Arte moderno

Conjunto de 2 fotografías Aventure d'une libertine, 2015 De la serie El álbum secreto Tamaño total del marco: 20,5 A x 28,5 An x 1 P pulg. Tamaño total de la hoja: 17,7 A x 24 An pul...

de Paul-Louis Bolot (francés 1918-2003) firmado pintura original al gouache sobre papel grueso/ cartulina sin enmarcar Estado: muy bueno y sano; los bordes tienen algunos rizos y roz...

Isaac Monteiro (1938-2008) Apple, 1985 Óleo sobre lienzo 36 x 48 pulg. Enmarcado: 37 1/2 x 49 x 1 1/4 pulg. Firmado abajo a la izquierda: I Monteiro Inscripciones al dorso: Manzana I...

Antiguo cuadro israelí modernista de escena callejera de Jacob Eisenscher (1896 - 1980). Gouache y acuarela sobre papel. Firmado. Enmarcado. Mide 20 por 25 pulgadas en total y 13 por...

De la herencia de Jerry Opper y Ruth Friedman Opper Demasiado c. 1940-1950's Gouache sobre papel 15" x 18", marco de madera para galería con montura flotante 21,5 "x19,5 De la heren...

Ya es Hora. es un aguatinta, punta seca y aguafuerte en blanco y negro impreso en tinta azul-negra sobre papel verjurado de Caprichos realizados según Francisco Goya en 1881-1886. 6...

Giovanni Boldini 1842-1931 Italiano Retrato de Emilienne Le Roy Óleo sobre lienzo Deslumbrante muestra del estilo característico de Giovanni Boldini, el Retrato de Emilienne Le R...

Cartel de la exposición de la galería Pop up de Shane Russeck en Los Ángeles. Cartel original de litografía offset impreso en papel de archivo libre de ácido de la exposición/inau...

Pablo PICASSO (after) Pablo Picasso (después) Retrato de Roby, c. 1950 Grabado Restrike Firma impresa en la placa Sobre papel Japón 33 x 25 cm (c. 13 x 10 pulg.) REFERENCIA : Catál...

Alena Kucerova, checa (1935 - ) - Paisaje, Año: 1971, Medio: Punta seca con relieve, Firmado, numerado y fechado a lápiz, Edición: 1/100, Tamaño de la imagen: 10,5 x 15 pulgadas,...

Figuras firmadas en un paisaje, óleo sobre lienzo, hacia 1980, del pintor modernista francés Andre Hambourg. Esta hermosa pieza representa a familias disfrutando de un día en la playa: los bañistas descansan en la arena dorada de la playa de Toruville, Francia, mientras las gaviotas vuelan sobre sus cabezas. Firma: Firmado abajo a la izquierda y titulado en el verso Dimensiones: Enmarcado: 19 "x22" Tamaño: 11 "x14" Procedencia: Colección privada francesa André Hambourg estudió escultura con Niclausse en la École des Arts Décoratifs de París de 1926 a 1930. Después entró en el estudio de Lucien Simon en la Escuela de Bellas Artes, antes de marcharse a trabajar a los estudios de Montparnasse. En 1931 visitó Normandía y Honfleur. En 1933, Albert Brabo y Jean Launois le propusieron para el premio Villa Abd-el-Tif, y entonces vivió en Argelia y Marruecos durante casi diez años. Llamado a filas en 1939 en Marruecos, fue desmovilizado en 1940. Entre 1942 y 1945, bajo el seudónimo de André Hache, fue reportero y dibujante del periódico del ejército francés, a las órdenes del coronel Raoul Salan. Participó en la liberación de Francia y en la campaña alemana, fue condecorado con la Croix de Guerre y produjo dos obras sobre la campaña, Partido de Berchtesgaden ( Berchtesgaden-Party) y De Argel a Berchtesgaden ( D'Alger à Berchtesgaden), en 1947. A partir de 1946 retomó su carrera de pintor, pintando retratos, desnudos, paisajes, naturalezas muertas y composiciones, pasando mucho tiempo en Normandía. En 1948 se casó con Nicole Rachet, nieta del médico y amigo de Eugène Boudin. A partir de 1961, la Galerie Paul Pétridès le representó en Francia, y la Wally Findlay Gallery le representó en Estados Unidos desde 1962. En esa época instaló un estudio en una granja de Normandía, y en 1972 montó otro estudio en St-Rémy-de-Provence, en medio de un olivar pintado en su día por Van Gogh. Su amplia producción incluye Civilización 37 (1937), Refugiados de St-Dié (1944), Domingo en el Gran Patio (1956), Desayuno (1957), Dormitorio veneciano...

