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Marie LaurencinLithographie Lady Rider Woman on a Horse, Marie Laurencin, Französisch-Postimpressionistische Lithographie
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Marie Laurencin (Französisch, 1883-1956)
Lithographie einer Farbstiftzeichnung, die eine Frau mit Hut und im Damensattel reitend darstellt,
Auflage "37/115" unten links und handschriftlich signiert "Laurencin" in Bleistift unten rechts, mit einer Stoffmatte und in einem versilberten Holzrahmen.
Abmessungen: Bild, 12" H x 16" B; Rahmen, 19,75" H x 23,5" B x 1,5" T.
Marie Laurencin (1883 - 1956) war eine französische Malerin und Grafikerin. Als Mitglied der mit der Section d'Or verbundenen Kubisten wurde sie eine wichtige Figur der Pariser Avantgarde.
Laurencin wurde in Paris geboren, wo sie von ihrer Mutter aufgezogen wurde und einen Großteil ihres Lebens verbrachte. Mit 18 Jahren studierte sie Porzellanmalerei in Sèvres. Anschließend kehrte sie nach Paris zurück und setzte ihre künstlerische Ausbildung an der Académie Humbert fort, wo sie sich der Ölmalerei zuwandte.
In den ersten Jahren des 20. Jahrhunderts war Laurencin eine wichtige Figur der Pariser Avantgarde. Mitglied des Kreises um Pablo Picasso und der mit der Section d'Or verbundenen Kubisten wie Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri le Fauconnier und Francis Picabia, mit denen er auf dem Salon des Indépendants (1910-1911) und dem Salon d'Automne (1911-1912) sowie in den Galeries Dalmau (1912) auf der ersten kubistischen Ausstellung in Spanien ausstellte. Sie hatte eine Liebesbeziehung mit dem Dichter Guillaume Apollinaire und wurde oft als seine Muse bezeichnet. Außerdem unterhielt Laurencin wichtige Verbindungen zum Salon der amerikanischen Auswanderin und lesbischen Schriftstellerin Natalie Clifford Barney. Sie hatte Beziehungen zu Männern und Frauen, und ihre Kunst spiegelte ihr Leben wider. Ihre "ballettartigen Gespenster" und "Amazonen im Damensattel" versorgten die Kunstwelt mit ihrer Art von "queer femme with a Gallic twist".
Laurencins Werk umfasst Malerei, Aquarelle, Zeichnungen und Drucke. Sie ist neben Sonia Delaunay, Marie Vorobieff und Franciska Clausen als eine der wenigen kubistischen Malerinnen bekannt. Ihr Werk zeigt zwar den Einfluss der kubistischen Maler Pablo Picasso und Georges Braque, mit dem sie eng befreundet war, doch entwickelte sie einen eigenen Ansatz der Abstraktion, der sich oft auf die Darstellung von Frauen- und Tiergruppen konzentrierte. Ihr Werk liegt außerhalb der kubistischen Normen, da sie durch die Verwendung von Pastellfarben und geschwungenen Formen eine spezifisch weibliche Ästhetik anstrebt. Ursprünglich vom Fauvismus beeinflusst, vereinfachte sie ihre Formen unter dem Einfluss der kubistischen Maler. Ab 1910 bestand ihre Palette hauptsächlich aus Grau-, Rosa- und Pastelltönen. Ihr unverwechselbarer Stil entwickelte sich nach ihrer Rückkehr nach Paris in den 1920er Jahren nach dem Exil. Die gedämpften Farben und die vom Kubismus übernommenen geometrischen Muster werden durch helle Töne und wellenförmige Kompositionen ersetzt. Ihr charakteristisches Motiv ist geprägt von wehmütigen, ätherischen Frauenfiguren und einer Palette von sanften Pastellfarben, die eine verzauberte Welt heraufbeschwören. Dieses Werk hat eine fauvistische Sensibilität, die an Jean Dufy und Raoul Dufy erinnert. Laurencin beschäftigte sich bis zu ihrem Tod mit Themen der Weiblichkeit und mit dem, was sie als weibliche Darstellungsweise betrachtete. Ihre Werke umfassen Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen und Drucke.
