Dessins et aquarelles abstraites encadrés

Sans titre (Abstraction) Encre sur papier texturé, c. 1958 Signé en bas à droite "Scarlett" (voir photo) Condit : Excellent Encadrement archivistique avec de l'acry...

Ange déchu, 2019 collage sur papier 15 3/4 H x 11 13/16 W in. 40 H x 30 L cm Les collages de l'artiste décrivent une série de personnages composés de différents matériaux - cartons,...

Chris Vasell Sans titre (ciel, visages), 2004 Aquarelle, gouache, acrylique sur papier, encadré avec l'étiquette Blum & Poe au verso Signée à la main au dos, porte l'étiquette de la ...

Sans titre (jaune, gris et rose) Pastel sur papier, 1981 Signé et daté en bas à droite Condit : Excellent Taille de la feuille : 12 x 18 pouces Taille du cadre : 15 x 21 pouces Prove...

GUIA USPS, 2021 (encadré) par Rodrigo Spinel Conditions générales de la série Encre de Chine sur papier Fabriano 250 g. Dimensions du cadre : 52 cm H x 43 cm L x 4 cm P Taille de l'...

Joyce Kozloff Topkapi Pullman, 1985 Aquarelle et acrylique sur papier (porte les étiquettes originales de la galerie : Barbara Gladstone Gallery, Gallery Camino Real, Boston Universi...

Black_XIII, 2017 crayon, pastel blanc et noir sur carton noir 27.55 H x 19,68 W in. 70 H x 50 W cm Les dessins d'Alina Aldea projettent toutes les formes possibles qui apparaissent ...

