - 1989) lebte in Spanien. Apelles Fenosa ist bekannt für seine expressionistischen Skulpturen. Alternative Namen des Künstlers: Apel-les Fenosa, Apelles Fenosa Der spanische Bildhauer Fenosa wurde 1899 in Barcelona geboren und arbeitete als junger Mann im Atelier des Bildhauers Enrique Casanovas, wo er mit den Ideen und Anhängern der modernistischen Bewegung und deren Einfluss in Barcelona, Paris und anderen europäischen Städten in Kontakt kam. Im Jahr 1917 gründete er zusammen mit Joan Rebull, Josep Granyer und Josep Viladomat die Gruppe The Evolutionists. Er kam 1921 in Paris an. Dort zog es ihn schnell in die Er war mit Pablo Picasso befreundet, der zu einem frühen Förderer seiner Werke wurde und eine große Anzahl seiner Skulpturen kaufte, sowie mit dem Bildhauer Max Jacob. Bis 1924 stellte Fenosa in Paris und in seiner Heimatstadt Barcelona aus. Max Jacob schrieb das Vorwort zu den Katalogen von Fenosas erster Pariser Ausstellung und seiner Ausstellung in der Galerie Zborowski im Jahr 1928. 1931 war Fenosa in Katalonien, als die Zweite Spanische Republik ausgerufen wurde. Dort blieb er, um mit der anarchistischen Bewegung zusammenzuarbeiten und sich während des Spanischen Bürgerkriegs an den Reihen der Republikaner zu beteiligen. Er nahm 1936 an der Biennale von Venedig teil und verließ mit der Machtübernahme des faschistischen Franco-Regimes Spanien wieder, um sich in Paris niederzulassen. Im Jahr 1942 lernte er den Maler und Dichter Paul Eluard kennen, der ein enger Freund wurde. 1944 gibt das Comité de Liberation du Limousin (Komitee für die Befreiung des Limousin) eine Skulptur in Auftrag, die an die Nazi-Morde in Oradour-sur-Glane erinnern soll. Er schafft das "Monument aux Martyrs d'Oradour-sur-Glane" (Denkmal für die Märtyrer von Oradour), das sich heute in Limoges befindet. Ab 1946 stellte Fenosa einzeln oder in Gruppen in Paris, London, Barcelona, Madrid, Prag, New York, Tokio, Rabat, Osaka, Casablanca und Carrara aus. Seinen persönlichen Ausstellungskatalogen sind die berühmtesten Schriftsteller und Dichter seiner Zeit vorangestellt, darunter Paul Eluard, Jean Cocteau, Jules Supervielle, Josep Carner, Alexandre Cirici-Pellicer, Francis Ponge, Pablo Neruda, Michel Cournot, Roger Caillois, Salvador Espriu. Er gehörte zu einer Generation spanischer und katalanischer Künstler, zu der auch Jose Amat Pages gehörte, Ramon Pichot, Alfredo Opisso Cardona, Ramon Aguilar Mehr, Juan Cardona Llados, Josep Miquel Serrano, Ignacio Zuloaga und Zabaleta, Andre Beaudin, Francisco Domingo Y Segura, Jose Armet Y Portanel, Jose Ventosa Domenech, Antonio Vila Arrufat, Montserrat Gudiol Corominas, Juan Abello Prat, Francesc Artigau. 1981 gab die UNESCO eine Bronzeskulptur in Auftrag, die jedes Jahr an den Preisträger des Unesco-Preises für Friedenserziehung verliehen wird. Fenosa schafft L'Olivier, den "Olivenbaum", Symbol des Friedens und Attribut des Dichters. 1982 erhält er die Goldmedaille der katalanischen Regierung, 1983 die französische Ehrenlegion und 1987 die Goldmedaille von Barcelona. Er wird beauftragt, eine Bronzeskulptur für den Joan-Crexells-Preis für Erzählungen anzufertigen, den wichtigsten Literaturpreis in katalanischer Sprache, der vom Ateneo Barcelonés für das beste erzählende Werk in katalanischer Sprache verliehen wird, das im Vorjahr veröffentlicht wurde. Ausgewählte Einzelausstellungen 2021 Apel-Les Fenosa ,Galeria Marc Domenech ,Barcelona, Spanien Ausgewählte Gruppenausstellungen 2022 Figurativer Expressionismus ,Galeria Marc Domenech ,Barcelona, Spanien (mit Josep Guinovart und Jean Dubuffet) 2021 Der Punkt der Skulptur ,Fundació Joan Miro...

Hard Times von ist eine Original-Offsetlithographie von George Grosz. Das Kunstwerk ist die Platte n.27 aus der 1922/1923 erschienenen Mappe Ecce Homo, Ausgabe Der Malik-Verlag Ber...

Wasserschlangen II, Nr. 9 aus der vierten Folge von Das Werk Gustav Klimts Das letzte Gemälde, das Klimt vor seinem Ausscheiden aus der Secession ausstellte, Wasserschlangen II, bez...

Dies ist eine handsignierte, limitierte Ausgabe (Auflage 125) folio- oder Ganzseitenlithographien, einige mit einem Gedicht auf der Rückseite. Die einzelnen Blätter sind weder signi...

Ein hervorragender, reich getuschter Abdruck dieser seltenen Radierung, gedruckt in Rotbraun auf schwerem, cremefarbenem Velin. Signiert, datiert und mit Bleistift bezeichnet "kupfer...

Diese abendliche Szene eines Paares, das durch eine französische Stadt oder ein Stadtviertel spaziert, zeugt von stiller Romantik. Es ist kunstvoll geschnitzt und in Schwarz und Grau...

Mujer Bebiendo (Trinkende Frau) Francisco Zuniga, Mexikaner (1912-1998) Datum: 1984 Lithographie auf Somerset, signiert, nummeriert und datiert mit Bleistift Auflage von 3/250 Bildgr...

Old lad glory ist ein originaler Offset- und Lithographiedruck, realisiert von George Grosz. Bei dem Kunstwerk handelt es sich um die Tafel Nr. 52 aus der 1922/1923 erschienenen Map...

Dies ist eine handsignierte, limitierte Ausgabe (Auflage 125) Folio- oder Ganzseitenlithographien, einige mit einem Gedicht auf der Rückseite. Die einzelnen Blätter sind weder signi...