Laurencins künstlerisches Schaffen ist in Sammlungen auf der ganzen Welt zu sehen. Anlässlich ihres 100. Geburtstages im Jahr 1983 wurde in Nagano, Japan, das Musée Marie Laurencin eröffnet. Bis heute ist das Musée Marie Laurencin das einzige Museum der Welt, das ausschließlich die Kunst einer Malerin zeigt. Der Gründer Masahiro Takano war von Laurencins sinnlicher und lyrischer Weltanschauung begeistert, und das Museum besitzt über 600 Kunstwerke von ihr.
Laurencins Werke sind auch im Museum of Modern Art in New York, in der Eremitage in St. Petersburg und in der Tate Gallery in London zu sehen. Einige ihrer berühmtesten Werke befinden sich in der ständigen Sammlung des Musée de l'Orangerie in Paris, Frankreich.
- Schöpfer*in:Marie Laurencin (1883-1956, Französisch)
- Maße:Höhe: 50,17 cm (19,75 in)Breite: 59,69 cm (23,5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:leichte Tonung, siehe Fotos.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38211932822
Marie Laurencin
Die Künstlerin Marie Laurencin ist vor allem für ihre bezaubernden Porträts von Frauen und jungen Mädchen bekannt. Die Pariser Künstlerin war mit der Avantgarde-Bewegung Kubismus verbunden, aber sie bemühte sich, sich von diesem Stil zu distanzieren, indem sie sich in ihren Gemälden und Grafiken auf den impressionistischen Stil von Pierre-Auguste Renoir stützte, und schuf poetische, offenkundig sinnliche Bilder von Frauen in Fauvismusgedämpften Pastellen zu einer Zeit, als die Ligen der männlichen Künstler um sie herum für ihre Stillleben berühmt wurden.
So wie Renoir und andere Maler ihre Karriere als Töpfer in Limoges begannen, ließ sich Laurencin in den südwestlichen Vororten von Paris in der Porzellanmalerei ausbilden, bevor sie an der Académie Humbert neben dem einflussreichen kubistischen Maler Georges Braque und dem französischen Designer und Maler Francis Picabia Ölmalerei studierte. Zu ihrem Bekanntenkreis gehörten bekannte und angesehene Künstler wie Braque und Pablo Picasso, mit denen sie ausstellte. Im Laufe der Jahre hatte sie sowohl männliche als auch weibliche Partner, und sie lehnte wiederholt Heiratsanträge von dem damals berühmtesten Kunsthändler, Sir Joseph Duveen, Baronet, ab. Laurencin hatte eine Liebesbeziehung mit dem französischen Dichter Guillaume Apollinaire, die sechs Jahre dauerte.
Laurencin schuf die meisten ihrer bekanntesten Werke in den 1920er Jahren. In dieser Zeit arbeitete sie mit dem Kunsthändler Paul Rosenberg zusammen, obwohl sie seine geschäftlichen Ratschläge häufig ignorierte. Laurencin war dafür bekannt, dass sie nur Kinder malte, die sie mochte, und verlangte von Männern den doppelten Preis wie von Frauen, von Brünetten mehr als von Blondinen, und bot Rabatte für Arbeiten an, die sie gerne machte, und höhere Preise für solche, die sie weniger mochte.
Laurencins Arbeiten erregten im Laufe der Zeit immer mehr Aufmerksamkeit - allein 1939 hatte sie mehr als zehn Einzelausstellungen und erhielt Porträtaufträge u.a. von Jean Cocteau und Coco Chanel. (Der angesehene Modedesigner Karl Lagerfeld - der stets ein Händchen für die Synthese von Alt und Neu, von Hoch und Tief bewiesen hat - griff in seiner Frühjahr/Sommer-Kollektion 2011 für Chanel auf die Arbeit von Laurencin zurück).
