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Se esfuerza por derribar los estereotipos de género y las normas de sastrería en la pasarela, convirtiendo la ropa interior en prendas exteriores, poniendo a los hombres en faldas y a modelos de todas las formas y tallas en la pasarela, Jean Paul Gaultier ha creado diseños salvajemente provocativos y transformadores para vestidos de día, vestidos de noche, tops y otras prendas que beben de numerosas influencias y fusionan audazmente la alta costura con la sensibilidad de la calle.

Hijo único criado en los suburbios de París, Gaultier no tuvo una educación formal en moda. Pero le encantaba dibujar y se sentía atraído por la ropa, citando los corsés del armario de su abuela materna como elementos que influyeron en su dirección creativa. Se dice que algunos de sus primeros trabajos de moda fueron para su osito de peluche, y más tarde enviaba sus bocetos a diseñadores a los que veneraba, como Pierre Cardin.

Gaultier comenzó su carrera en 1970 como ayudante de Cardin, que admiraba los bocetos que el joven de 18 años había enviado para su valoración. Después de que Gaultier presentara su primer desfile en 1976, con declaraciones poco convencionales como combinar chaquetas de motociclista con faldas de bailarina, su estrella no tardó en ascender.

Las reinterpretaciones lúdicas pero exquisitamente elaboradas de Gaultier de los estilos clásicos parisinos -la camisa marinera a rayas, la gabardina- pronto se convirtieron en temas recurrentes de su casa homónima, que fundó con su compañero de vida y socio Francis Menuge en 1982.

"Fue absolutamente incomparable durante mucho tiempo a finales de los 80 y principios de los 90", declaró el editor de moda Tim Blanks a New York Times. Este fue el periodo de los diseños más icónicos de Gaultier.

En 1984, la colección "Boy Toy" de Gaultier desafió a la moda masculina con camisas a rayas y faldas, y vendió unas 3.000 unidades. Fue aclamado por sus desfiles llenos de espectáculo y su magnífica sastrería. Gaultier empezó a trabajar con Madonna a finales de los 80 y, a petición de la estrella del pop, diseñó el vestuario de su gira "Ambición rubia" de 1990. Su corsé rosa se convirtió en una piedra de toque cultural de la época.

Gaultier siguió expandiendo su marca. Con los coloridos estampados gráficos en el tejido de tul elástico de su línea Soleil -que ha ganado adeptos entre los millennials que buscan el estilo auténtico y sencillo de la moda de los 90 - debutó con su primera colección de alta costura en 1997. Gaultier creó vestuario para cine y teatro, y fue nominado a un Premio César al Mejor Diseño de Vestuario por La ciudad de los niños perdidos (1995) y luego a un segundo por de Luc Besson El quinto elemento (1997).

De 2003 a 2010, Gaultier fue director creativo de Hermès. La primera exposición internacional de su obra, "El mundo de la moda de Jean Paul Gaultier: De la acera a la pasarela", se inauguró en 2011 en el Museo de Bellas Artes de Montreal y recorrió ciudades como Estocolmo, Nueva York, Dallas y Londres. Los bolsos vintage Gaultier Birkin son, como es lógico, objetos de coleccionista muy codiciados y la colección So Black -una línea que incluía el So Black Birkin, con herrajes recubiertos de PVD negro- fue uno de sus últimos trabajos para la marca antes de su marcha.

Gaultier presentó su última colección de prêt-à-porter en 2014 y en 2020 abandonó su línea de alta costura, poniendo fin a su reinado impulsor de los límites y que marcó la industria con un estridente desfile de más de 230 trajes formados por fragmentos de colecciones de sus 50 años de carrera.

Gaultier, uno de los enfants terribles de la moda, nunca ha buscado lo bonito por lo bonito. En cambio, ha desafiado los ideales tradicionales de belleza. Hoy, los diseños de ropa vintage del diseñador -prendas interiores experimentales cortadas con encaje y ante, vestidos de noche con ribetes de cuero y chaquetas de tela vaquera, plástico o jersey a rayas- son tan punk como de alta costura.

