Sillón Derby Zanotta en tapicería blanca de Noé Duchaufour-Lawrance

Al no querer limitarse a producir o ser racional con un producto, Noé Duchaufour-Lawrance prefiere que cada uno de sus proyectos tenga su propio escenario único, alimentado sin distinción entre usos, formas, materiales o estéticas. Para él, las curvas y las líneas rectas, la sensualidad y el rigor interactúan en confrontaciones propicias para crear significado y despertar nuestros sentidos. A través de su deseo de insuflar vida tanto a los objetos como a los espacios que diseña, Noé Duchaufour-Lawrance ve cada proyecto como una forma orgánica que crecerá con el tiempo junto a su usuario, casi como un elemento natural que puede desafiar el orden o el desorden humanos.

En sus orígenes, Noé Duchaufour-Lawrance era escultor, preocupado en cada obra que creaba por una historia y un vínculo íntimo con la naturaleza que sentía la necesidad de retranscribir utilizando sus manos. Pero pronto la IDEA de suscitar emociones en los demás creando formas útiles se convirtió en un camino evidente para alguien que ama lo bello tanto como lo funcional y la armonía tanto como la responsabilidad social. Así que se dedicó al diseño.

Noé Duchaufour-Lawrance compara a menudo su enfoque con tsubo niwa, el diminuto jardín que hay en el centro de una casa tradicional japonesa. Como un pulso orgánico en una profesión dedicada a satisfacer las demandas de una industria, un mercado o un cliente concreto, está tan dispuesto a diseñar objetos con líneas inspiradas para fabricantes (Bernhardt Design, Ceccotti Collezioni, Cinna, Ligne Roset, La Chance, Petite Friture, Tacchini, Zanotta) como para imaginar espacios de vida armoniosos (Senderens, Air France Lounges, Ciel de Paris, Meurice Oenotheque, Chalet La Transhumance, #Cloud Paris lounge) o incluso para definir la imagen de un producto o el escaparate de una marca famosa (Paco Rabanne, YSL Beauty, Perrier-Jouët).

Así, en 2015, Montblanc asoció su nombre al de Noé Duchaufour-Lawrance, confiándole los planos arquitectónicos de las 500 boutiques de la empresa en todo el mundo.

Su enfoque único le ha llevado a concebir objetos excepcionales que se han presentado en la Galería Pierre Bergere de Bruselas y en la galería BSL de París. Ha participado en prestigiosos eventos como la exposición AD Interiors en Musée des Arts Decoratifs de París en 2013 y, más recientemente, la exposición AD collections, también en París.

Los meandros creativos de Noé Duchaufour-Lawrance le han llevado a iniciar una colaboración con el taller Neal Feay de Estados Unidos y también a trabajar con dos fábricas reales de Francia: Mobilier International (Mobiliario Nacional) y la Manufacture Nationale de Sèvres (cerámica). Estos dos últimos esfuerzos combinan su visión contemporánea del diseño con las habilidades finamente perfeccionadas de los maestros artesanos que se utilizaban en el siglo XVIII.

El enfoque de Noé Duchaufour-Lawrance ha sido aclamado por la prensa francesa e internacional, y ha recibido numerosos premios, como el NeoCon Silver 2016 por su colección Modern Family para Bernhardt Design, el Via Label 2015, el premio Janus Business 2014 para los Salones Air France, el premio al Mejor Diseñador GQ en 2012, el prestigioso premio Red Dot al Mejor Producto en 2011 y tanto el Premio Internacional de Diseño Elle Decoration como el Premio de Diseño Wallpaper* en 2009.

Con su afición innata al Art Nouveau , Noé Duchaufour-Lawrance no sólo se basa en el carácter universal de la naturaleza para imponer formas que tengan sentido, sino que cree que la idea de un arte total y multidisciplinar es vital para la creación contemporánea.

(Biografía facilitada por Galerie Philia)

El empresario Aurelio Zanotta fundó Zanotta en 1954 en Nova Milanese (Italia). Originalmente llamada Zanotta Poltrona, se especializó en muebles tradicionales. Sin embargo, a principios de la década de 1960, Zanotta se había labrado una reputación por su diseño vanguardista moderno de mediados de siglo. Los coleccionistas actuales de muebles vintage conocen bien la marca por sus innovadoras y totalmente escultóricas sillas , mesas de centro y mucho más.

Uno de los primeros éxitos de Zanotta fue el taburete Mezzadro -más conocido como taburete Tractor-, diseñado por Pier Giacomo Castiglioni y su hermano Achille a finales de la década de 1950. En 1965, Zanotta fue una de las primeras empresas de muebles en trabajar con espuma de poliuretano expandido y construcción sin marco, como en los sofás y sillones Throw-Away diseñados por Willie Landels. Otro diseño popular fue la silla Blow -diseñada por Jonathan de Pas, Donato D'Urbino, Paolo Lomazzi y Carla Scolari- vista por muchos como una expresión física de la cultura despreocupada de finales de los 60.

En 1969, en medio del provocador movimiento que ahora llamamos Diseño Radical Italiano, la silla Sacco de Zanotta acaparó gran atención. La silla "beanbag" fue idea de los diseñadores Piero Gatti, Cesare Paolini y Franco Teodoro, que la presentaron a Aurelio Zanotta como un saco de vinilo transparente relleno de bolitas de poliestireno. He sugirió su característico cuero de colores brillantes.

La silla Sacco ganó en 1970 el premio Compasso d'Oro del Museo del Diseño ADI . En 1972, el Museo de Arte Moderno de Nueva York lo incluyó en la emblemática exposición "Italia: El Nuevo Paisaje Doméstico", comisariada por el diseñador Emilio Ambasz. En 2020, recibió el premio Compasso d'Oro ADI Lifetime Achievement Award por sus 50 años de perdurable popularidad. Actualmente forma parte de colecciones de museos de todo el mundo, como el Triennale Design Museum de Milán, el Musée des Arts Décoratifs de París, y el Victoria & Albert Museum de Londres.

Tras la muerte de Aurelio Zanotta en 1991, la empresa quedó en manos de su familia y desde 2002 la dirigen sus tres hijos. Zanotta sigue poniendo el listón muy alto en el diseño de muebles con piezas que marcan tendencia.

En 1stDibs, encuentra una colección de asientos vintage Zanotta , mesas y otros muebles.