Esculturas

"Familia pionera", 23 1/2 x 16 1/4 x 10 3/4 pulg Yeso. c. 1927. Sin firmar. Realismo El Smithsonian tiene un molde de esta escultura en su colección. Aparece en la portada de "La es...

Dios de la luz, la belleza, las artes y la profecía, Apolo encarna el equilibrio y el poder. Esta serie reinterpreta su figura a través de una lente contemporánea, donde el color y l...

Según François-Joseph Bosio (francés, 1768-1845) Escultura de bronce patinado "Enrique IV de Francia", finales del siglo XIX, representado como un niño, sobre una base cuadrada, con ...

Sorel Etrog (1933 - 2014) es posiblemente el escultor más famoso de Canadá. Sus obras se encuentran en numerosos museos y colecciones privadas, como la Tate, la AGO y el LACMA. Sus...

Ya fuera en el drapeado de un vestido de seda de una diva de la ópera o en el brillo de un tocado con intrincadas cuentas de una mujer de sociedad, Erté tenía una memoria visual exce...

"El peso del tiempo sospechoso 47 x 44 x 28 cm Edición : 8 + 4 A.P. Bronce 2020 Stefano Bombardieri es conocido por sus grandes esculturas fi...

Kop in de Wolken Escultura Cabeza en las nubes Revestimiento de poliéster Cortensteel Evert den Hartog (nacido en Groot-Ammers, Países Bajos, en 1949) siguió su formación como escul...

"Vista interior en capas VII" de Caroline Ramersdorfer Ramersdorfer talla losas de mármol para revelar espacios inteirores complejos que crean una variedad de "vistas" y percepcio...

Susan Hable se inspira en la obra de David Hockney, Milton Avery, Henri Matisse, Alex Katz, Howard Hodgkins, Hilma af Klint, Georgia O'Keeffe, Barbara Hepworth y Constantin Brâncuși....

Concha de nautilus italiana de mediados de siglo, realzada con una placa de plata superpuesta y presentada sobre una base de roca falsa plateada. Firmado Ruzzetti & Gow en la parte i...

"Cariño mío..." Querida, a menudo tus palabras son demasiado agudas, y yo siempre soy demasiado blando. Pero mientras me traigas miel y jengibre para endulzar y fortalecer mi cuerpo,...

Este cuenco de cerámica esmaltada con base de pedestal presenta una paleta multicolor con tonos grises, azules y sepia apagados. Tiene forma ancha y borde ondulado. El sello del arti...

Cuerpos Magnéticos nació buscando la relación entre la naturaleza y nuestros cuerpos: vemos rocas, huesos, estructuras, flexibilidad, atracciones, espacios, movimiento, quietud. Cuer...

" Draa " se creó con aluminio y latón fundidos en arena. Una de las características notables del aluminio fundido y del latón fundido es su capacidad para fundirse o moldearse en fo...

Sam Gilliam (1933-2022) es considerado uno de los artistas abstractos más importantes del siglo XX. Fue un auténtico innovador en la evolución de la abstracción estadounidense. Se le...

Escultura tridimensional abstracta de pie en coloridos tonos azul agua, naranja sangre, verde, negro, gris y beige "Torre de juegos nº 3", realizada por la artista del Valle del Huds...

Elisabet Urpí Ràfols y Nacho Umpiérrez Fripp, conocidos colectivamente como ELIURPI, son el dúo creativo que hay detrás de nuestra marca. Con sede en Barcelona, nos especializamos en...

Capítulos Alegres es una escultura de pared que rinde homenaje a quienes les gusta leer y disfrutar de momentos de ocio. Tamaño de la edición: 25. Escultura para pared que se cuelga...

