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Realistische Kunst

14.857 Ergebnisse
REALIST STYLE

Die realistische Kunst versucht, ihren Gegenstand ungekünstelt darzustellen. Ähnlich wie bei naturalism, authentischen realistischen Gemälden und Druckgrafiken werden naturgetreue Farben, akribische Details und lineare Perspektiven für eine genaue Darstellung der Welt verwendet. 

Arbeiten, die illusionistische Techniken des Realismus beinhalten, gehen auf die klassische Welt zurück, wie das trügerische trompe l'oeil, das seit antiken Griechenland verwendet wird. Diese Art von Kunst wurde vor allem im 17. Jahrhundert populär, als holländische Künstler wie Evert Collier Objekte malten, die zum Anfassen real erschienen. Der Realismus als künstlerische Bewegung bezieht sich jedoch in der Regel auf französische Realisten des 19. Jahrhunderts wie Honoré Daumier, die soziale und politische Themen in bissigen lithografischen Drucken erforschten, während Künstler wie Gustave Courbet und Jean-François Millet Menschen - insbesondere die Arbeiterklasse - mit all ihren Unvollkommenheiten malten, die sich im städtischen Alltag zurechtfinden. Dies war eine Reaktion auf die vorherrschende akademische Kunst Tradition, die große Gemälde von Mythen und Geschichte bevorzugte. 

Um die Wende zum 20. Jahrhundert experimentierten europäische Künstler, wie die Präraffaeliten, mit einem fast fotografischen Realismus in ihren Werken, wie in der Aufmerksamkeit für jedes botanische Attribut der Blumen, die die ertrunkene Ophelia umgeben, gemalt vom englischen Künstler John Everett Millais.

Obwohl die Abstraktion der führende Stil der Kunst des 20. Jahrhunderts war, setzte sich der Realismus-Trend in der amerikanischen modernen Kunst in Edward Hopper, Andrew Wyeth und anderen Künstlern fort, die die Komplexität der menschlichen Erfahrung darstellten. In den späten 1960er Jahren entstand der Fotorealismus mit Künstlern wie Chuck Close und Richard Estes, die ihren Gemälden die Präzision eines Filmbildes verliehen.

Zeitgenössische Künstler wie Jordan Casteel, LaToya Ruby Frazier und Aliza Nisenbaum nutzen den ungeschminkten realistischen Ansatz für ehrliche Darstellungen von Menschen und ihrer Welt. Neben den traditionellen Medien helfen Technologien wie virtuelle Realität, künstliche Intelligenz und immersive Installationen den Künstlern, neue Realitätseindrücke in der Kunst zu schaffen.

Finden Sie authentische realistische Gemälde, Skulpturen, Drucke und mehr Kunst auf 1stDibs.

bis
1.660
5.474
3.270
2.729
2.008
1.848
Gesamtbreite
bis
Gesamthöhe
bis
328
1.152
6.541
7.333
119
76
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169
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63.613
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28.760
14.360
9.578
6.698
6.105
4.165
3.148
2.472
2.358
2.115
569
7.641
5.203
1.840
6.047
2.993
2.227
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1.275
1.148
1.051
984
865
834
739
717
706
650
626
592
564
522
8.152
5.758
3.788
3.549
3.548
3.688
130
98
83
4.081
4.943
10.196
4.026
Stil: Realismus
Roberto Bompiani „Diefirmation“, großformatiges Ölgemälde in Museumsqualität, Roberto Bompiani
Roberto Bompiani „Diefirmation“, großformatiges Ölgemälde in Museumsqualität, Roberto Bompiani

Roberto Bompiani „Diefirmation“, großformatiges Ölgemälde in Museumsqualität, Roberto Bompiani

Roberto Bompiani (Italien, 1821-1908) "Die Konfirmation" Ölgemälde in Museumsqualität um 1871 Außergewöhnliches Ölgemälde eines italienischen Künstlers. Dieses schöne Öl auf Leinwa...

Kategorie

Mittleres 19. Jahrhundert Realistische Kunst

Materialien

Leinwand, Öl

Fahrräder und Pilze - Original handsignierte Lithographie
Fahrräder und Pilze - Original handsignierte Lithographie

Fahrräder und Pilze - Original handsignierte Lithographie

Roland Katze Fahrräder und Pilze Original-Lithographie Handsigniert mit Bleistift Limitiert /275 Exemplare Auf Vellum 80 x 60 cm (ca. 31,49 x 23,62 in) Ausgezeichneter Zustand

Kategorie

Ende des 20. Jahrhunderts Realistische Kunst

Materialien

Lithografie

"Landschaft mit Holzbrücke und Figuren"
"Landschaft mit Holzbrücke und Figuren"

"Landschaft mit Holzbrücke und Figuren"

Giuseppe Zola (1672-1743) zugeschrieben - "Landschaft mit Holzbrücke und Figuren" Medium: Öl auf Leinwand Abmessungen (flach): 190 x 301 cm Beschreibung: Diese monumentale Landschaf...

