Sillas Charles Eames Alexander Girard Shell en damero bicolor

El legado de Charles Eames ocupa un lugar destacado en el diseño. En asociación con su esposa, Ray, Charles estuvo a la vanguardia de la innovación pionera en el uso del contrachapado moldeado para la fabricación de muebles. La obra alegre y acogedora de los Eames ha perdurado entre los avances más importantes de la historia del diseño del siglo XX.

Juntos, el dúo visionario moderno de mediados de siglo Charles y Ray Eames introdujeron en el mercado de la posguerra una amplia gama de muebles de renombre, entre los que se incluyen diseños icónicos como la tumbona y el puf Eames, el mueble de almacenamiento Eames de contrachapado de abedul y laminado plástico salvajemente colorido, el sofá compacto Eames y mucho más. Los diseñadores fueron pioneros en los muebles de contrachapado moldeado y aportaron una forma orgánica viva al metal y al plástico.

Charles Eames estudió arquitectura en Universidad Washington de St. Louis. An He viajó a México y Europa, y conoció de primera mano el trabajo de los diseñadores-arquitectos Le Corbusier y Ludwig Mies van der Rohe. En 1930, a su regreso a Misuri, Eames abrió un estudio de arquitectura con Charles M. Gray, pero más tarde, en 1938, se trasladó a Michigan. Recibió una beca en Cranbrook Academy of Art, que se convertiría en un caldo de cultivo para las estrellas del diseño de mediados de siglo. Eames continuó sus estudios de arquitectura en Cranbrook y también enseñó en el departamento de diseño.

En 1940, Eames conoció a su futura esposa, la artista y diseñadora Beatrice Alexandra "Ray" Kaiser, que estudiaba en Cranbrook con el pintor expresionista abstracto Hans Hofmann. Charles se asoció con otro instructor de Cranbrook, el diseñador finlandés-americano Eero Saarinen, para explorar las posibilidades de la madera contrachapada en el diseño de muebles.

Con el apoyo de Ray, Charles y Eero crearon sillas y piezas de vitrina y las presentaron al concurso "Organic Design in Home Furnishings" del Museo de Arte Moderno de Nueva York; entre ellas estaba la innovadora silla orgánica Side chair de madera contrachapada moldeada con patas de arce. Fue tapizado por Heywood-Wakefield. Esta exposición es considerada crítica por muchos para la popularización de lo que se conoce como modernismo de mediados de siglo. Eames y Saarinen obtuvieron el primer puesto por sus propuestas al concurso.

Charles y Ray se casaron en 1941 y poco después se trasladaron a Los Ángeles, California, y vivieron en un edificio de apartamentos diseñado por el arquitecto Richard Neutra. Charles trabajaba en diseño de decorados en MGM, y por la noche, en un humilde taller que establecieron en el dormitorio de invitados, él y Ray experimentaban con madera contrachapada moldeada en un aparato casero al que llamaban máquina "¡Kazaam!". En 1942, la pareja consiguió un contrato de la Marina de los EE.UU. para crear férulas de madera contrachapada moldeada para las piernas que se utilizarían para apoyar los esfuerzos médicos en tiempos de guerra. Pronto, la Evans Products Company fabricó las tablillas y los Eames abrieron la famosa Oficina y Estudio Eames.

El innovador uso que los Eames hicieron del entramado de alambre, la madera contrachapada moldeada y los tejidos aplicados llamó la atención de muchas figuras notables del diseño de interiores y la arquitectura, como George Nelson, director de diseño de Herman Miller, un fabricante de muebles modernos ya legendario. La empresa recurrió al talento de los Eames y, con el tiempo, fue el hogar de piezas clásicas de la pareja, como la silla Eames DCW y la silla DCM.

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Director de diseño del departamento textil de Herman Miller, Inc., de 1952 a 1973, el visionario de la modernidad de mediados de siglo Alexander Girard introdujo colores vivos y alegres en las telas para tapicerías y cortinas, creó gráficos alegres para materiales de marketing y publicidad e ideó motivos para todo, desde textiles hasta cerámicas basadas en su verdadero amor: arte popular de culturas de todo el mundo.

Hijo de madre estadounidense y padre italiano, Girard (conocido como Sandro por sus amigos) nació en Nueva York en 1907, pero se crió en Florencia. Procedía de una familia creativa -su padre era un maestro carpintero- y Girard empezó a dibujar y a fabricar sus propios juguetes de pequeño. Le fascinaban los belenes, un entusiasmo que probablemente fue el germen de su posterior interés por el arte popular. Se licenció en arquitectura en escuelas de Roma y Londres antes de regresar a Nueva York en la década de 1930 y trabajar en diseño de interiores.

En la década de 1940, él y su mujer, Susan, se habían trasladado a Detroit, donde Girard era jefe de diseño de Detrola, una empresa especializada en radios de sobremesa. Las elegantes carcasas de madera curvada que desarrolló para los aparatos le valieron elogios, pero, lo que es más importante, en Detrola conoció a Charles Eames. Los dos se hicieron amigos para toda la vida, y fue Eames quien atrajo a Girard hacia Herman Miller, , que no tenía un departamento textil dedicado hasta que llegó Girard, y la mayoría de sus muebles estaban tapizados en tonos mundanos y "seguros". Girard cambió todo eso, introduciendo tejidos en tonos vivos de rojo, naranja, amarillo y azul. Sus primeros diseños incorporaban motivos geométricos - rayas, círculos, cuadrados, triángulos y similares. Pero hacia finales de los años 50 empezó a introducir temas de arte popular en sus diseños.

Girard no coleccionaba piezas folclóricas importantes o caras. Más bien le atraían los objetos sencillos, como juguetes hechos a mano, figuritas y maquetas de animales, edificios y plantas. Los tejidos que surgieron tenían motivos caprichosos y desenfadados que representaban, por ejemplo, ángeles, niños, pájaros y flores. Hacia el final de su mandato con Herman Miller, en un esfuerzo por lograr lo que denominó "funcionalismo estético", Girard produjo un grupo de piezas que denominó "Enriquecimiento medioambiental": paneles de algodón serigrafiados con diversos diseños gráficos, desde atrevidos motivos geométricos hasta temas de arte popular. Estaban pensados para dividir espacios en oficinas o en el hogar en lugar de paredes, al tiempo que funcionaban como obras de arte. Hoy en día, los paneles de tapicería Girard vintage se han convertido en piezas de coleccionista de primera calidad. Los muebles del diseñador son menos conocidos, sobre todo porque la mayoría se crearon para encargos privados.

La contribución más duradera de Girard puede ser su colección de arte popular. He y Susan habían empezado a reunir piezas poco después de casarse, en 1936. En la década de 1970, habían reunido la mayor colección de arte popular transcultural del mundo, compuesta por más de 100.000 piezas de todo el mundo. Los Girard donaron sus fondos al Museum of International Folk Art, en Santa Fe (adonde se habían trasladado en los años 60), quintuplicando la colección de la institución, y hubo que construir una nueva ala - llamada así por los Girard - para albergarla.

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