Herbert Ferber Sans titre, 1968 Unique Encre et lavis de couleur sur papier Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré avec l'étiquette originale de la Label (a) Gallery (sous la direction respectée de Larry Rubin) Cet excellent dessin sculptural sans titre a été réalisé par le célèbre sculpteur et peintre expressionniste abstrait, Herbert Ferber. Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré et prêt à être accroché, en bon état vintage. L'œuvre porte l'étiquette originale de la galerie Knoedler, sous la direction prestigieuse de Lawrence Rubin. Mesures : Cadre : 16 1/4 x 16 1/4 x 1/2 pouces Feuille : 11 x 14 pouces Provenance : Porte au dos l'étiquette de Knoedler and Company. De la galerie originale Knoedler sous la direction de Larry Rubin. Herbert Ferber Biographie (1906-1991) L'un des rares artistes de l'expressionnisme abstrait à travailler en trois dimensions, Herbert Ferber a exploré les préoccupations de son époque dans des sculptures dynamiques et visuellement intéressantes au cours d'une carrière qui exprime de manière unique le vocabulaire artistique collectif au milieu du siècle. Dans un ensemble d'œuvres qui s'étend sur plusieurs décennies, la pratique sculpturale de Ferber se développe lentement et de manière réfléchie pour incorporer des éléments du surréalisme, du réalisme social et de l'expressionnisme. Après quelques travaux en taille directe sur bois, Ferber est allé "au-delà du monolithe" au début des années 1940 sous la forme de bronze modelé. (1) Cela a permis à l'artiste d'explorer des formes plus atténuées et expressionnistes et d'ouvrir sa pratique à certaines influences surréalistes auxquelles ses contemporains s'intéressaient également. C'est également à cette époque que Ferber passe à l'abstraction totale, ses formes amincies ressemblant de plus en plus à des dessins dans l'espace. Le dessin est en effet une composante importante du processus de Ferber, et plusieurs travaux préparatoires sur papier précèdent chaque œuvre sculpturale. Le dessin "a permis à Ferber d'assouplir et d'ouvrir ses formes et de se libérer d'une image spécifique et littérale pour aller vers la simplification et la fluidité" dans la sculpture. (2) Dans les années 1950 et 1960, Ferber a exploré la relation entre les lignes organiques et géométriques, notamment dans sa série de sculptures "en cage". Ces œuvres à grande échelle présentaient des formes organiques étendues contenues dans des dispositifs d'encadrement strictement rectilignes. L'artiste joue également avec les limites de l'équilibre et du contrepoids dans des sculptures à la fois grandes et petites. Cette œuvre sans titre de 1966 incarne ces deux directions dans le travail de Ferber. La forme organique du cercle tourbillonnant est interrompue par la géométrie agressive des lignes de Ferber dans l'espace. L'ensemble de la forme penche aussi dynamiquement d'un côté, contrebalancé par le petit socle sur lequel elle repose. Né à New York en 1906, Ferber a fréquenté le City College de New York de 1923 à 1926, se spécialisant dans les sciences tout en développant un intérêt pour les beaux-arts et les sciences humaines. Il a ensuite étudié la dentisterie et la chirurgie buccale à l'université de Columbia, où il a obtenu son doctorat. Pendant ses études de médecine, Ferber a dû faire des dessins anatomiques ; c'est là qu'il a découvert pour la première fois ses talents d'artiste. Tout en fréquentant l'école dentaire, il s'est également inscrit à l'Institut de design des Beaux-Arts de 1927 à 1930. Ferber a en effet exercé la profession de dentiste pendant plusieurs années et a également enseigné la dentisterie à temps partiel à Columbia jusqu'au milieu des années 1970, époque à laquelle il s'est entièrement consacré à la sculpture. Dans les années 1930-1931, Ferber réalise ses premières sculptures sur bois et, à la fin de l'année 1932, il s'est pleinement approprié ce médium. Ses premiers travaux étaient représentatifs - souvent de la forme humaine - ce qui est probablement une réponse directe à ses dessins d'anatomie en tant qu'étudiant en médecine. Au fil des années, son travail devient de plus en plus abstrait. Après sa période de représentation stricte, Ferber se préoccupe de plus en plus des causes sociales. Son œuvre a pris une tournure particulièrement socio-réaliste en s'intéressant à l'évolution du climat social, politique et économique des années 1930. C'est à cette même époque, vers 1936, qu'il adhère à un club John Reed et à l'Artist's Union. Tout en participant à ces organisations, il assiste aux conférences des influents muralistes socialistes mexicains José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros, qui se rendent à New York pour faire connaître l'art social-réaliste. Cependant, à la fin des années 1930, Ferber est désillusionné par la politique stalinienne et commence à se détacher de John Reed et de l'Artist's Union. Les thèmes du réalisme social sont restés quelque peu présents dans son travail par la suite, mais de manière moins littérale. Sa première exposition personnelle, composée d'œuvres en bois, a eu lieu en 1937 à la Midtown Gallery de New York. Avant la fin des années 1940, il avait abandonné le bois comme support, insistant sur le fait qu'il avait fait tout ce qu'il pouvait avec ce matériau. Comme pour de nombreux artistes américains qui ont passé leurs années de formation de ce côté-ci de l'Atlantique, le premier voyage de Ferber en Europe a été particulièrement influent. En 1938, il a visité un grand nombre d'églises et de cathédrales en France et en Italie et a été particulièrement influencé par la sculpture romane, notamment celle de Moissac, Souillac et Carcassone. Entre 1938 et 1945, son œuvre est fortement marquée par ce qu'il appelle la "fausse perspective" des chapiteaux romans. Au fur et à mesure de sa carrière, Ferber a expérimenté de plus en plus de types de métaux et de manières différentes d'obtenir une forme structurelle saine. Pour Ferber, cependant, les matériaux étaient une question de pragmatisme. Il s'est souvent élevé avec force contre la fétichisation des matériaux - sa plus grande critique du Bauhaus. Il pensait que les idées étaient au cœur de l'art la fabrication, et non les techniques ou les matériaux (3). Une partie importante du processus de Ferber, qui découle directement de l'influence d'Henry Moore, est la phase de dessin. Boursier William C. AGE va jusqu'à qualifier Ferber de "dessinateur compulsif", dont les études sont de véritables dessins au lavis qui s'apparentent à des peintures. AGE cite le processus de dessin de Ferber comme une contrainte importante dans son identité d'artiste. Son intérêt pour le dessin combiné à son affection pour Miró et Picasso indique que Ferber, Alexander Calder, David Smith et d'autres artistes de cette génération ne souhaitaient plus tracer une délimitation distincte entre la peinture et la sculpture (4). Ferber, Smith, Calder et Theodore Roszak ont tous commencé comme peintres avant de passer aux trois dimensions, et étaient donc plus enclins à ignorer les barrières entre les médiums. Cette approche de la sculpture se retrouve dans des œuvres de Ferber telles que Metamorphosis I...

Peintures d'intérieur. Le travail a été réalisé à l'encre de Chine en noir et gris sur papier Yupo. L'œuvre est d'une taille de 11 par 14 pouces, encadrée avec une face en styrène su...

Mark di Suvero Esquisse pour le van Abbemuseum, Eindhoven, 1972 Lavis au marqueur sur papier Signée au crayon graphite par l'artiste sur le devant en bas à droite. Encadrement inclus...

G_17, 2019 Encre blanche sur carton noir 39.37 H x 27.55 W in. 100 H x 70 W cm Le dessin d'Alina Aldea projette toutes les formes possibles qui apparaissent pour disparaître rapidem...

taille du cadre : 27,5" x 25,5".

