Expressionistische Kunst

In diesem Stück habe ich das heitere Zusammenspiel der Symphonie der Natur und den ruhigen Anblick der Landschaft festgehalten. Beachten Sie, wie die Störche auf den Heuballen die Me...

149 Acrylmalerei Geboren in Badalona (Barcelona). Fotograf und Werbefilmregisseur. Gründungspartner der Werbeproduktionsfirma La Cosa de las Peliculas: Er hat für die besten natio...

In diesem Gemälde habe ich die heitere und doch lebendige Stimmung des maritimen Lebens wiedergegeben, indem ich Realismus mit ausdrucksstarken, an den Impressionismus erinnernden St...

Als ich dieses Gemälde schuf, wollte ich das dynamische Zusammenspiel von Natur und menschlichem Streben einfangen. Die kühnen Segel vor dem dämmrigen Himmel symbolisieren den Mut, d...

Die Leinwand wird auf dicken Karton geklebt. In diesem Gemälde habe ich meine Faszination für das Spiel des Lichts auf dem Wasser zum Ausdruck gebracht, indem ich Acryl und Öl verwen...

Ein Gemälde als prophetischer Gedanke. Eine philosophische Perspektive über die Summe der Handlungen, das Wesen der Menschheit und die Zukunft der gesamten Ethnie. Die Bilder in mein...

F. Bueno. Puerto de Barcelona Original Realist Malerei

Künstler: Lucio Ranucci, Italiener (1925 - ) Titel: Dächer Jahr: 1973 Medium: Öl auf Leinwand, signiert l.l. Größe: 30 Zoll x 30 Zoll (76,2 cm x 76,2 cm) Rahmengröße: 37,5 x 37,...

Bei der Herstellung dieses Kunstwerks habe ich versucht, die ruhige Schönheit der venezianischen Gondeln mit einem Wirbel aus Lebendigkeit und Bewegung zu verbinden, indem ich Acryl-...

In diesem Gemälde habe ich Acryl und Öl verwendet, um einen Tanz von traumhaften Blumen vor einem abstrakten, strukturierten Hintergrund einzufangen. In Anlehnung an Expressionismus ...

AKOS BIRO (UNGARISCH 1911-2002) Ölgemälde auf Leinwand, gerahmt Gerahmte Größe: 26,5 x 33 Zoll Wunderschönes, farbenfrohes Original-Ölgemälde des sehr beliebten und hoch angesehenen...

Ein starkes modernistisches Ölgemälde, das 1969 von dem russischen Maler Michael Baxte gemalt wurde. Dieses Werk, das vor allem für seine abstrahierten Figuren auf der Leinwand oder ...

Versandverfahren Versand in einem gut geschützten Rohr aus Nigeria Dieses Werk ist ein Unikat, kein Druck oder eine andere Art von Kopie. Begleitet von einem Echtheitszertifikat. Üb...

In dieser leidenschaftlichen Komposition habe ich Acryl- und Ölfarben kombiniert, um die Aura von Venedig einzufangen und die Klarheit des Realismus mit der Kraft des Impressionismus...

Ich habe meine Seele in dieses Bild gesteckt und Acryl und Öl zu einem lebendigen Tanz zwischen Realismus und Abstraktion vermischt. Es ist ein Ausdruck meiner Emotionen, in dem kühn...

mann. original figurative akademiker zeichnung malerei. gerahmt Barcelona, 1904 - Barcelona, 1965 Sie wurde in Buenos Aires, im Kreis von San Lucas von Barcelona und der FAD gegründ...

Kommentare des Künstlers
Ländliche Bauernhäuser bilden den Mittelpunkt dieses farbenfrohen Fauvismus-Gemäldes. Die Formen der Strukturen verbinden sich mit anderen kompositoris...

Paisaje original expressionistische Acrylmalerei. Rafael Griera Calderon (1934) Rafael Griera Calderón ist ein zeitgenössischer Maler, der in Las Palmas de Gran Canaria geboren wur...

Hazel M. Barnett. Ponys in Penlan, Swansea, Wales. 1967. Öl auf Brett. Signiert Monogram unten rechts. Bildgröße 17,9 Zoll x 35,6 Zoll (45,5 cm x 90,5 cm). Rahmengröße 19,7 Zoll x ...

Auf dieser lebhaften Leinwand habe ich Launenhaftigkeit mit urbanen Geschichten verbunden und Katzenfiguren vor einer nächtlichen Stadtlandschaft dargestellt. Die kräftigen Streifen ...