Laurencins sechs Illustrationen von "Alice" in einer 1930 erschienenen Ausgabe von Lewis Carrolls Alice im Wunderland sind ein kleiner Ausschnitt aus ihrem Schaffen, der sich in der öffentlichen Sammlung des Museum of Modern Art befindet. Ihre Werke befinden sich auch in den Sammlungen des Metropolitan Museum of Art, des Musée d'Orsay und des National Museum of Women in the Arts. Im Jahr 1983 wurde ihr zu Ehren ein Museum eröffnet - das Musée Marie Laurencin in Nagano, Japan. Damals war es das einzige Museum der Welt, das ausschließlich einer Malerin gewidmet war.
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Alle anzeigen1916 Deutscher Expressionismus Bildliche Lithographie Mann Zwei Pferde Paul Kleinschmidt
Von Paul Kleinschmidt
Paul Kleinschmidt, (1883-1949)
"Mann und zwei Pferde" Lithographie
1916
Rahmen: 21" X 17"
Bild: 13.5" X 10.5"
Seltener Künstlerabzug
Provenienz: trägt Etiketten von ACA Galleries und Richard A. Cohn LTD.
Paul Kleinschmidt, (1883-1949) war ein in Polen geborener deutscher Maler des Expressionismus. Bekannt für Impressionismus und Expressionismus.
Kleinschmidt wurde in Bublitz, Pommern, Deutsches Reich (heute Bobolice, Polen) geboren. Als Kunststudent an der Berliner Akademie wurde Kleinschmidt vor allem von Anton von Werner beeinflusst, der zu dieser Zeit Kleinschmidts Geschichtslehrer war.
Während seiner Studienzeit lernte Kleinschmidt Lovis Corinth kennen, der für den jungen Studenten zu einer informativen und lehrreichen Persönlichkeit wurde. Kleinschmidt setzte seine Studien 1904 unter der Leitung von Peter Halm und Heinrich von Zügel an der Akademie in München fort. In München erlernte er die Techniken der Lithografie und des Kupferstichs.
Schließlich ging er nach Berlin, um als Maler und Grafiker zu arbeiten. 1908 und 1911 stellte Kleinschmidt auf der Sezession aus.
Viele bedeutende Künstler waren aktiv oder schlossen sich an: Max Beckmann, Ernst Barlach, Wassily Kandinsky, Kathe Kollwitz, Emil Orlík, Lyonel Feininger, Hans Meid, Edvard Munch, Max Pechstein, Max Liebermann, Emil Nolde waren alle Berliner Secessionisten. Ab 1915 unterrichtet Kleinschmidt das Zeichnen und ist gleichzeitig als technischer Zeichner tätig. In dieser Zeit entstehen die meisten seiner bemerkenswerten Lithografien und Stiche. In seiner ersten Einzelausstellung, die 1923 vom Euphorion-Verlag organisiert wurde, stellte Kleinschmidt diese Werke aus. 1925 war er dann bei Fritz Gurlitt in Berlin zu sehen und konzentrierte sich fortan auf die Malerei. Kleinschmidt wurde 1927 erstmals einem Kunstsammler aus New York City namens Erich Cohn vorgestellt. Ein Mann, der später sein Sponsor wurde. Von Berlin aus zog Kleinschmidt 1932 mehrmals schnell durch Süddeutschland und landete schließlich in Ulm und ein Jahr später in Ay bei Senden. Kurz darauf gerieten er und seine Familie inmitten politischer Repressionen in einen großen Kampf. Schließlich fand Kleinschmidt 1936 einen Weg in die Emigration in die Niederlande, wo er sich und seine Familie von dieser politischen Angst befreite und 1938 nach Frankreich ging.
Kleinschmidts Bildwelt wird meist von schillernden, überschwänglichen und sinnlichen Frauen beherrscht, die er als moderne Monumente der Weiblichkeit porträtiert. Ölgemälde Inspiriert vom Berliner Nachtleben der 1920er Jahre sowie von seiner Kindheit im Wanderzirkus verortet er in expressiven Maltechniken Bardamen, Kellnerinnen, Prostituierte, Tänzerinnen und Zirkusreiterinnen mit erotischen Accessoires...
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