"Recuerdos borrosos" es una escultura original de cerámica pintada de John Oliver Lewis que mide 7,5" de alto x 5" de ancho x 3,5" de profundidad. ACERCA DE // Natural de Wisconsin, John Oliver Lewis vive y trabaja actualmente en San Diego, California. Obtuvo una licenciatura en Bellas Artes en el Departamento de Arte y Diseño de la Universidad de Wisconsin-Eau Claire y un máster en Bellas Artes en la Escuela de Artes Visuales de la Universidad del Norte de Texas. La obra de Lewis fue seleccionada para su inclusión en la exposición Here Not There del Museo de Arte Contemporáneo de San Diego: San Diego Art Now y en la exposición Uberyummy del Museo de Arte Robert y Frances Fullerton de Cal State San Bernardino. Las esculturas, dibujos e instalaciones de Lewis también se han expuesto a nivel nacional en lugares como el Museo Americano de Arte Cerámico, así como en el Museo de Arte de Amarillo. Su escultura en cerámica aparece en 500 Ceramic Sculptures...

Esta pieza titulada "DALL-E 2023-04-23 11.28.28" es una pieza original elaborada por Tuft the World como parte de la colección inaugural de TTW Editions. Esta pieza mide 43" de alto ...

Obra de arte escultórica mural en cerámica esmaltada de baja cocción de color amarillo suave y blanco cremoso sobre madera de la pionera del Pop Art Jane B. Grimm, cuya carrera artís...

Tamaño: 12x10x13 cm Pedestal no incluido. Soporte: Madera, acrílico e impresión holográfica En Escat Gallery nos comprometemos a mantener los más altos niveles de confianza y pro...

Melanie Sherman Polilla Vintage II (Pieza de pared/plato (pintado a mano) Porcelana, esmalte, sobreesmalte, chinapinturas, lustre de oro alemán de 24 quilates, alambre de latón (para...

Debido a la situación actual relacionada con la pandemia del nuevo coronavirus, nuestra galería donará el 10% de nuestra comisión por esta venta a la Coalición de Artistas de Kansas ...

Geodas moldeadas en resina y pizarra agrietada en un marco de madera, por Paige Smith. Esta pieza mide 18 pulg. x 18 pulg., con una profundidad de 1-5/8 pulg. Paige Smith, alias Un...

Virgen con el Niño, relieve en estuco policromado, taller de Luca della Robbia. Segunda mitad del siglo XV. Modelado de medio cuerpo, el Niño sostiene el velo de su madre en una mano...

Artista: Karo Martirosyan, Obra: Obra original, Medio: Escultura mural de vidrio y metal, Año: 2022 Estilo: Arte contemporáneo, Tema: Atardecer, Tamaño: 29" x 47" x 4'' pulgadas, ...

Inspiradas en antiguas vasijas, las coloridas y contemporáneas esculturas murales de Marlene Hilton Moore están hechas de acero pulido con recubrimiento de polvo. El profundo color a...

Kioetano es una escultura de bronce del artista contemporáneo Jacques Owczarek. Sus dimensiones son 33 × 52 × 36 cm. La escultura está firmada y numerada, forma parte de una edición...

Esta escultura abstracta de Joe Sorge está hecha con acero y tinte negro. Una única tira de acero se curva hacia arriba desde una base circular como una cinta, curvándose en la parte...

Esta pieza es una jarra torneada A.R. creada por Pablo Picasso en 1953. Está hecha con arcilla de barro blanco, decoración en engobes y óxidos bajo vidriado parcial cepillado con man...

Escultura de bronce con firma y número de edición inscritos por el Artista en la base de bronce de la pieza. 24/35

Melanie Sherman "Poisson En Mission" - Cuenco para servir (Pintado a mano, Brillo dorado, Pez, Durero, Durero, Hecho por encargo) Porcelana, esmalte, sobreesmalte, calcomanía de flor...