Die Figur aus Verdigris-Bronze, die in einer skulpturalen Kugel aus rostigem Eisen schwebt, ist eine poetische Meditation über Enge und Transzendenz. Caged Woman 2 (Ø 32 cm) von Aldo...

Abstraktes Landschaftsgemälde mit dem Titel Rising Ground von dem britischen Fauvisten Steve Capper Kunst misst 16 x 12 Zoll Rahmen misst 24 x 20 Zoll (ca.) Präsentiert in einer...

In dieses Kunstwerk habe ich meine Seele hineingesteckt, um die Essenz einer rustikalen italienischen Landschaft einzufangen, in der die leuchtenden Mohnfelder unter der warmen Umarm...

Rudolf Leopold (Österreicher, 1925-2010) , "Egon Schiele: Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen", London, 1973 Verlag: Phaidon, Uk, 1973 MIT ORIGINALEN EGON SCHIELE-KUNSTWERKEN - großer S...

In meiner lebhaften Kreation habe ich die Launenhaftigkeit der naiven Kunst mit der Kühnheit der Pop-Art vermischt. Mit Pinselstrichen aus Acryl und Öl habe ich eine einladende Katze...

In diesem Gemälde habe ich mich auf den lebhaften Tanz der Farben und Texturen eingelassen, um ein Gefühl von Chaos und Harmonie einzufangen. Mit Acryl und Öl habe ich die Pinselstri...

Künstler: Marc Chagall (1887-1985) Titel: Die wandernden Musiker (Le musiciens vagabonds) Jahr: September 1963 Medium: Lithographie auf Velinpapier Papierformat: 12,5 x 9,625 Zoll (3...

Künstler: Marc Chagall (1887-1985) Titel: Das Paar am Baum (Le couple à l’arbre) Jahr: September 1963 Medium: Lithographie auf Velinpapier Papierformat: 12,5 x 9,625 Zoll (31,75 x 24...

In dieser lebhaften Komposition habe ich Impressionismus und Pop-Art fröhlich miteinander vermischt, indem ich Acryl und Öl verwendet habe, um diese charmanten Katzenfiguren zum Lebe...

Haben Sie sich schon einmal frühmorgens oder bei Sonnenuntergang am Ufer einer paradiesischen Landschaft mit blühendem Lavendel? Wenn nicht, dann lass uns gemeinsam zum kühlen Duft ...

Jack Levine Vintage 1970er Kennedy Galleries Plakat (handsigniert und herzlich beschriftet), 1972 Offsetlithografie-Poster (signiert, datiert und mit schwarzem Marker von Jack Levine...

„Road in Cave Creek Canyon, Arizona II“ ist eine eindrucksvolle expressionistische Landschaftsabstraktion, die mit Ölfarbe auf Leinen entstanden ist. Dieses wunderschöne Gemälde zeig...

Adolf Adler 1917 - 1996 Adolf Adi Adler wurde 1917 in Rumänien geboren. Besuchte 1950 die Kunsthochschule von Kluj Romania. (in Satu Mare, der ursprünglichen Heimatstadt der chassid...

In dieser lebendigen Mischung aus Acryl und Öl habe ich die Zärtlichkeit von Kameradschaft mit ganzem Herzen festgehalten. Durch den naiven und den Pop-Art-Stil habe ich eine intime ...

Mit der Lebendigkeit der Pop-Art und der Schlichtheit des Primitivismus verbindet mein Werk fröhliche Naivität mit einem Hauch impressionistischer Textur. Auf diesem Gemälde, das ich...

In diesem Werk habe ich die Wärme von Acrylfarben mit der Tiefe von Ölfarben kombiniert, um einen skurrilen Urlaubsmoment einzufangen. Es ist eine spielerische Umarmung von Pop-Art u...

Original-Ölgemälde „The Twilight Echo of Roses“ der zeitgenössischen Künstlerin Elena Lukina, entstanden im Rahmen der Serie „The Silent Pulse of Decadence“. Ausgestellt auf der Inte...

Beim Durchblättern einiger farbiger Seiten von "Il Selvaggio, no.2- 1935", "Annual supporter subscription - Una copia 40 Cent - Weekly Newspaper letters arts and sciences", finden wi...