Litografía sobre papel vélin d'Arches. Sin firmar y sin numerar, tal como se publicó. Buen estado. Notas: Del folio, Les Peintres mes amis, 1965. Publicado por Éditions d'art Les Heu...

Bele Bachem Sanft bis zur letzten Rasur (I. Fassung - B/N) Litografía sobre Velum Año: 1968 Tamaño: 30x25,1 pulgadas Firmado, fechado e inscrito a mano Sello seco abajo a la izquierd...

Naturaleza muerta es una obra de arte realizada por un artista desconocido a finales del siglo XIX. Óleo sobre tabla. 21 x 15 cm. Buenas condiciones

Ten en cuenta que a partir del 1 de marzo de 2025, la Colección de Estampación de Fincas de Slim Aarons alineó sus precios en toda la colección. Tenga en cuenta que todas las impres...

Litografía acuarelada a mano. Pertenece a la Serie "Atlante di Botanica popolare ossia Illustrazione di Piante Notevoli di ogni famiglia" (Atlas de botánica popular o ilustración de...

Esta fotografía vintage de gelatina de plata, impresa a finales de la década de 1920 en papel Kodak Vitava Athena, está firmada a lápiz debajo de la imagen con un título mecanografia...

Yves BRAYER Violación de las Sabinas Grabado original Firma impresa en la placa Sobre vitela Arches 30 x 25 cm (c. 12 x 10 pulgadas) Impreso en el taller de Haasen en 1943 Excelent...

Volumen I, "La Formose". Edición de 800 ejemplares. Uno de los 20 únicos ejemplares en papel Hollande. Ilustrado con reproducciones de dibujos de la famosa artista brasileña Tarsila ...

San Tropez Artista modernista francés, firmado indistintamente hacia 1970 óleo sobre lienzo, enmarcado enmarcado: 13 x 37 pulgadas lienzo: 12 x 36 pulgadas procedencia: colección pr...

Fritz Eichenberg, "Los escalones", grabado en madera, 1933, edición 200. Firmado, titulado y anotado "Ed. 200" a lápiz. Con iniciales en el bloque, abajo a la derecha. Una impresión...

Puente del Puerto Vista del Puente del Puerto de Sidney en Sidney, Nueva Gales del Sur, Australia. por Stuart Möller Nació en Kabul, es en parte alemana y angloindia y ha crecido ...

Esta fotografía en blanco y negro capta una escena callejera clásica de Las Vegas, probablemente de los años 50 o 60. La imagen muestra la zona de Fremont Street, con sus brillantes ...

Escultura de vidrio Interior moderno Artista: Karo Martirosyan, Obra: Obra original, Medio: Escultura mural de vidrio y metal, Año: 2022 Estilo: Arte contemporáneo, Asunto: Coast ...

Litografía sobre papel vélin Lafuma Navarre. Sin firmar y sin numerar, tal como se publicó. Buen estado; nunca enmarcada ni mateada. Notas: Del álbum, Dessins de Henri Matisse, 1925....

Esta escena sensual y juguetona es característica de la obra gráfica de Oldenburg: un verdadero montón de mujeres que muestran diversas expresiones de éxtasis y reposo. Los bocetos s...

Impresionante paisaje modernista de Larry Horowitz (nacido en 1956). Óleo sobre lienzo. Firmado. Enmarcado. Biografía del artista: Larry Horowitz es un pintor paisajista est...

Descansa en el caravasar es una obra de arte original de los antiguos maestros realizada por Paul Pascal en 1885. Gouache de colores mixtos sobre papel. Incluye un elegante marco. ...

Club de Playa Monte Carlo 1970 por Slim Aarons Slim Aarons Edición Limitada Estate Invitados alrededor de la piscina del Monte Carlo Beach Club, Mónaco, agosto de 1970. sin enmar...

Presentamos una escultura original de madera tallada de la artista estadounidense Avis Zeidler Nemkoff, de la WPA. "Isabella", es una escultura de madera tallada a mano que mide 18,...

Alberto Giacometti La búsqueda , ca. 1968 Grabado Restrike sin signo viene con COA de la editorial 25.4 × 20.3 cm 51 x 40,5 cm (enmarcada)

Estás viendo una acuarela modernista estadounidense de Robert Noel Blair. Robert Noel Blair (estadounidense, 1912-2003) fue un artista, pintor, escultor, grabador y profesor estad...

