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Tim Nordin
"II.2.1975", peinture à l'aquarelle sur papier de Tim Nordin, encadrée

1975

À propos de cet article

"Large Sumi Brush Mark Series, Untitled #II.2.1975", une aquarelle originale sur papier de Tim Nordin, est une pièce pour le véritable collectionneur. L'utilisation par Nordin de la couleur, de la texture et du motif témoigne d'une technique unique en son genre. Cette œuvre d'art originale magistrale se marie à merveille avec son cadre de conservation personnalisé et est parfaite pour ceux qui ont une affinité avec les œuvres abstraites, l'op art et les œuvres d'art riches en couleurs. Dans la banque d'images figurent deux photos d'Artistics, l'une dans son Studio vers 1980, et l'autre avec son collègue et ami Jeff Koons (à droite). Les mots de Nordin sur sa série de marques au pinceau Sumi : "La plupart des peintures sont composées de marques, mais dans ces peintures, l'artiste a choisi de traiter la plus basique et la plus fondamentale, la marque statique. Chaque marque est faite par une simple touche du pinceau sur la toile. La disposition des marques résulte d'une série de décisions préalables quant à la structure et à l'ordre. Les marques sont ordonnées, mais chacune d'entre elles possède une individualité inhérente. Dans ces séries de peintures, chaque marque est d'égale importance, tandis que la somme des marques est encore plus importante. C'est cette combinaison de structures et de marques qui crée une expérience unique. C'est une déclaration des plus directes et des plus honnêtes." Extrait de l'essai de Suzanne Muchnic, critique d'art et rédactrice au LA Times de 1978 à 2009, dans le catalogue d'exposition du Palm Springs Desert Museum de 1982 : "Nordin a posé des marques dans une grille encore plus claire que dans sa série Sumi Brush Open Mark et il a introduit de nouvelles complexités de couleur à l'intérieur de chaque marque. Les marques allongées des anciennes œuvres sont devenues des gouttes d'eau, pointues en haut, bulbeuses en bas. Chacune fonctionne presque comme un tableau dans le tableau, passant d'un sommet relativement sombre à un halo ou une bande claire, puis à une base fendue aux contours arrondis. Les couleurs de ces marques peuvent être décrites comme des dualités avec des séparations noir-vert ou noir-bleu. La forme du pinceau japonais de Nordin et la pression qu'il exerçait en posant les marques dictaient la taille et les contours des marques, mais les couleurs étaient soigneusement sélectionnées et ordonnées par l'artiste. Les marques brillent comme des joyaux sur un fond blanc, leurs teintes transparentes apparaissant humides et rayonnantes." Artistics : TIM NORDIN (1945-) Titre : GRANDE SÉRIE DE MARQUES AU PINCEAU SUMI, SANS TITRE #II.2.1975 Médium et surface : Aquarelle originale sur papier (encadrée) Signé : SIGNÉ ET DATÉ PAR L'ARTISTE EN BAS À DROITE. Année de création : 1975 Pays de création : ÉTATS-UNIS Dimensions de la zone d'image : 13,5 x 15,25 POUCES Dimensions du papier : 15.375 x 19.375 POUCES Dimensions du cadre:* 23.8125 x 26.1875 x 0.875 POUCES *Cette œuvre d'art est vendue encadrée. Additional Info : ŒUVRE HAUTEMENT COLLECTIVE DE TIM NORDIN. CETTE ŒUVRE FAIT PARTIE DE SA GRANDE SÉRIE DE MARQUES AU PINCEAU SUMI. CETTE OEUVRE A ÉTÉ PRÉSENTÉE LORS DE L'EXPOSITION DE NORDIN EN 1982 AU PALM SPRINGS DESERT MUSEUM. COMPREND UN CADRE DE CONSERVATION PERSONNALISÉ AVEC DES MATÉRIAUX D'ARCHIVAGE. Provenance : COLLECTION'S DE MR. ET MRS. RICARDO SANCHEZ, ACQUIS DIRECTEMENT AUPRÈS DE L'ARTISTE Artistics Info/Bio : UN DOCUMENT SUR LA BIOGRAPHIE DE L'ARTISTE ET DES EXTRAITS DU CATALOGUE DE L'EXPOSITION DU PALM SPRINGS DESERT MUSEUM DE 1982 SONT INCLUS. Documentation : CERTIFICAT CERTIFICAT D'AUTHENTICITÉ INCLUS À propos de l'artiste : Tim Nordin, peintre américain, est connu pour son utilisation de supports inhabituels, tels que