"Laguna Azul" es un jarrón de porcelana cocida al saggar de Alison Brannen. Mide 14" de alto por 9" de ancho. Inspirada por sus viajes navegando por el Océano Atlántico, ¡Alison no se cansa del viento y el fuego! Crea motivos dinámicos que fluyen y refluyen por la superficie de sus bellas vasijas orgánicas. En concreto, Laguna Azul es un jarrón alto de porcelana abierta, saggar y sal cocida con terra sigillata y Kintsugi (las líneas doradas). Se expuso recientemente en el Museo Gardiner de Arte Cerámico de Toronto (Canadá). Característico de la mejor obra de Alison, la textura y coloración de la superficie sugieren un mundo de aguas profundas y terreno, helechos, algas y corales. Observa las líneas de cobre y oro que ondulan por la superficie. Hay una armonía natural en el caos, que nos ofrece placeres tanto pictóricos como táctiles. De Alison Brannen - "Me enamoré de la arcilla hace 20 años y prefiero un enfoque pictórico y experimental a la hora de construir y esmaltar mis obras. Altero la forma y utilizo engobes de colores para construir la superficie. Mi proceso de cocción puede ser duro para el trabajo, ya que apilo las piezas de bizcocho en una cámara saggar y las cocino a 1800'F. A menudo utilizo la reparación con oro Kintsugi para resaltar imperfecciones y reparar grietas que considero deseables y naturales. Cuezo mis piezas al aire libre en un pequeño horno de Raku con combustibles, sal y óxidos. Esta mezcla crea una atmósfera rica en minerales: los rojos cobrizos y los azules cobalto invaden la superficie de cada pieza muy bruñida. En realidad, el color de la olla lo crea el fuego. Me inspiro en la cerámica Anasazi, Pueblo y precolombina". La obra de Alison Brannen se ha expuesto en Canadá y Estados Unidos. Fue la artista destacada en el Museo Gardiner de Arte Cerámico de Toronto (Canadá) en septiembre de 2020. Entre sus exposiciones recientes figuran Fusion Clay and Glass, Galería de Arte de Burlington, Galería Clay and Glass de Waterloo, Galería Oeno, Craft Ontario y Gagné Contemporary...

"Slinky" de Kevin Barrett Escultura de bronce para interior/exterior Kevin Barrett destaca por crear esculturas y relieves murales únicos, rítmicos y abstractos para interiores y ex...

Esta pieza titulada "En decisiones" es una obra original de Jason Andrew Turner realizada en acrílico sobre MDF. Esta pieza mide aproximadamente 20" de alto x 16" de ancho y está fir...

"JAMÓN JAMÓN I (Relicario Generalife)", 2019, vendida en el marco mostrado, forma parte de una serie de esculturas de cerámica del artista Andrew Cornell Robinson: porcelana, engobe ...

Gustave FONTAINE ( Etterbeek 1877-1952 Bruselas). Escultor policromo y pittore. Siguió los cursos en Saint-Josse-ten-Noode, donde continuó su formación en la Academia de Bruselas ...

Siglo XIX Chino Buda sentado con perro Foo al estilo Ming Madera tallada 11 x 8,5 x 7 pulgadas

Glenna Goodacre recibió el encargo de crear el bronce a gran escala Sidewalk Society en la plaza de Albuquerque, Nuevo México. Su intención era que la gente interactuara con su escul...

Jarrón pavo real de Léopold SAVINE (1861-1934) Un raro jarrón de bronce dorado en forma de dos pavos reales con el plumaje levantado. Firmado en la base " L. Savine ". Fundido por ...

Esta pequeña estatuilla de metal ejemplifica el interés del artista italiano Umberto Del Negro por jugar con los temas de la civilización y la naturaleza. Desde múltiples ángulos, es...

Una lúdica escultura monumental de Jeff Glode Wise, de acero soldado y recubierto de polvo, con una esfera de cristal tallado. Jeff Glode Wise hace esculturas salvajemente exuberant...

Una escultura de Dale Chihuly. "Forma de Mar Blanca con Labios Negros" es una pieza contemporánea de vidrio soplado en una paleta de blanco y negro del artista estadounidense Dale Ch...