Jacob Lawrence (1917 - 2000) La captura de Marmelade (de la serie La vida de Toussaint L'Ouverture), 1987 Serigrafía en color sobre papel Bainbridge Two Ply Rag Hoja 32 1/8 x 22 1/16...

La fotografía de época de Marcello Mastroianni y Sophia Loren es una fotografía original en blanco y negro realizada por un fotógrafo anónimo Con la certificación de autenticidad de...

Dama elegante - Edición limitada en gelatina de plata sobredimensionada Una modelo con un vestido de noche sin espalda, 30 de enero de 1962. (Foto de Jamie Hodgson / Archivo Getty...

Clinton Hill (1922-2003), creó imágenes de mediados de siglo por excelencia. Vivía en el SoHo de Nueva York y visitaba con frecuencia las Galerías. Nacido en Idaho y criado en un...

Artista: Donald Roy Purdy, estadounidense (1924 - ) Título: La dama de rojo Año: hacia 1962 Técnica: Óleo sobre masonita, firmado a la derecha. Tamaño: 60,96 x 91,44 cm (24 x 36 pulg...

Edward Landon "Exhortación (Sacerdote)", serigrafía en color, 1957, edición 28, Ryan 72. Firmado, titulado y numerado "21/28" a lápiz. Una impresión magnífica, ricamente entintada, c...

NORMA BASSETT HALL (1889 - 1957) BARCO ROCK, c. 1940 xilografía en color firmada y numerada a lápiz, edición 40 sobre papel fibroso rígido. 10 x 14 pulgadas, Tamaño de la hoja 1...

Un estudio de moda de principios de los años 40 con sombreros de mujer en tobes rosas. Procedencia: Cornelia Steckl-Jurin, fundadora del Departamento de Moda de la Escuela del Insti...

Pintura al óleo del lago Camlough en Irlanda del Norte por el artista moderno del siglo XX, Patrick O'Neill Medidas: 30 x 20 pulgadas El marco mide 35 x 25 pulgadas Una bella y ...

Maceta y manzanas Óleo sobre tabla Tamaño: 49,5 x 36,5 cm (incluido el marco) Una brillante composición de bodegón de estilo modernista de mediados de siglo que se centra en la senc...

Ella Jane Fitzgerald (25 de abril de 1917 - 15 de junio de 1996) fue una cantante de jazz estadounidense, denominada en ocasiones "Primera Dama de la Canción", "Reina del Jazz" y "La...

Óleo sobre lienzo 132,1 x 91,4 cm (52 x 36 pulgadas) Dimensiones enmarcado: 53 1/4 x 37 1/4 pulg. Fechado e inscrito en el verso: 2009/42 Procedencia Galería Morrison, Kent, CT; Col...

Gelatina de plata de Erich Andres, hacia 1950. Andrés nació en 1905 en Alemania y falleció en 1992. Comenzó su carrera como fotógrafo en 1920. He fue uno de los primeros fotógrafos q...

Ciervo en la nieve por Ben George Powell, artista contemporáneo británico firmado acrílico sobre lienzo, sin enmarcar lienzo: 12 x 16 pulgadas procedencia: colección privada de la o...

John Ferry Moderno de mediados de siglo X2 nº 1 Técnica Óleo sobre tabla Año: 2020 Tamaño: 4,75x15,25 pulg. Firmado, fechado e inscrito a mano COA proporcionado Re.: JF-20-10 "Las o...

Gelatina de plata de Erich Andres, hacia 1950. Andrés nació en 1905 en Alemania y falleció en 1992. Comenzó su carrera como fotógrafo en 1920. He fue uno de los primeros fotógrafos q...

Piscina Eden-Roc 1976 por Slim Aarons impreso 2025 Slim Aarons Edición Limitada Estate Huéspedes alrededor de la piscina del Hotel du Cap Eden-Roc, Antibes, Francia, agosto de 197...

Litografía sobre papel vélin. Inscripción: Sin firmar y sin numerar. Buen estado. Notas: De Derrière le miroir, nº 162. Publicado por Aimé Maeght, Éditeur, París; impreso por Édition...

"Shoreline", Paisaje Costero Moderno Eucaliptos, paisaje costero al atardecer Acuarela de Kipp Stewart (estadounidense, n. 1928), finales del siglo XX. Esta vívida escena utiliza un...