Kategorie

17. Jahrhundert Realistische Kunst

Materialien

Leinwand, Öl

"Studie"
"Studie"

"Studie"

Eine Ballerina vor ihrem Auftritt; die Szene zeigt sie beim Aufwärmen, von hinten beleuchtet. Die erste Version wurde von Christie's versteigert; das vorliegende Werk ist die zweite ...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Realistische Kunst

Materialien

Leinwand, Öl

Beeinflussung des Roten (männisches Porträt)
Beeinflussung des Roten (männisches Porträt)

Beeinflussung des Roten (männisches Porträt)

VonGilbert Lewis

Gilbert Lewis (b.1945). Influence of Red (male portrait), ca. 1990s. Oil on masonite panel, 16 x 20 inches. Signed upper right. Ausgezeichneter Zustand. Measures 18 x 22 inches in custom gold leaf float frame. Original gallery labels affixed on verso. Provenance: estate of the artist. Artist statement: Figurative art is a vital active process. The image has its own meaning; not storytelling, not just a picture of a face or a flower. Neither is it simply an exercise in the arrangement of shapes or colors. I want to translate my immediate impression into paint to present the image of an outstretched branch of flowers or a face – direct and simple. My art reflects human concerns expressed symbolically, through fantasy and in a more concrete manner in the process of making the representation itself. Art is my response to the image, the end result of an active process of exploration of the limits of the paint on paper within the confines of representation. The painting of a face is not just a face. My feelings are expressed through these images. My paintings speak to anyone in touch with their own humanity; to anyone else my art may be dismissed as “to personal”. Biography: Gilbert Braddy Lewis born September 25, 1945 in Hampton, Va. Son of David Blake Lewis (born in Atlanta, Ga.) and Gladys Louise Braddy [Lewis] (of Sanford, Fl.); brother of David Blake Lewis (Jr.) and Linda Lewis [Hunter]. The family resides at 3 South Linden Street, Hampton, Va. 1953 until 1962 “I studied from the age of seven, in Virginia, with two well-known Tidewater artists, Jean Craig and the late Allan Jones. The teaching methods of carefully observed studies from nature in charcoal or tempra paint, derived, of course, from the original French academic model, conveyed its impact on my early development; however, my eye and consciousness were mostly activated by the reproductions on the studio wall of works by Botticelli, Da Vinci, and Michelangelo.” Gilbert Lewis in Contemporary Philadelphia Artists: A Juried Exhibition, (Philadelphia Museum of Art 2000), p. 145 1963-68 Studies at Pennsylvania Academy of the Fine Arts with Franklin Watkins, Hobson Pittman, Morris Blackburn, and Walter Stuempfig. While a student at PAFA he shares apartment [261 South 21st Street] with PAFA students, Jody Pinto and Barbara Sosson. In 1967 he receives PAFA’s: Bergman Prize in Painting; M. Herbert Syme Prize; and Samuel Cresson Memorial Travelling Scholarship. The latter award enables Lewis to travel to Europe during the summer of 1967 where he visits museums. “In 1967, after having seen the Italian master’s work while on scholarship from the Pennsylvania Academy, I was to realize my great influences and to discover the earlier Sienese masters whose clarity and energy still move me.” Gilbert Lewis in Contemporary Philadelphia Artists: A Juried Exhibition, (Philadelphia Museum of Art 2000), p. 145 1968 Horizontal painting [of an interior with a seated woman and cat by a large window] reproduced in black and white in school catalog for Pennsylvania Academy of the Fine Arts 1968-1969, p. 24. Other students whose works are reproduced include Clayton Anderson, Barkley Hendricks, Paul Kane, Jody Pinto, Bruce Samuelson, Barbara Sosson, and James Victor. Gloria Etting, Philadelphia The Intimate City (New York: A Studio Book – The Viking Press, 1968), photograph of Gilbert Lewis drawing in the cast hall of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts reproduced in the chapter titled, “Art and Collectors,” n.p.. 1974 May 31, 1974, awarded Bachelor of Fine Art degree from the Philadelphia College of Art 1978 Received a Master’s Degree in Creative Arts in Therapy (MCAT) from Hahnemann University, Philadelphia. Gilbert Lewis, The Spontaneous Art Productions of an Institutionalized Geriatric Population: a thesis presented to the faculty of the Graduate School, Hahnemann Medical College, March 30, 1978 Late 1970’s to late 1980s/early-1990s, works as art therapist at Manchester House Nursing Center/Home in Media, Pa. 1977 Summer: studies at the American Projective Drawing Institute’s Annual Summer Institute run by Emanuel F. Hammer, Ph.D. 1981 First solo exhibition at Peale House Galleries (East Gallery) of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, March 