G_IX, 2019 Encre blanche sur carton noir (signé) 39 3/8 H x 27 9/6 W in. 100 H x 70 W cm Les dessins d'Alina Aldea, projettent toutes les formes possibles qui apparaissent pour disp...

Bernardo Navarro Tomas (Cuba, 1977) Sans titre, 2017 techniques mixtes sur papier japonais 12,3 x 17 in. (31 x 43 cm) ID : NAA-304 Signé par l'auteur

Ces étonnants dessins de projet originaux, peints à la main au crayon de couleur sur du papier calque translucide, ont été conçus par un artiste français vers les années 1960. Les de...

Dominika Krechowicz est professeur au GUT de Gdansk Les œuvres d'art de cette série sont peintes avec la technique acrylique sur du papier aquarelle fabriano. Ils ont été créés de ...

Titre : "Dessin de Provincetown" Médium : plume et encre sur papier Dimensions : 14 x 16 3/4 pouces Signé : Paraphé et daté 1942 Provenance : Manny Silverman Gallery, Los Angeles, Ca...

Dessin figuratif abstrait moderne au fusain d'une femme par l'artiste Eugene Massin, originaire du Texas. L'œuvre présente une figure féminine centrale au rendu lâche, assise dans un...

Peintures d'intérieur. Le travail a été réalisé à l'encre de Chine en noir et gris sur papier Yupo. L'œuvre est d'une taille de 11 par 14 pouces, encadrée avec une face en styrène su...

je me souviens du Family House Titre : Fragment Artiste : Marilina Marchica Dimensions : Œuvre d'art : 72x56 cm Cadre : 43x60 cm Description : Il s'agit d'une œuvre originale et non...

Glorieuse scène de paysage aquatique / terrestre représentant la nature calme à Grasmere. Belle aquarelle bleue, verte et jaune de William Stanisich, qui travaille avec ce médium dep...

Peintures d'intérieur. Le travail a été réalisé à l'encre de Chine en noir et gris sur papier Yupo. L'œuvre est d'une taille de 11 par 14 pouces, encadrée avec une face en styrène su...

Bernardo Navarro Tomas (Cuba, 1977) Sans titre, 2017 techniques mixtes sur papier japonais 12,3 x 17 in. (31 x 43 cm) ID : NAA-303 Signé par l'auteur

Menashe Kadishman Dessin de mouton sans titre, vers 1985 Dessin unique au graphite Signé à la main et inscrit au recto Cadre inclus Dessin fantaisiste unique de deux moutons sur la p...

Colón (encadré) par Rodrigo Spinel Extrait des conditions générales de la série 2.0 Encre de Chine sur papier Fabriano 250 g. Taille de l'image : 29.7 cm H x 21 cm L Dimensions du...

Peinture abstraite contemporaine et composition de collage d'objets trouvés avec des timbres, de l'argent, divers types de papier et de l'aquarelle par Michael Pauker (américain, né ...

Cette œuvre douce et accueillante est la deuxième d'une série d'abstractions de Walkowitz. Contenant une séquence centrale de lignes ondulées et un cercle singulier, il évoque un sen...

Polly Apfelbaum Cercle de couleur et étoile, 2004 Marqueur et teinture sur coton velouté Signé et daté à l'encre par l'artiste au recto avec le cachet de l'artiste. Cadre inclus Sign...

Anna Kruhelska est une artiste visuelle et une architecte qui travaille dans les domaines de l'art et du design. Elle crée des reliefs muraux en papier abstraits et tridimensionnels ...

Textura (encadré) par Rodrigo Spinel De la série n° 5 Encre de Chine sur papier Fabriano 250 g. Taille de l'image : 25 cm H x 35 cm L Dimensions du cadre : 32,5 cm H x 43 cm L x 4 ...

Colores 3, 2018 par Rodrigo Spinel De la série n° 1 Encre de Chine sur papier Fabriano 250 g. Taille de l'image : 14,8 cm H x 21 cm L Dimensions du cadre : 22 cm H x 29 cm L x 4 cm...

L'univers artistique d'Anne-Charlotte Saliba est largement inspiré par la Nature, sa dimension abyssale ainsi que ses formes végétales ou minérales. Ses œuvres sculptées sont une con...

Tableaux de décoration intérieure. Le travail a été réalisé à l'encre de Chine en couleur noire sur du papier Yupo. L'œuvre est d'une taille de 11 par 14 pouces, encadrée d'un visage...

Dimensions totales avec le cadre : 77x56cm Né en 1944 dans le canton de Fribourg, Gilbert Pauli vit actuellement à Genève, où il se consacre à la peinture et à la sculpture, une pas...

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Plano Pirámides 2, 2018 par Rodrigo Spinel De la série n° 1 Encre de Chine sur papier Fabriano 250 g. Taille de l'image : 14,8 cm H x 21 cm L Dimensions du cadre : 22 cm H x 29 cm ...