Kommentar
des Künstlers: Über der ganzen Stadt regnet es unaufhörlich und hüllt die Uferpromenade in einen Schleier aus Silber und Grau. Dichte Wolken ziehen tief über der Sky...

Il Revoit le Thabor Georges Rouault, Franzose (1871-1958) Holzschnitt, im Block paraphiert Größe: 12 x 8 Zoll (30,48 x 20,32 cm) Rahmengröße: 18,5 x 14,5 Zoll

In diesem Gemälde habe ich versucht, die wilde Ausdruckskraft des Expressionismus mit der detaillierten Textur des Impressionismus zu verbinden und mit einer Prise der Kühnheit der P...

Abstrakte Landschaftsmalerei des Roten Hügels von Steve Capper, einem britischen Fauvisten Kunst misst 24 x 18 Zoll Rahmen misst 30 x 24 Zoll (ca.) Präsentiert in einer schwarzen ...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Le Bal Masque" Giuseppe Verdi Opera, 1967 ist eine originale Farblithographie auf Japanpapier des bekannten österreichischen expressionistischen Künst...

Ein starkes modernistisches Ölgemälde, das 1971 von dem russischen Maler Michael Baxte gemalt wurde. Dieses Werk, das vor allem für seine abstrahierten Figuren auf der Leinwand oder ...

Acryl, Tinte, Pastell und Collage auf Archivpapier - Originalarbeit auf Papier, Einzelstück. Das Werk ist in sehr gutem Zustand und rechts unten mit "Patricia R." signiert. Leider h...

Louis Bosa (Amerikaner, 1905-1981) Zwei Waggons, Bucks County, PA, 1934 Öl auf Leinwand Signiert und datiert unten rechts 20 x 24 Zoll 30 x 34 Zoll, gerahmt Er wurde 1905 in Codroip...

In diesem lebendigen Werk habe ich die Energie der Pop-Art mit den gefühlvollen Strichen des Expressionismus und dem verträumten Touch des Impressionismus verschmolzen. Mit Ölpastell...

In dieses Öl auf Leinwand habe ich meine Seele hineingesteckt, um die Essenz von Wachstum und Widerstandsfähigkeit einzufangen. Jeder Pinselstrich erzählt einen Tanz von Licht und Sc...

In diesem farbenfrohen Werk habe ich Acrylfarben, Ölpastellkreiden und Buntstifte übereinandergelegt, um die dynamische Essenz der Wiedergeburt der Natur durch Tulpen einzufangen. Me...

Feuer ist Leben, aber es kann auch Tod sein. In Religion und Mythologie wird das Feuer oft als göttliches Element erwähnt. Ich habe mich von der Schönheit des Feuers inspirieren lass...

Bei der Herstellung dieses Gemäldes habe ich versucht, die Ruhe und die vergängliche Schönheit der Natur einzufangen. Jeder Pinselstrich ist eine zarte Umarmung des zarten Tanzes der...

Ball. 1920er Jahre, Öl auf Leinwand, 65x92 cm Provenienz: Romans Suta-Tochter Tatjana Suta (1923-2004) Kunstwerk nicht signiert Romans Suta Geboren am 28. April 1896 in der Nähe vo...

Patient, Arzt, Tod und Teufel, ist eine Original-Radierung und Aquatinta auf Papier, realisiert von Emil Nolde im Jahr 1911, handsigniert, betitelt und nummeriert IV.5, Gesamtaufl...

Mit diesem Werk wollte ich die heitere und doch lebendige Stimmung eines blühenden Teiches einfangen. Mit dicken, ausdrucksstarken Ölstrichen habe ich Elemente des Realismus und des ...

In diesem Werk wollte ich die ruhige Schönheit des Herbstes einfangen, wo das Flüstern der fallenden Blätter und das weiche, goldene Licht einen friedlichen Rückzugsort von der Welt ...

Titel: Yunnan-Landschaftsserie VI Medium: Öl auf Leinwand Größe: 31 x 25 Zoll Rahmen: Einrahmungsmöglichkeiten vorhanden! Zustand: Das Gemälde scheint in ausgezeichnetem Zustand...

Bei der Erschaffung dieses Werks habe ich mit ganzer Seele daran gearbeitet, die heitere und doch lebendige Essenz eines Parks einzufangen, der Geschichten von Ruhe und Erneuerung fl...