5 – 27, 1981 “Since art school I’ve turned from oil to media of gouache and pencil, separately and sometimes together. I’m trying to discover for myself the power of observation without sacrificing the passion of the art materials.” Gilbert Lewis in Contemporary Philadelphia Artists: A Juried Exhibition, (Philadelphia Museum of Art 2000), p. 145 1986 Elizabeth Leonard, Painting Flowers, (New York: Watson-Guptill Publications 1986), reproduced in color, pp. 56, 67, 110, and cover Travels to Italy: Florence, Venice… 1988 Work acquired by Philadelphia Museum of Art: Autumn, 1987, gouache, purchased with Julius Bloch Memorial Fund 1991 October 10, receives A.T.R. from American Art Therapy Association, renewed in 1996 1992 Applies to American Academy in Rome, Philadelphia Regional Visiting Artists Program Around this time he has artwork with American Artist Gallery, Wayne, Pa. 1992 (June) lives at 322 South Street. By May 1994 living at 1804 Catharine Street (until January 2017). 1998 Group exhibition: 135th Annual Exhibition of Small Oil Paintings, Philadelphia Sketch Club, Pa., March 22 – April 26, 1998. Awarded Honorable Mention c. 1999-2007+ teaches at PAFA, certificate and continuing education programs (what years?) 2001 Group exhibition: 138th Annual Exhibition of Small Oil Paintings, Philadelphia Sketch Club, Pa., March 25 – April 29, 2001. Awarded Second Award By 2002 until c. 2014 Works at Blick Art Supply store, Philadelphia 2005 An undated artist statement from this time states: “My inspiration for this series came from the work of the nineteenth-century painter, George Catlin, who painted portraits of the American Indians. My portraits serve to commemorate the “tribe” of contemporary creative youth. Most of the studies were painted from life, originally using transparent and opaque watercolors, and in the past five years the series began to include oil studies on panels. In the watercolor paintings, the forms emerge from multiple layers of color, which have an intensity and a luminosity equal to oil painting on canvas, but demands the additional challenge of maintaining the integrity of the paper’s fragile surface. My oil studies, consisting of many layers of oil glazes over an under-painting, approach a look more like the oil paintings of Catlin that had originally inspired me, but these studies seem to have an additional intense almost icon-like quality.” 2008 Peter Weiermair, editor, Treasures of Gay Art from the Leslie/Lohman Gay Art Foundation, (All Saints Press, 2008). Resting, 1982, gouache on paper, 44 x 30 inches, Founders’ purchase, 2004.1222.0002, reproduced in color p. 50; Swimmer, 1984, gouache on board, 63.75 x 44 inches, gift of George Dudley, 1994.1222.0001, reproduced in color p. 51 2015 Kevin Clarke, The Art of Looking: The Life and Treasures of Collector Charles Leslie, (Berlin: Bruno Gmünder, 2015), Swimmer reproduced in color p. 182 2017 He moves from his home at 18XX Catherine Street, Philadelphia, to the WaterMark. In January 2018 he is moved to Wyncote House, Pa., an Alzheimer’s care facility. Six works acquired by PAFA. Philadelphia, Pa., Pennsylvania Academy of the Fine Arts. Recent Acquisitions, summer 2017. Stephan Salisbury, “PAFA’s 32 New Works,” The Philadelphia Inquirer, Tuesday, July 11, 2017, pp. C-1 and C-6. SOLO EXHIBITIONS 2020 Pennsylvania Academy of the Fine Arts (July 9 - ), Willliam Way Community Center (July 10 - ), and Woodmere Art Museum (July 16 – October 20), Gilbert Lewis 2004 New York, N.Y., Leslie Lohman Foundation, Gilbert Lewis: Becoming Men - • Doug Gruse, “Gilbert Lewis,” Philadelphia Gay News, April 9-15, 2004, pp. 25, 27 and 32; BECOMING MEN: Portrait Paintings by Gilbert Lewis, March 9 – April 17, 2004 127-B Prince Street, (Text from Becoming Men: Portrait Paintings by Gilbert Lewis by Christian Bain, in issue 12 of The ARCHIVE) BECOMING MEN: Portrait Paintings by Gilbert Lewis By Christian Bain Philadelphia artist Gilbert Lewis inspires superlatives. What other artist has been compared to Eakins (whose student was Lewis’ teacher) and Titian in the same Art Matters review, or anywhere else for that matter? Gilbert is also an artist who focuses on the beginning and end of adulthood. During the almost 20 years he worked in a nursing home he painted portraits of elderly patients by day and of young men at night. “One of my motivations in painting has been to celebrate the beginning of adulthood for the young and the final period of life for the old,” Gilbert observes. “What struck me is that both young men and the old are ignored by society. Despite our ostensible focus on youth, young men are in a sort of nether world, no longer teenagers and yet not full adults. They’re in transition with no established identity and no real place in society. “A nursing home