Escena erótica Marco de madera con cristal 49,5 x 41,5 x 1,3 cm

Theo TOBIASSE La Música de los Carrefours Litografía original en piedra Firmado a lápiz Numerado / 200 ejemplares Sobre vitela 76 x 56 cm (c. 30 x 22 pulg.) Excelente estado

Murciélago egipcio de cara cortada es una litografía original sobre papel color marfil, realizada por Paul Gervais (1816-1879). La obra pertenece a la serie de "Les Trois Règnes de l...

Esta obra de arte "Pink Lady" 1989, es una acrilografía sobre papel hecho a mano por el famoso artista mexicano Byron Galves, 1941-2009. Está firmada a mano, fechada y numerada 64/150 a lápiz blanco por el artista. El tamaño de la obra es 28,5 x 15,5 pulgadas, el tamaño de la hoja de papel es 32 x 23,85 pulgadas y el tamaño del marco es 44 x 36 pulgadas. Bellamente enmarcado a medida en un marco de madera plateado, con fondo y bisel morado oscuro. Está en excelente estado, el marco tiene algunas pequeñas restauraciones menores, apenas visibles. Sobre el artista: Byron Gálvez (28 de octubre de 1941 - 27 de octubre de 2009) fue un artista mexicano conocido principalmente por su pintura, aunque también creó escultura, incluidas obras monumentales. Nació en la zona rural del estado de Hidalgo, de un padre que tocaba música de jazz y leía literatura, una rareza en el México rural de los años treinta. Sin embargo, expuso a Gálvez a la cultura, aunque esto le llevó a interesarse más por el arte visual que por la musitación o la escritura. Fue a Ciudad de México a estudiar arte tanto en la licenciatura como en el posgrado, pero nunca terminó sus estudios, optando en su lugar por iniciar una carrera profesional después de sus estudios. Antes de su primera exposición individual, su obra fue criticada por Justino Fernández, pero todos los cuadros se vendieron con antelación a compradores extranjeros, entre ellos el actor estadounidense Vincent Price, que calificó a Gálvez de "Picasso mexicano." Gálvez consiguió entonces reponer los cuarenta y cinco cuadros de la exposición en una semana. Desde entonces realizó exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos y otras partes del mundo. Se concentró en la pintura, por la que es más conocido, en las décadas de 1970 y 1980, pero se pasó a la escultura, incluyendo obras monumentales más adelante en su carrera. Entre los reconocimientos a la obra de Gálvez figuran su ingreso en el Salón de la Plástica Mexicana, una retrospectiva en el Palacio de Bellas Artes y dos libros publicados sobre su vida. Gálvez nació en Mixquiahuala, Hidalgo, y describió su infancia como feliz, y no la habría cambiado. Su padre, Roberto Gálvez, era agricultor y comerciante, aficionado a la música y a la literatura, una rareza en el México rural de los años 30. Su padre tocaba el violín en la banda de jazz del pueblo, que tenía casi todos instrumentos clásicos, lo que la asemejaba a las bandas de Nueva Orleans. Incluso compusieron piezas nuevas. El artista recibió el nombre de Lord Byron, y sus hermanos, Eliot, Aníbal y Dante, de las preferencias de lectura de su padre. Esto significó que Gálvez creció en un entorno que fomentaba el disfrute de las artes. Sin embargo, en lugar de la música o la literatura, Gálvez declaró que sus primeros recuerdos estaban relacionados con su atracción por el arte y que siempre quiso ser pintor. Las dificultades de la vida en el campo le convencieron de que necesitaba una educación y tendría que trasladarse a Ciudad de México para poder ir a la escuela. A los dieciséis años se marchó de casa a la capital para estudiar pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, sin saber lo que el estudio supondría. Era mucho más riguroso de lo que esperaba, con jornadas escolares de trece horas que sólo le dejaban los fines de semana para ganar dinero con el que vivir[3]. Hizo sus estudios universitarios de 1958 a 1962, y luego continuó con los cursos de postgrado de 1962 a 1964, especializándose en pintura. Realizó gran parte de sus estudios con maestros como Luis Nishizawa, Fernando Castro Pacheco, Francisco Moreno Capdevila, Santos Balmori, Antonio Rodríguez Luna y Antonio Ramírez. El último profesor le enseñó a amar los estudios por encima de todo y se sometió al rigor académico. Esto le llevó a sentirse atraído por el cubismo de Picasso, y sintió que el artista había abierto caminos que podían tomarse y ensancharse. Aunque se especializó en pintura, su interés