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Para Hermès, lo que empezó como fabricante de artículos ecuestres de cuero para nobles europeos acabaría convirtiéndose en una de las marcas de moda con más historia del mundo. En 1837, el empresario francés de origen alemán Thierry Hermès abrió una tienda de sillas de montar y arneses en París. Poco a poco, la casa se extendió a los accesorios y al equipaje para sus jinetes, y hoy, en homenaje a sus orígenes, la marca familiar de lujo resucita los motivos ecuestres en todo tipo de productos, desde ropa y joyas modernistas hasta almohadas y bolsos .

El primer bolso con asa superior fabricado por Hermès fue el Haut à courroies, que debutó en 1892. Es una bolsa alta sujeta con una solapa de cuero doblada (sujeta con correas inspiradas en las bridas), que se diseñó para transportar botas de montar y un arnés.

Cuando el mundo pasó del caballo al automóvil, la bolsa se adaptó, convirtiéndose en un bolso de viaje multifuncional en lugar de una alforja. Hoy, 120 años después, el HAC sigue formando parte de la línea de Hermès, y su distintiva solapa y correas de cierre han sentado las bases de algunos de los otros bolsos icónicos de la casa .

En los años 30, Robert Dumas (yerno de Émile-Maurice Hermès, nieto de Thierry) diseñó una versión más pequeña y trapezoidal del bolso con solapa, con un asa y dos correas laterales. Más tarde, se dice que la actriz Grace Kelly, comprometida entonces con el príncipe Rainiero de Mónaco, utilizó uno de estos bolsos para ocultar su embarazo durante la década de 1950. Como la fotografiaban constantemente, la cobertura catapultó su bolso a la popularidad internacional.

En 1977, Hermès rebautizó oficialmente el modelo en su honor, y nació el bolso Kelly. Cada bolso Kelly tarda entre 18 y 25 horas en producirse, y sus 680 puntadas a mano se deben únicamente a un artesano de Hermès.

Robert Dumas también fue responsable de otra de las propuestas más icónicas de la marca: el lanzamiento de su primer pañuelo de seda con motivo del centenario de Hermès en 1937. Basado en una xilografía diseñada por Dumas e impreso en seda china, el accesorio fue un éxito inmediato.

Hoy en día, los pañuelos Hermès vintage , típicamente adornados con ricos colores y elaborados dibujos, cumplen muchas funciones, igual que entonces. Las mujeres adineradas lo llevan en la cabeza, alrededor del cuello y, en una genial pieza de promoción cruzada, atado a las correas de sus bolsos Hermès. Kelly incluso utilizó una vez uno como cabestrillo para su brazo roto.

En 1981, el hijo de Robert Dumas, Jean-Louis Dumas, entonces presidente de Hermès, se encontró sentado junto a la actriz y músico francesa Jane Birkin en un avión, donde ella se quejaba de no encontrar un bolso de mano adecuado para los pertrechos necesarios de la maternidad. Después de que los dos viajeros se presentaran adecuadamente, Birkin ayudó a diseñar la contribución más famosa de Jean-Louis al canon de Hermès: el bolso Birkin, un espacioso bolso cuadrado con la característica solapa superior de cuero de HAC y la adición de un candado y una llave.

Gracias al legendario compromiso de la marca con una construcción hábil y artesanal, el Birkin es una inversión que es codiciada por coleccionistas de todo el mundo.

Aunque los bolsos Kelly y Birkin sean los más destacados, que en las últimas décadas han adornado los brazos de todo el mundo, desde herederas reales hasta estrellas del hip-hop, no son más que una pequeña parte de la oferta de moda de Hermès.

Desde la década de 1920, la marca ha producido algunos de los artículos de piel más deseados del mundo. Está el bolso Constance, uno de los favoritos de Jacqueline Kennedy, el recientemente relanzado Evelyne de la década de 1970 y, en el mercado vintage, un montón de diseños que se remontan a la década de 1920.

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