is basically an orphanage for elderly adults. It’s a place where people don’t really have their families anymore and visiting relatives and the staff constantly tell them what to do and don’t stop to hear what they have to say. When I was with them doing their portraits we were one on one and we were free to talk about whatever they wanted, with assurance that it would remain confidential. They often told me things even their children didn’t know. “What they had in common with the young men who modeled for me is that they could talk and know that someone was listening. My good fortune was that my young models really appreciated the fact that an adult person was actually there for them and not telling them what to do. I never gave them explicit instructions other than to tell them where to sit or stand. I let them decide how they would do it–I took the queue from each model. “Both the young men and elderly people who sat for me had a sense of trust because I listened to them and didn’t run away. Some of the young models would bring CDs or tapes of their favorite music to play while we sat. “I always painted from live models in gouache, watercolor or oil. The portraits were always completed while the model was still sitting: I only touched up the backgrounds, but never the figures.
“I wish that the exhibition could have colored strings connecting the young men who modeled for me with the models who recommended them and the friends they recommended in turn. It would make a very interesting story.” 1994 Philadelphia, Pa., Rosenfeld Gallery, Gilbert Lewis: watercolors & gouache paintings, April 10 – May 1, 1994, Man in Gray Shirt, 1992, watercolor, 16 x 20 inches, reproduced in color on the postcard. Review: Edward J. Sozanski, “Art. Nudes done dispassionately and romantically, Two very different approaches,” The Philadelphia Inquirer, Friday, April 15, 1994, Study watercolor, reproduced. [Bruce Samuelson ‘s exhibition also reviewed] c. 1990 Educational Testing Services, Gilbert Lewis, ten works (checklist): 1- Left Profile; 2- Dancer (Woodmere Art Museum); 3- Studious; 4- Wrestler (collection of Bill Scott); 5. Untitled Portrait; 6. Man in Red and Blue; 7 Man in Blue Sweater; 8- Student; 9- Young Artist; 10- Man with Intense Gaze 1988 Philadelphia, Pa., Gross McCleaf Gallery, Gilbert Lewis: Paintings and Drawings, October 19 – November 5, 1988. Review:s Victoria Donohoe, “On galleries,” The Philadelphia Inquirer, Saturday, October 29, 1988, p. 5-D.; Jeanne Nugent, “Pennsylvania: Gilbert Lewis,” New Art Examiner, January 1989, pp. 52-53. Study [reclining nude male, arms folded over head], 1988, gouache, 22 x 30 inches, reproduced in black and white; Brenda Reed, “Reviews in Brief,” Art Matters, December 1988/January 1989, p. 2 1987 West Chester, Pa., Mitchell Hall Gallery at West Chester University, Gilbert Lewis: Paintings & Drawings, November 4 – 25, 1987. Hands Together, 1987, gouache on board, 40 x 30 inches, reproduced in color on the invitation. Twenty-one works on the checklist, including #19- Sick Boy (collection of Woodmere Art Museum) 1986 Boston, Mass., Twentieth Century Gallery, Gilbert Lewis, to July 2, 1986; Review: David Bonetti, “On and off the street,” The Boston Phoenix, section three, June 17, 1986 1985 Philadelphia, Pa., Noel Butcher Gallery, through January 30, 1985. Twenty-one works (pricelist/checklist). Review: Tam Mossman, “Lewis: Sex and sensitivity,” Welcomat, January 23, 1985. Works cited in review: Blonde Man [on invitation], Man in Argyle Sweater [both 1984], Man in Black and White Shirt, Boy, Summer Afternoon, Tribute, Gray Robe, Roses, Spring Portrait. Reproduced in the review: Swimmer (Leslie Lohman Foundation); Victoria Donohoe, “Galleries,” The Philadelphia Inquirer, Saturday, January 12, 1985; reviewed by Ann Jarmusch for New Art Examiner???? 1983 Philadelphia, Pa., Noel Butcher Gallery, September 9 - October 5, 1983. Reviews: William Southwell, “Reviews in Brief,” Art Matters, October 1983, p. 2; Victoria Donohoe, “3 painters, 3 distinct viewpoints,” The Philadelphia Inquirer, Sunday, September 25, 1983, p. 17-H; Profile advertisement in Art Now/ Philadelphia: Gallery Guide, September 1983, Seated Figure and Reclining Nude reproduced 1982 Philadelphia, Pa., Butcher & More Gallery 1981 Philadelphia, Pa., Peale House Galleries of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts 1976 Philadelphia, Pa., La Terrasse Restaurant, Solo Exhibition GROUP SHOWS: 2020 Lincroft, N.J., Brookdale Community College, Morris Blackburn (1902-1979) and His Legacy: Painter, Printmaker, Writer, Teacher, January 22 – February 21, 2020. 2019 Philadelphia, Pa., Leonard Pearlstein Gallery, Westphal College of Media Arts and Design, Drexel University, Stonewall@50, curated by David Acosta and Janus Ourma, June 28 – July 26, 2019. 