Rostro de mujer, escultura de terracota, años 30-40, Giorgio Rossi (1894-1981). Escultor toscano. Terracota modelada a mano por el artista. Pieza única. Dimensiones: Altura 27 cm. ...

KAWS GONE Gris & KAWS Rosa BFF Compañeros (juego de 2 obras 2017-2019): Medio: Pintura vinílica y resina moldeada (se aplica a cada obra). Publicado en 2017 y 2019, respectivamente....

"Jarrón Venecia Azul", jarrón original de barro hecho a mano, decoración original para el hogar, obra de arte única - 14" x 9" x 9" Jarrón decorativo doméstico de cerámica pintado a...

Esta escultura figurativa blanca exenta titulada "Pareja II" es una obra original de Clémentine Bal realizada en poliestireno, resina, masilla, polvo de mármol y pintura. Esta pieza ...

Esta obra de arte fue creada por el artista italiano Piero Perin. Piero Perin nació en 1924, en Cervarese, cerca de Padua, Italia. Vivió y trabajó en Padua, donde enseñó en la Escuel...

Escultura abstracta "Bubble Bliss" 52" x 15" x 15" in by Shawn Kolodny Medio: Acero y pintura de automoción Creando arte para reflejar los tiempos en que vivimos, Kolodny crea arte...

Au gré des vents es una escultura de bronce de la artista contemporánea francesa Marine de Soos, de dimensiones 87 × 70 × 63 cm. La escultura está firmada y numerada, forma parte de...

"WavyBlue" es una escultura mural minimalista y modernista de madera de arce que aporta un toque atrevido allí donde se coloque. La pieza se inspiró en mi amor por colores sencillo...

1482 Pareja de esculturas de pared primitivas caribeñas sobredimensionadas, hechas a mano y pintadas, de cajas de cartón ondulado y pintadas a mano

"La escultora Marsha Gertenbach firmó y numeró esta escultura de bronce, edición 5/10. He aquí el mensaje del artista sobre esta pieza única: En toda relación amorosa experimentamos...

Esta escultura cinética de pie de Tal Nehoray pertenece a su último corpus de obras y está formada por 2 esculturas hechas a mano: un corazón y un cerebro que están montados sobre un...