Arbeiten auf Holz Grau Rahmen Maße mit Rahmen 40 x 40 x 5,5 cm Dieses Gemälde fängt meisterhaft eine nächtliche Straßenszene ein, in der Passanten einen Raum durchqueren, der in da...

Im Bordell ist eine Original-Lithographie von Eugen Hamm aus dem Jahr 1922. In gutem Zustand. Dieses Kunstwerk stellt ein Bordell mit mehreren nackten Frauen dar. Handsigniert und...

Nahum Tschacbasov Moderner Clown aus der Jahrhundertmitte, 1956 Lithographie Signiert, datiert und nummeriert 144/250 in Graphit auf der Vorderseite 34 x 27,5 Zoll Ungerahmt, auf Passepartout aufgeklebt Herausgegeben von American Color Slide Co, Ltd. in New York Hervorragende, seltene, signierte, nummerierte und datierte Lithographie dieses interessanten und unverwechselbaren - und unterbewerteten - russisch-amerikanischen Künstlers aus der Mitte des Jahrhunderts. Clownskunst mit hohem Sammlerwert. Abmessungen: Kunstwerk mit Passepartout 34 x 27,5 Zoll Kunstwerke (sichtbar) 26,5 x 20,25 Zoll Das Werk ist ungerahmt, aber mit Klebstoff auf Passepartouts befestigt. Über Nahum Tschacbasov: 1899 Nahum Tschacbasov wird als zweitältestes von neun Kindern in Baku, einer Stadt am Kaspischen Meer, in Aserbaidschan, Russland, geboren. 1905 Sein Vater Stephan emigriert aus Russland, lässt sich in Chicago nieder und gründet eine Druckerei unter dem neuen Familiennamen Licterman. 1907 zieht Tschacbasov mit seiner Mutter Sophie und seinen Geschwistern zu seinem Vater nach Chicago, als der Finanzcrash das Geschäft seines Vaters zum Scheitern bringt. Tschacbasov wächst in den Slums von Chicago auf. 1913 Im Alter von dreizehn Jahren verlässt er die Schule und nimmt eine Reihe von Jobs an, um die Familie zu unterstützen. Er besucht ein Jahr lang die Abendschule und studiert Elektrotechnik. 1918 Er meldet sich zur Marine und dient als Elektriker in Scapa Flow, an der Nordküste Schottlands. Das Licht der Nordsee beeindruckt ihn sehr. "Nichts ist mit dem Scapa Flow zu vergleichen. Mein Gespür für Farben in meiner Arbeit hat sich aus dieser Palette des Nordhimmels entwickelt. Die Farbe des Nordens hat mich meine tiefe Depression verlieren lassen." 1919-29 Er kehrt für drei Jahre an die Abendschule zurück und erwirbt einen Abschluss in Wirtschaft. Er wird Buchhalter und später Effizienz-Experte und gründet schließlich sein eigenes erfolgreiches Unternehmen. Er heiratet Esther Liss, die zwei Kinder bekommt, bevor die Ehe geschieden wird. 1929 heiratet Tschacbasov Esther Sorokin. In dieser Zeit vertieft sich sein Interesse an der Zeichnung und der Malerei, die er als Reaktion auf den Arbeits- und Lebensdruck aufgreift. Seine ersten Begegnungen mit moderner Kunst sind die Werke von Cezanne, Van Gogh und Rouault. 1931 Esther bringt seine Tochter Sondra zur Welt, die Gegenstand vieler seiner Gemälde ist. 1932-33 zieht Tschacbasov für kurze Zeit nach New York City, um in einem Zentrum für moderne Kunst zu arbeiten, und dann nach Paris, wo er den Namen Tschacbasov annimmt, ein Anagramm verschiedener Familiennamen. Er studiert acht Monate lang bei Leopold Gottlieb, dann bei Marcel Gromaire, der ihm die Bildstruktur beibringt, und kurz bei Fernand Leger. Er arbeitet in seinem Studio am Rande des Montmartre und später im Hotel de Sante in Montparnasse und schafft ein umfangreiches Werk, das fünfzig Gemälde umfasst. Nach Reisen nach Nordafrika, Spanien und auf die Balearen reist er häufig von Paris nach New York City, wo er sechs Monate lang eine Reihe von Bildern malt, die von der Depression inspiriert sind, nachdem er festgestellt hat, dass sein amerikanisches Unternehmen während seiner Abwesenheit bankrott gegangen ist. 1934 In Paris zeigt die Galerie Zak in der ersten Einzelausstellung von Tschacbasovs Gemälden Landschaften von seiner Reise nach Mallorca; auch der Salon de Tuileries stellt seine Werke aus. Da seine Ersparnisse aufgebraucht sind, kehrt er mitten in der Depression über Tunesien nach New York zurück. 