2018 Montclair, N.J., Montclair Art Museum, Constructing Identity in America (1766 – 2017), September 1, 2018 – January 5, 2019 2017 Philadelphia, Pa., Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Recent Acquisitions Philadelphia, Pa., Woodmere Art Museum, A More Perfect Union: Power, Sex, and Race in the Representation of Couples, February 4 – May 21, 2017. Reproduced in color in the catalog, pp. 53 and 69. Untitled (8-25-83), gouache, reproduced in color in Woodmere Art Museum Calendar, Winter/Spring 2017, p. 4 Philadelphia, Cerulean Arts Gallery ? Philadelphia, Pa., Gross McCleaf Gallery, Todd’s show 2014 Philadelphia, Cerulean Arts Gallery, Lilies, Figs and Folly: Contemporary Still Life Paintings & Works on Paper. Bill Scott, guest curator, November 26 – December 21, 2014 2007 Serves as juror for William Way Center’s Annual Juried Exhibition. The other two jurors were Robert Goodman and Shelly Spector. 2006 or 2007 Philadelphia, Pa., Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Annual Faculty Exhibition [Vase of Roses] 2006 Philadelphia, Pa., William Way Center, Annual Juried Show, Douglas Pascall, juror Philadelphia, Pa., William Way Center, Gilbert Lewis: Portraits, a solo exhibition, Fall The artist donates his work, Portrait, to the William Way Center for its art collection. Teaches Drawing Fundamentals: a mixed media drawing class, at the William Way Center. 2005 Philadelphia, Pa., Philadelphia Sketch Club, Juried Exhibition 2004 Moorestown, N.J., Perkins Center for the Arts, Juried Exhibition Philadelphia, Pa., The Fellowship of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Annual Juried Exhibition, awarded Mary Butler Memorial Award Philadelphia, Pa., Philadelphia Sketch Club, Juried Exhibition 2003 Philadelphia, Pa., Philadelphia Sketch Club, Juried Exhibition 2002 Philadelphia, Pa., Philadelphia Sketch Club, Juried Exhibition 2001
Philadelphia, Pa., Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Annual Faculty Exhibition Sewell, N.J., Gloucester County College Philadelphia, Pa., Philadelphia Sketch Club, Juried Exhibition, March 25 – April 29, 2001, awarded Second Award 2000 Philadelphia, Pa., Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Annual Faculty Exhibition 1999 Philadelphia, Pa., Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Annual Faculty Exhibition 1998 Philadelphia, Pa., Philadelphia Sketch Club, Juried Exhibition, March 22 – April 26, 1998, awarded Honorable Mention Moorestown, N.J., Perkins Center for the Arts, Juried Exhibition 1996 Camden, Stedman Art Gallery, Rutgers, The State University of New Jersey, Rutgers National: Works On/Of Paper, March 11 – April 27, 1996, Study with Blue, Green reproduced in black and white in the catalog. Leon Golub and Ann Philbin, jurors. Northampton, Mass., Smith College, Drawing Philadelphia, Pa., Philadelphia Art Alliance 1995 Media, Pa., Delaware County Community College Philadelphia, Pa., The Fellowship of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Annual Juried Exhibition Philadelphia, Pa., Philadelphia Art Alliance 1994 Philadelphia, Pa., Rosenfeld Gallery, (also in 1993) Philadelphia, Pa., The Fellowship of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Annual Juried Exhibition Media, Pa., Delaware County Community College 1993 Haverford, Pa., Main Line Center for the Arts Abington, Pa., Abington Art Center Philadelphia, Pa., Woodmere Art Museum, (also in 1989) Media, Pa., Delaware County Community College 1992 Williamsburg, Va., Muscarelle Museum of Art, American Drawing Biennial, April 11 – May 24, 1992, Jack Beal, juror. Exhibited: Study, watercolor Philadelphia, Pa., Philadelphia Watercolor Club Cheltenham, Pa., Cheltenham Art Center (also in 1989) Philadelphia, Pa., Philadelphia Museum of Art, Pertaining to Philadelphia, [June?] – August 16, 1992, reproduced in black and white in Philadelphia Museum of Art’s June 1992 newsletter of Special Exhibitions & Events; Reviews: Edward J. Sozanski, “On Galleries,” The Philadelphia Inquirer, Thursday, June 4, 1992, p. D5; “Local Artist Exhibits at Philadelphia Museum of Art,” Town Talk, Wednesday, July 29, 1992, p. 24M, Autumn reproduced Williamsburg, Va., Muscarelle Museum of Art Allentown, Pa., Allentown Art Museum, 23rd Juried Show. Review: Peter Schnore, “Reviews in Brief,” Art Matters, February 1992, page 1 Philadelphia, Pa., Woodmere Art Museum, The Fellowship of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Annual Juried Exhibition, closed January 5, 1992. Reviewed: Peter Schnore, “More Reviews,” Art Matters, December 1991/January 1992, p. 9. “…only Gilbert Lewis approaches the level of Eakins. Lewis continues his ongoing documentation of young men seen with a searing empathy, incredible candor, and no more technical flaws than the average...