Ashley John est fier d'offrir cette œuvre d'art de : Albert Hirschfeld (1903 - 2003) Albert Hirschfeld est connu pour ses caricatures à la plume et à l'encre de personnalités du mo...

Línea Bloques, Línea Cubos, et Línea Estructura, 2020 par Rodrigo Spinel Extrait de la série Illusions of the Line Encre de Chine sur papier Fabriano 250 g. Taille totale : 19 cm H...

Signé d'un monogramme et titré à la mine de plomb. Présenté dans un mince cadre blanc. Sur le papier.

Titre : Fragment Supports : Graphite sur papier Canson, 50x70 cm, monté sur cadre en bois blanc 63x83 cm, prêt à être accroché Description : Ce dessin unique au fusain de Maril...

Cubos Huecos (encadré) par Rodrigo Spinel De la série n° 5 Encre de Chine sur papier Fabriano 250 g. Taille de l'image : 25 cm H x 35 cm L Dimensions du cadre : 32,5 cm H x 43 cm L...

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Tejido 2, 2018 par Rodrigo Spinel De la série n° 1 Encre de Chine sur papier Fabriano 250 g. Taille de l'image : 14,8 cm H x 21 cm L Dimensions du cadre : 22 cm H x 29 cm L x 4 cm ...

Picos Invertido, 2018 par Rodrigo Spinel De la série n° 1 Encre de Chine sur papier Fabriano 250 g. Taille de l'image : 14,8 cm H x 21 cm L Dimensions du cadre : 22 cm H x 29 cm L ...

Esfera transparencia 3, 2019 par Rodrigo Spinel De la série n° 3 Encre de Chine sur papier Fabriano 250 g. Taille de l'image : 14,8 cm H x 21 cm L Dimensions du cadre : 26 cm H x ...

Peintures d'intérieur. Les œuvres ont été réalisées à l'encre de Chine en beige, noir et blanc sur papier Whiting. Les œuvres sont de 11 par 14 pouces, encadrées en noir ou en or ave...

Isodomo Bloques, par Rodrigo Spinel De la série n° 3 Encre de Chine sur papier Fabriano 250 g. Taille de l'image : 14,8 cm H x 21 cm L Dimensions du cadre : 26 cm H x 32 cm L x 4...

Jorge Eliecer Gaitán (encadré) par Rodrigo Spinel De la série n° 15 Encre de Chine sur papier Fabriano 250 g. Taille de l'image : 29.7 cm H x 21 cm L Dimensions du cadre : 42 cm H...

Bloques Huecos 3 Puntos, 2019 par Rodrigo Spinel De la série n° 3 Encre de Chine sur papier Fabriano 250 g. Taille de l'image : 21 cm H x 14,8 cm L Dimensions du cadre : 32 cm H x...

Bernardo Navarro Tomas (Cuba, 1977) Sans titre, 2017 techniques mixtes sur papier japonais 12,3 x 17 in. (31 x 43 cm) ID : NAA-302 Signé par l'auteur

Picos Tercio, 2019 par Rodrigo Spinel De la série n° 3 Encre de Chine sur papier Fabriano 250 g. Taille de l'image : 21 cm H x 14,8 cm L Dimensions du cadre : 32 cm H x 26 cm L x...

Bernardo Navarro Tomas (Cuba, 1977) Sans titre, 2017 techniques mixtes sur papier japonais 12,3 x 17 in. (31 x 43 cm) ID : NAA-309 Signé par l'auteur

From Earth est un original œuvre d'art contemporain réalisée en 1988 par Mario Surbone. Aquarelle colorée sur papier. Signé à la main et daté par l'artiste en bas de la page mar...

Dorothea Tanning (américaine, 1910-2012) D'abord associée au mouvement surréaliste, Dorothea Tanning a développé un langage visuel personnel qui brouille les frontières entre la réa...

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Mark di Suvero Projet de sculpture à Chalon-sur-Saône, 1992 Marqueur, aquarelle et lavis d'encre sur papier. Signée et datée à la main par l'artiste en bas à droite sur le devant. Ca...

Gouache unique sur papier fait main. Signé à la main et daté en bas du recto. Taille de la feuille de dessin 8.5 x 10.5 pouces. Encadré sur mesure comme indiqué sur la photo. L'œ...

Voyage dans le temps Gouache sur une page de l'encyclopédie de 1957 Art féministe et féministe contemporain / Abstraction géométrique / Abstraction gestuelle / Art abstrait / Minim...

Superbes dessins de projets originaux, peints à la main au crayon de couleur sur papier calque translucide par un artiste français, vers les années 1960. Les deux tableaux présentent...