por la escultura también quedó patente en esta época, ya que fue miembro fundador de un taller de escultura en metal en la institución, junto con Armando Ortega y Baltazar Martinez[2][5] Aunque completó sus estudios, no terminó los demás requisitos necesarios para la licenciatura, sino que optó por iniciar su carrera. Gálvez se casó una vez con la marchante de arte Eva Beloglovsky. La pareja se conoció en 1973, pero no volvieron a verse hasta dos años después, cuando Beloglovsky compró uno de sus cuadros y vendió otros dos a través de su galería de arte. Al principio era una relación de trabajo, y luego evolucionó hacia una relación romántica. Durante su matrimonio, trabajaron juntos en varios proyectos, como presentaciones multimedia y actos benéficos. La pareja permaneció unida hasta la muerte de Gálvez. Aunque comenzó y desarrolló gran parte de su carrera en Ciudad de México, en sus últimos años de vida, el artista se trasladó de nuevo a su ciudad natal rural. Gálvez construyó una casa y un estudio al borde de un barranco por el que fluye el río Moctezuma. La estructura tiene paredes de cristal colocadas para obtener la máxima luz y una vista privilegiada de un punto de referencia local, una colina llamada El Elefante. La obra de Gálvez incluía pintura, escultura, grabado, litografía y dibujo[4] Para Gálvez, el arte era espiritual y estaba desconectado de la lógica física, cuando sólo importaba la estética. Las figuras femeninas son habituales, y a menudo son sensuales. Su obra está influida por el cubismo de Picasso y Georges Braque, por el arte popular africano y oceánico y por la escultura precolombina. Prefería las obras a gran escala, a menudo de más de dos por dos metros. Pintaba mientras escuchaba música clásica, jazz y, ocasionalmente, rock. La obra de Gálvez experimentó periodos en los que dominaron distintas corrientes artísticas, como el expresionismo, el arte abstracto y mezclas de ambos. En su obra, intentó lograr un equilibrio entre la expresión figurativa y la abstracta. La primera etapa de su pintura fue el expresionismo figurativo, luego el expresionismo abstracto, bajo fuerte influencia de Carlos Mérida, Rufino Tamaho, Santos Balmori, Kandinsky, Wifredo Lam y Picasso, junto con algunas de pintores clásicos como Rembrandt y Caravaggio. Después, durante algún tiempo, practicó el arte abstracto, pero luego volvió a sentir la necesidad de dibujar cuerpos humanos, sobre todo femeninos, porque sentía que le permitían expresarse mejor. Hacia 1980, pasó al figurativismo geométrico, marcado por la exposición "Mujer" en el Museo de Arte Moderno. Esto también se ha descrito como "constructivismo cromático puro". Se consideraba principalmente escultor y pintaba de esa manera. La obra de Byron Galves se encuentra en numerosas colecciones corporativas y privadas Gálvez murió a los 67 años en el Hospital Inglés Observatorio de un ataque al corazón. Sus cenizas fueron depositadas un año después de su muerte al lado de una de las esculturas de su casa en Mixquiahuala. A lo largo de su carrera, expuso individual y colectivamente en más de sesenta salas de México, varias ciudades de Estados Unidos, Europa y América Latina. En 1964, realizó su primera exposición individual en la Galería ENAP, tras haber participado en exposiciones colectivas en el Palacio de Bellas Artes y en galerías privadas junto a pintores más destacados como José Chávez Morado, Alfredo Zalce, José Clemente Orozco, Diego Rivera, Carlos Orozco Romero...

Carta autógrafa firmada por Carlo Levi a la condesa A.L. Pecci Blunt. Roma, 9 de diciembre de 1950. En italiano. Una página, por una sola cara. Excelente estado, perfectamente leg...

David Adickes (Nacida en 1927) Artista de Houston Tamaño de la imagen: 10,5 x 13,5 Tamaño del marco: 24 x 26,5 Medio: Litografía o Aguafuerte 7 de 10 "Des Hommes" Biografía David ...

Paisaje de mediados de siglo pintado a mano en acrílico, con marco en forma de diamante Paisaje único de la artista de Hollywood, California Genevieve "Gen" Matucha (estadounidense...

Joan Miró es conocido por su estilo moderno abstracto, expresivo e infantil. Litografía original publicada en Miro Lithographe II Catalogue Raisonne. Bien enmarcado. Litografías II ...

Litografía sobre papel vélin du Marais. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Buen estado, con los pliegues del editor, tal como se publicó. Notas: Del volumen V...