Kategorie

1990er Realistische Kunst

Materialien

Masonit, Öl

„Let's play for real money“

„Let's play for real money“

Ray Richardson ist ein zeitgenössischer britischer Künstler, der für seine cineastischen Gemälde bekannt ist. Der Künstler verwendet Ikonen der Londoner Arbeiterklasse, darunter Bull...

Kategorie

1990er Realistische Kunst

Materialien

Öl

Der neue Schauplatz von Van Eyden
Der neue Schauplatz von Van Eyden

Der neue Schauplatz von Van Eyden

In The New Scene of Van Eyden stelle ich eine klassische Genreszene als zeitgenössische Reflexion über die Selbstwahrnehmung neu dar. Drei Figuren - ich selbst, mein Avatar und der B...

Kategorie

2010er Realistische Kunst

Materialien

Baumwoll-Canvas, Acryl

Bleistiftskizze von Clifford Ellis William Pug Dog II, Moderne britische Kunst der Mitte des Jahrhunderts
Bleistiftskizze von Clifford Ellis William Pug Dog II, Moderne britische Kunst der Mitte des Jahrhunderts

Bleistiftskizze von Clifford Ellis William Pug Dog II, Moderne britische Kunst der Mitte des Jahrhunderts

Aus einer Serie von Gemälden von Clifford Ellis. Um sie oder unsere andere moderne britische Kunst zu sehen, scrollen Sie nach unten zu "Mehr von diesem Verkäufer" und klicken Sie da...

Kategorie

1950er Realistische Kunst

Materialien

Kohlestift

"Weiße Blumen"
"Weiße Blumen"

"Weiße Blumen"

Dieses Stillleben besticht durch seine Leichtigkeit, bei der die luftigen Blütenblätter der Pfingstrosen an schwerelose Wolken erinnern; doch hinter dieser Idylle verbirgt sich eine ...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Realistische Kunst

Materialien

Acryl

Europäische Stadtansicht #1
Europäische Stadtansicht #1

Europäische Stadtansicht #1

Dieses Kunstwerk "European Cityscape" ca. 1990 ist ein Ölgemälde auf Hartfaserplatte des argentinischen Künstlers Henry D. Ramirez. Es ist in der unteren linken Ecke vom Künstler sig...

Kategorie

Ende des 20. Jahrhunderts Realistische Kunst

Materialien

Öl

Matrosen im Cafe du Globe
Matrosen im Cafe du Globe

Charles RocherMatrosen im Cafe du Globe, ca. 1920

492 €Verkaufspreis|20 % Rabatt

Matrosen im Cafe du Globe

VonCharles Rocher

Charles Rocher (1890-1962. Matrosen, ca. 1920er Jahre. Gouache auf Papier. Das Blatt misst 19 x 25 Zoll. Erhebliche Schäden und Verluste wie abgebildet. Signiert unten links.