1935 Tschacbasov lebt in der Pineapple Street in Brooklyn Heights und arbeitet am WPA Federal Arts Project, Easel Division, wo er andere Künstler trifft und sich politisch engagiert. Seine Werke werden in der Galerie Secession zusammen mit denen von Mark Rothko, Adolph Gottlieb und anderen Malern der Moderne und des Expressionismus gezeigt. Tschacbasov, Rothko, Gottlieb, Joseph Solman und andere aus der Galerie Secession formen eine Gruppe mit dem Namen The Ten, die gemeinsame Ziele des sozialen Bewusstseins mit einem expressionistischen und abstrakten Stil verbindet. Das Thema der sozialen Ungerechtigkeit ist in Tschacbasovs Werk dominanter als in dem anderer Mitglieder der Zehn, da er auf seine eigenen Kindheitserfahrungen mit der harten Realität des Einwandererlebens im industriellen Chicago zurückgreift. Im Sommer findet in der Galerie Secession eine Einzelausstellung seiner ungegenständlichen Gemälde statt, und im Dezember zeigt die Montross Gallery in New York City die erste Ausstellung von The Ten, darunter zwei Werke von Tschacbasov, "Handout" und "Three Graces". 1936 Im Januar findet in den Municipal Art Galleries in New York City eine Ausstellung von The Ten statt, und im Herbst wird in der Galerie Bonaparte in Paris eine Ausstellung, ebenfalls von The Ten, gezeigt. Tschacbasov, der jetzt in der Willow Street 9 in Brooklyn wohnt, nimmt im Februar als Mitglied des nationalen Exekutivkomitees an der ersten Sitzung des American Artists, Congress teil, einer Organisation zur Förderung staatlicher Subventionen für Künstler. 1936-43 Er hat fünf Einzelausstellungen in der ACA Gallery in New York City und nimmt an fünf Gruppenausstellungen teil. Zu seinen Gemälden, die sich mit Themen der Gesellschaftssatire dieser Zeit befassen, gehören "Thanksgiving", "Supreme Court" und "Little Red Schoolhouse". 1936-38 Unter den Gemälden, die auf der "Jahresausstellung der Zeitgenössische amerikanische Malerei" im Whitney Museum of American Art sind Tschacbasovs "Deportation", "Klinik", "Freitagnacht", "Hafensonnenuntergang" und "Die Matriarchin". 1936-37 Tschacbasov wird zum Geschäftsführer der Zeitschrift Art Front Magazine ernannt, einer dem Künstlerverband angeschlossenen Publikation, die sich sowohl mit ästhetischen Fragen als auch mit wirtschaftlichen Reformen befasst, die den Künstlern zugute kommen. Er zieht sich aus der Gruppe The Ten zurück, da es zu Meinungsverschiedenheiten kommt, weil er die Gruppe auf einer sozialkritischen Plattform fördern will. 1937 Tschacbasov wohnt jetzt in der 1 West 21st Street in Manhattan. 1938-39 Er zieht in die 31 East 21st Street. 1939 Zu seinem Freundeskreis gehören zu dieser Zeit Philip Evergood, Milton Avery, Stuart Davis, David Burliuk, William Gropper, die Brüder Soyer, Robert Gwathmey, Marsden Hartley und Max Weber. Aufgrund von Kürzungen der WPA-Mittel unterrichtet er in seinem Studio in der 38 West 22nd Street und an der American Artists' School. Zu den Dozenten gehören David Burliuk und die Gebrüder Soyer sowie Elaine de Kooning und andere Künstler mit ähnlichen ästhetischen und sozialen Standpunkten. Persönliche und künstlerische Krisen führen dazu, dass er sich der Jung'schen Psychoanalyse zuwendet, die seiner Malerei neue Impulse und eine neue Richtung gibt. Unter dem Einfluss der Analyse beginnt er, Teile einer surrealistischen Autobiografie zu schreiben: Der Mond ist mein Onkel. Seine Gemälde "Refugees" und "Friday Night" werden zusammen mit Werken von Avery, Burliuk und DeHirsh Margules in einer Gruppenausstellung in der Albright Art Gallery in Buffalo, New York, gezeigt. Im September widmet sich das Berkshire Museum in Pittsfield, Massachusetts, in einer von Elizabeth McCausland kuratierten Ausstellung mit dem Titel "The World Today" sozialkritischen Themen, zu denen auch Tschacbasovs "Little Red School House" gehört. 