Florencio Gelabert Y Pérez (cubano, 1904-1995) Tallado a mano, firmado; 1979 Materiales: Madera cubana (¿caoba?) Dimensiones 23 X 4 X 4 pulgadas Etiqueta pegada en la parte inferior: Registro Nacional de Bienes Culturales de la República de Cuba Ministerio de Cultura. Procedencia: Colección Art Master, Miami, Florida. Florencio Gelabert, con un estilo que recuerda al Art Déco y al Art Nouveau en una estilización expresionista latinoamericana. Escultura de madera tallada. Representa la forma estilizada modernista de un hombre en estilo streamline moderne. José Florencio Gelabert Pérez (Caibarien, 1904 - La Habana, 1995) Músico, escultor, dibujante y profesor cubano. Se graduó en la Academia Nacional de Bellas Artes de San Alejandro en 1934. Recibió numerosos premios, menciones y reconocimientos en Salones y Círculos de Bellas Artes. Sus obras forman parte de la colección permanente del Museo Nacional de Bellas Artes. Florencio Gelabert es un reconocido escultor, que realizó más de veinte exposiciones individuales a partir de 1929, varias en el Museo Nacional de Bellas Artes, y participó en más de treinta colectivas en Cuba, España y Brasil, esta última en la Bienal de Sao Paulo. viajó de Caibarién a Santa Clara en 1928 para audición para ingresar en la famosa Escuela de Bellas Artes San Alejandro de La Habana. He obtuvo una de las cinco vacantes. Ya en la capital cubana, combinó las bellas artes y la música. Cuando se licenció, fue profesor en San Alejandro y director de la academia en 1960. Con una vocación común a los escultores de madera -que comenzó con sus clases de carpintería de talla en la escuela primaria y la vida activa de los astilleros de su ciudad natal-, sus cinceles y gubias convirtieron febrilmente la caoba, la "ácana" y el ébano en cabezas femeninas de rasgos negroafricanos que datan de 1930. En 1938 utilizó sus ahorros para explorar Europa: Francia (París, Marsella), Italia (Nápoles, Roma, Florencia y Venecia), Bélgica (Malina). Su encuentro con las obras de Aristide Maillol, Auguste Rodin, Ossip Zadkine, Constantin Brancusi e incluso con Wifredo Lam, que también nació en otra zona costera cubana, Sagua la Grande, y su encuentro con la escultura de David desnudo de mármol. de Miguel Ángel marcaron puntos importantes en su desarrollo artístico. Tras su periplo europeo, sus raíces caribeñas parecían intactas. La técnica llenó sus sentidos. "Era como plantar ideas", dijo el artista años después. Gelabert viajó a Estados Unidos (Nueva York, Washington, Filadelfia) en 1940. Allí descubrió los incalculables valores del hormigón que recubría los grandes rascacielos. Más tarde, tuvo la certeza de que el material podía utilizarse para hacer esculturas. Años más tarde vivió en México, donde conoció al muralista Jose Clemente Orozco y realizó una exposición personal en el Palacio de Bellas Artes con 40 obras, algunas de ellas realizadas con la técnica de la cera perdida que aprendió en la nación latinoamericana. El Hotel Riviera de 1957 permitió al artista dar rienda suelta a su imaginería y demostrar lo bellas que podían ser las esculturas de hormigón, aunque prefirió hacer una serie de figuras de bronce para el vestíbulo del establecimiento. Con el océano como feroz telón de fondo, Gelabert diseñó una serie de esculturas para la entrada del hotel: un caballito de mar, una ninfa, un tiburón, delfines, realizadas en hormigón directo altamente resistente. Creó La Velocidad, que decora la entrada de la Estación de Autobuses de La Habana; la fuente del Hotel Atlántico en la playa de Santa María del Mar; el inmenso cangrejo a la entrada de su ciudad natal de Caibarién; el gran mural hecho con trozos de mármol en la confluencia de las calles Primelles y Santa Catalina de la capital cubana. José Florencio Gelabert Pérez (Caibarién, 23 de febrero de 1904-La Habana, 30 de agosto de 1995) Músico, escultor, dibujante y profesor cubano. Se graduó en la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro en 1934. Recibió numerosos premios, menciones y reconocimientos en Salones y Círculos de Bellas Artes. Obras suyas se encuentran en la colección permanente del Museo Nacional de Bellas Artes. Florencio Gelabert es un escultor de reconocimiento.Realizó más de veinte exposiciones personales desde la temprana fecha de 1929, varias en el Museo Nacional de Bellas Artes, y participó en más de treinta colectivas en Cuba, España y Brasil, en esta última en la VI Bienal de Sao Paulo. De la generación de Maestros Cubanos Wifredo Lam, Agustín Cárdenas, Manuel Mendive, Sandu Darie, Agustín Fernández, José Mijares, Amelia Peláez, Mariano Rodriguez, Lolo Soldevilla...

Variation rythmique IX es la mayor de la serie más reciente de siete relieves diferentes de pequeño y mediano tamaño de escultura pintura moderna contemporánea del artista franco-hol...

Caja Gárgola Perforada Materiales : Porcelana cocida con madera Fecha : 2016 Dimensiones: 4,5″ x 4,5″ x 4″. Descripción : Caja de madera fundida y alterada con cabeza de gárgola perf...

Ian Edwards - Nacido Dentro del fuego - Escultura original de bronce firmada Dimensiones: 160 x 60 x 60 cm Edición de 12 ejemplares La práctica de Edwards expresa el poder y la de...

Se trata de una interesante y profunda obra de arte múltiple de Annie Lambert, una talentosa artista de 1980' en Italia. Se trata de un múltiplo de una edición numerada de 1.000 pie...