le vinyle et le plastique. Né en 1945, Nordin a beaucoup voyagé dans ses jeunes années avant de s'installer en Californie. Il y étudie les beaux-arts au Cerritos College et complète ses études à l'université d'État de Californie. Il a ensuite obtenu un master à la Claremont Graduate School, en se concentrant sur l'imprimerie. Bien qu'il ait réalisé de nombreuses gravures remarquables tout au long de sa carrière, il avait une passion pour la peinture et a commencé à expérimenter de manière intensive différentes techniques et différents médiums. Trouvant la toile trop souple, il la colle sur du bois, ce qui l'amène à réaliser ses premières séries sur plexiglas dans les années soixante-dix. Axée sur l'art non objectif, sa technique se caractérise par des formes organiques flottantes, bouillonnantes et fluides, forçant la tension entre les formes et le fond qui contraste avec elles. Bien que son travail ait été largement influencé par Rothko et qu'à première vue il puisse être considéré comme similaire à l'art optique, il reste largement individuel, utilisant ses propres conventions originales. L'originalité crée une structure complexe, mais apparemment simple. Une manipulation contrôlée et intellectuelle qui permet à Nordin d'éviter les imperfections qui seraient autrement une distraction pour son ordre. Peintre du flou et de la transparence, Tim Nordin explore la spiritualité de l'action et de l'organisation. Les premières formes cellulaires, fluides et transparentes, finissent par se densifier et atteignent une maturité progressive, logique mais émotionnelle. Les œuvres de M. Nordin ont été largement exposées dans tout le pays et continuent d'être largement diffusées. Extrait de l'essai de Suzanne Muchnic, critique d'art et rédactrice au LA Times de 1978 à 2009, dans le catalogue d'exposition du Palm Springs Desert Museum de 1982 : " La lignée de l'art [d'IDEA] est richement dotée d'idées absorbées par les leçons de tout ce qui va de l'impressionnisme à la peinture Color-Field. Mis à part les coussins de couleurs aux bords doux inspirés par Mark Rothko et les configurations coagulées rappelant certaines œuvres de Sam Francis, les influences sont obliques et assimilées au point de ressembler à des racines entrelacées. Une généalogie complexe comprend les palettes claires et lumineuses des impressionnistes et leurs traits non mélangés, la conscience des couleurs de Josef Albers, la prise de conscience par les expressionnistes abstraits du pouvoir d'une seule marque et l'insistance des peintres du Color-Field sur l'ensemble du plan pictural en tant qu'image sans centre d'intérêt. Une fois engagé dans cette voie, on est tenté de relier les dernières peintures de Nordin à l'Op Art, mais ses changements optiques n'ont rien de la théâtralité racoleuse ou de la précision mécanique de l'Op. Elles n'ont pas non plus la flamboyance désinvolte des peintures de motifs inspirées des designs de tissus et d'autres motifs produits dans le commerce. Les marques de Nordin sont des traits uniques réalisés directement à partir d'une seule touche du pinceau. La couleur n'est ni un accessoire décoratif ni un déclencheur d'émotions, mais un élément de construction doté d'un pouvoir inhérent".
  • Créateur:
    Tim Nordin (1945)
  • Année de création:
    1975
  • Dimensions:
    Hauteur : 66,52 cm (26,188 po)Largeur : 60,49 cm (23,813 po)Profondeur : 2,23 cm (0,875 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Cette œuvre est en excellent état, conforme à son âge, encadrée et prête à être accrochée. Si vous souhaitez modifier le cadre pour mieux l'adapter à votre style ou à votre environnement, veuillez nous contacter pour connaître les options d'encadrement d'archives personnalisé.
  • Adresse de la galerie:
    Encino, CA
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU146427442612

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