1940 beginnt Tschacbasov mit der Fotografie. Das Fotografieren der Werke von Mit Freunden und anderen Künstlern baut er eine Sammlung von Farbdias auf, die als Grundlage für die American Library Color Slide Company dient, ein Archiv, das auch heute noch in der kunsthistorischen Ausbildung von Nutzen ist. Sein Gemälde "Portrait of Sondra" wird in der "Second Biennial Exhibition of Contemporary American Paintings" mit Werken der Brüder Soyer, John Sloan und anderen im Virginia Museum of Fine Arts in Richmond ausgestellt. 1941 stellt Tschacbasov an der Pennsylvania Academy of Fine Art in Philadelphia aus. 1942 Tschacbasov, der heute in der Christopher Street 1 in New York City wohnt und in seinem Studio in der East 14th Street malt, nimmt an der Ausstellung "Artists for Victory" (Künstler für den Sieg) im Metropolitan Museum of Art teil und stellt sein Gemälde "Deportation" aus. 1943 ändert sich Tschacbasovs Malstil von der Sozialkritik zu persönlichen und symbolischen Themen, was zu einem Bruch mit der ACA-Galerie führt. Einen Teil des Jahres lebt und arbeitet er in Oklahoma City, wo ihm die Natur und die Landschaften Oklahomas als Motive für seine Malerei dienen. Auf der 54. Jahresausstellung amerikanischer Gemälde und Skulpturen im Art Institute of Chicago wird sein Gemälde "Deportation" ausgestellt. Er verlegt sein Studio und seinen Wohnsitz in das Chelsea Hotel in der West 23rd Street, einem Zufluchtsort für Künstler, wo er für den Rest seines Lebens bleibt. 1944 arbeitet Tschacbasov in Stanley William Hayters Druckwerkstatt Atelier 17, einem Zentrum für surrealistische Ideen. Er macht sich das von Hayter vertretene Prinzip des Automatismus zu eigen, bei dem man, wenn man dem Fluss einer Linie folgt, zu mythischen Bildern geführt wird, die man dann gestalten kann. Tschacbasov findet, dass sich ihm eine innere Welt von Bildern und Symbolen des Unbewussten eröffnet. Diese neue affirmative Stimmung seiner Malerei, die den surrealistischen Blick auf die Die "Fremdheit der Wirklichkeit" kommt bei Publikum und Kritikern gut an. 1944 stellt Tschacbasov im Frühjahr im Cincinnati Museum in Ohio aus. Sein Gemälde "Garden of Eden" ist in einer anderen Ausstellung im Virginia Museum of Fine Arts in Richmond zusammen mit Gemälden von Joseph Stella, Max Weber und den Brüdern Soyer zu sehen. Im Sommer stellt er auf der 55. Jahresausstellung der Kunsthochschule aus. Institut von Chicago. Im Herbst wird er in der Corcoran Gallery in Washington, D.C., ausgestellt, ebenso wie im Carnegie Institute in Pittsburgh, wo sein Gemälde "Lady with Mirror" zu sehen ist. Im Dezember erwirbt das Metropolitan Museum of Art in New York City sein Gemälde "Deportation". Eine Einzelausstellung seiner Werke findet im Arts and Crafts Club in New Orleans statt. 1945-46 Kinderferienzirkus der modernen Kunst, im Museum of Modern Art, 4. Dezember 1945 bis 6. Januar 1946. Von den Perls-Galerien eingesandte Werke. "Das Aquarium", "Wunderland der kleinen Mädchen" 1944-48 Tschacbasov hat vier Einzelausstellungen in der Perls Gallery in New York City und nimmt an drei Gruppenausstellungen teil. 1945 Sein Gemälde "Der Admiral" wird im Art Institute of Chicago ausgestellt. Die Kritikerin Harriet Loveman wählt sein Gemälde "Sondra and the Solar System" für die Ausstellung "The Critics' Choice of Contemporary American Painting" im Cincinnati Art Museum aus. Das Carnegie Institute in Pittsburgh, Pennsylvania, stellt sein Gemälde "The Amber Necklace...