Kategorie

1920er Realistische Kunst

Materialien

Gouache

Handkolorierte Lithographie von David Roberts aus dem 19. Jahrhundert, „Entrance to the Citadel Cairo“
Handkolorierte Lithographie von David Roberts aus dem 19. Jahrhundert, „Entrance to the Citadel Cairo“

Handkolorierte Lithographie von David Roberts aus dem 19. Jahrhundert, „Entrance to the Citadel Cairo“

"Eingang zur Zitadelle von Kairo" ist eine Duoton-Lithographie im Folioformat aus dem 19. Jahrhundert aus den Ägypten- und Nubien-Bänden der großen Folio-Ausgabe von David Roberts, d...

Kategorie

1840er Realistische Kunst

Materialien

Lithografie

Vintage Italienisch glasiert Terrakotta Wand hängenden Leopardenkopf
Vintage Italienisch glasiert Terrakotta Wand hängenden Leopardenkopf

Vintage Italienisch glasiert Terrakotta Wand hängenden Leopardenkopf

Auffälliger italienischer Leopardenkopf in Lebensgröße aus der Mitte des Jahrhunderts, handgefertigt aus Terrakotta, handdekoriert und glasiert, jetzt und für immer in der Mitte des ...

Kategorie

20. Jahrhundert Realistische Kunst

Materialien

Terrakotta

Shallaburg
Shallaburg

Shallaburg

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Schallaburg" 1970, ist eine Original-Farbradierung des bekannten österreichischen Künstlers Josef Eidenberger, 1899-1991. Es ist vom Künstler mit Blei...

Kategorie

Ende des 20. Jahrhunderts Realistische Kunst

Materialien

Radierung

Dackel. Hundeporträts
Dackel. Hundeporträts

Dackel. Hundeporträts

Dieses kleine, aber feine und elegante Werk zeigt das Porträt eines Hundes, der auf einer grauen Decke liegt. Sein selbstbewusster und minimalistischer Ausdruck zieht sofort die Aufm...

Kategorie

2010er Realistische Kunst

Materialien

Leinwand, Öl

Souverän
Souverän

Souverän

Original-Ölgemälde, vom Künstler in der unteren linken Ecke signiert.

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Realistische Kunst

Materialien

Öl

No Limits - 21. Jahrhundert, Zeitgenössisch, Figurativ, Hyperealismus, Afrika

No Limits - 21. Jahrhundert, Zeitgenössisch, Figurativ, Hyperealismus, Afrika

Versandverfahren Versand in einem gut geschützten Rohr aus Nigeria Dieses Werk ist ein Unikat, kein Druck oder eine andere Art von Kopie. Begleitet von einem Echtheitszertifikat. Üb...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Realistische Kunst

Materialien

Leinwand, Öl

Die Tore der alten Festung an einem sonnigen Tag. Landschaftsmalerei, Impressionismus
Die Tore der alten Festung an einem sonnigen Tag. Landschaftsmalerei, Impressionismus

Die Tore der alten Festung an einem sonnigen Tag. Landschaftsmalerei, Impressionismus

Das Gemälde wurde nach dem Leben gemalt. Es stellt das Eingangstor der Festung Marienberg in Süddeutschland dar. Auf der rechten Seite sehen wir eine sonnenbeschienene Brücke, die üb...

Kategorie

Anfang der 2000er Realistische Kunst

Materialien

Leinwand, Öl

"Galantes Paar" von Henri Druard - Öl auf Leinwand - 100x81 cm
"Galantes Paar" von Henri Druard - Öl auf Leinwand - 100x81 cm

"Galantes Paar" von Henri Druard - Öl auf Leinwand - 100x81 cm

Kunstwerk wird mit Rahmen verkauft (100 x 120 x 7,5 cm) Henri Druard (1821-1877) war ein französischer Maler, der für seine Genreszenen und Darstellungen des Alltagslebens im Frankr...

Kategorie

1840er Realistische Kunst

Materialien

Leinwand, Öl

„Glen Retreat“, Ölgemälde

„Glen Retreat“, Ölgemälde

Das in den USA ansässige Ölgemälde "Glen Retreat" von Judd Mercer ist ein Original, handgefertigtes Ölgemälde, das eine grüne grasbewachsene Weide zeigt, in der eine Schafherde aus w...

Kategorie

2010er Realistische Kunst

Materialien

Leinwand, Öl

Opernhaus Wien
Opernhaus Wien

Opernhaus Wien

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Vienna Opera House" c.1930 ist eine Farbradierung auf Velin von dem bekannten österreichischen Künstler Luigi Kasimir, 1881-1962. Es ist handsigniert ...

Kategorie

Frühes 20. Jahrhundert Realistische Kunst

Materialien

Radierung

Schwarzer Schwan
Schwarzer Schwan

Mark MorrisonSchwarzer Schwan, ca. 1950

6.596 €Verkaufspreis|70 % Rabatt

Schwarzer Schwan

Mark Morrison (1895-1964) Schwarzer Schwan, ca. 1950 Geschnitzter und polierter schwarzer Perlgranit 7" breit, 11,5" tief, Höhe: 29" Provenienz: Nachlass von Mrs. Mark Morrison....

Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts Realistische Kunst

Materialien

Granit

„Brentor“, von Andrew Douglas, Aquarellmalerei
„Brentor“, von Andrew Douglas, Aquarellmalerei

„Brentor“, von Andrew Douglas, Aquarellmalerei

VonAndrew Douglas

Dieses gerahmte Aquarell des Künstlers Andrew Douglas aus dem späten 19. Jahrhundert zeigt eine bedrohliche Landschaft in einer dunklen und neutralen Farbpalette aus Braun, Grau und ...

Kategorie

Spätes 19. Jahrhundert Realistische Kunst

Materialien

Wasserfarbe

Leucippus Fallax (Buffy Hummingbird) - Original handkolorierte Lithographie
Leucippus Fallax (Buffy Hummingbird) - Original handkolorierte Lithographie

Leucippus Fallax (Buffy Hummingbird) - Original handkolorierte Lithographie

John Gould, "Leucippus Fallax" (Kolibri), Originallithografie mit Handkolorierung (keine Reproduktion), um 1850. Signiert im Schriftsatz "J. Gould und H. C. Richter, del et lith.", u...

Kategorie

1850er Realistische Kunst

Materialien

Lithografie

"Rosen und Jasmin"
"Rosen und Jasmin"

"Rosen und Jasmin"

Das Gemälde wurde nach einem echten Rosenbusch in meinem Garten gemalt. Ich habe mich von der Frische der scharlachroten Rosen inspirieren lassen. Gemälde Größe 140x140cm/Öl auf Lei...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Realistische Kunst

Materialien

Leinwand, Öl

Wenn du etwas siehst..., Originalgemälde
Wenn du etwas siehst..., Originalgemälde

Wenn du etwas siehst..., Originalgemälde

Kommentare des Künstlers
Vier Silberreiher stehen zusammen, alle auf etwas jenseits der Szene konzentriert, während einer den anderen etwas zuzurufen scheint. Der Künstler Emil...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Realistische Kunst

Materialien

Acryl

Karlskinche, Wien
Karlskinche, Wien

Karlskinche, Wien

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Karlskinche, Wien" 1925, ist eine Farbradierung auf Büttenpapier des österreichischen Künstlers Luigi Kasimir 1881-1962. Es ist vom Nachlass des Kün...

Kategorie

Frühes 20. Jahrhundert Realistische Kunst

Materialien

Radierung

Schlangenpflanzgefäß, Hauspflanzgefäß mit Orange, modernes Stillleben, grüne Blätter, grau
Schlangenpflanzgefäß, Hauspflanzgefäß mit Orange, modernes Stillleben, grüne Blätter, grau

Schlangenpflanzgefäß, Hauspflanzgefäß mit Orange, modernes Stillleben, grüne Blätter, grau

"Snake Plant" ist ein zeitgenössisches Stillleben, das eine wunderschöne Schlangenpflanze darstellt. umgeben von einigen reifen, leuchtenden Orangen, die vor einem minimalistischen ...

Kategorie

2010er Realistische Kunst

Materialien

Öl, Acryl, Wasserfarbe, Büttenpapier

„Hauling The Net“ – Ölgemälde, Fischer auf See, signiert, gerahmt, 14,5 x 17,625 Zoll
„Hauling The Net“ – Ölgemälde, Fischer auf See, signiert, gerahmt, 14,5 x 17,625 Zoll

„Hauling The Net“ – Ölgemälde, Fischer auf See, signiert, gerahmt, 14,5 x 17,625 Zoll

„Hauling The Net“ ist ein Ölgemälde auf Papier von Rolf Hellem. Ein runzliger Fischer steht auf der Sitzbank seines Bootes, lehnt sich zurück, die Tabakpfeife im Mund, und zieht ein ...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Realistische Kunst

Materialien

Öl, Papier